這些天我讀了索菲亞·科波拉（Sophia Coppola）的《牡丹花下》（Under the Peony Flower），講述了一個受傷的逃兵麥克伯尼（科林·法雷爾飾）在美國内戰期間被一個女孩在樹林裡發現，并被帶回一所女子寄宿學校接受治療。
在這個非常時期，學校變得空無一人，隻剩下少數女孩和女人仍然住在那裡，包括最大的父母瑪莎小姐（妮可·基德曼飾），穩定可靠的老師埃德溫娜（克裡斯汀·鄧斯特飾）和艾麗西亞（艾莉·範甯飾），她正處于巅峰時期。
這部電影有幾個有趣的點值得一看：
1. 女人面臨情欲有三種狀态：
影片的三個主要角色展現了一個女人在人生不同階段的三種狀态：瑪莎小姐已經結婚但仍然有魅力，埃德溫娜的性格傳統，陰郁而天真的溫柔，艾麗西亞是年輕時，柔的欲望和叛逆的聯合爆發。
他們在片中各自用自己的視角來解讀，而這個外國男人的暧昧情懷，無論是冷靜、想拒絕歡迎還是大膽挑釁，都非常耐人尋味。最棒的是，天真可愛的艾莉·範甯被派去扮演肉體的角色，對比卻大開眼界。
2.索菲亞·科波拉陰郁而柔軟的世界：
索菲亞·科波拉的父親，著名的教父導演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），在她長大的科波拉家族中是如此男性化，以至于在許多采訪中，索菲亞·科波拉提到，也許是因為她不斷增長的背景，她特别喜歡創造朦胧的女性美。
《明珠》、《處女之死》到《生命終結後》等電影以截然不同但風格鮮明的藝術美呈現出強烈的"女性氣質"，這部新片《牡丹花下》也是一樣的。
在美國拍攝的是現儲存最完好的19世紀古典希臘建築，巨大的白色石柱看起來神秘而優雅，周圍環繞着郁郁蔥蔥的樹林，小鎮上長滿了鳥語花、水，如陰郁柔和的人類仙境。
但在背景背後，遠處總有沉悶的貝殼聲，索菲亞·科波拉選擇依靠自然光和燭光進行拍攝，隻用偶爾的工作室燈光，整部電影都很暗，但大量精緻的細節如女性搖搖晃晃的長裙，散落的珍珠項鍊，精緻的酒壺， 等等，也是在壓抑的氣氛中融入了女性的浪漫氣氛。
有些人會批評索菲亞·科波拉的電影除了場景服裝外，看起來不好看，但我不這麼認為，大量的服裝和場景細節恰恰暗示了一個人的價值觀和習慣是重要的。
而且，每個導演都有自由選擇如何講故事的自由，索菲亞·科波拉選擇創造一個幾乎被限制但完整的審美世界，用零星的台詞和細節，帶出強烈的情感和情節暗示，是非常愉快的。
3. 黑色幽默：
《牡丹花下》充滿了溫柔暴力的審美，男人可能看起來有點不舒服，但及時的幽默感點亮了沉悶的氣氛。
一群女人原本穿着褪色的舊衣服，卻因為鮮肉男人的到來，瞬間換上了最漂亮的衣服，略顯尴尬的調情台詞和動作，讓人感到尴尬的同時又笑了起來。
不管怎麼說，喜歡索菲亞·科波拉叙事風格的人建議看這部電影，但如果隻是期待看到八點愛情故事灑下狗血，就不要看，因為電影的重點是呈現女性敏感而微妙的内心沖突，而不是美國版的後天。