英國DVD版的毒藥和老婦人/霜和精神Arceic和Old Lace（1944年）。
《毒藥與老婦人》/《冰霜與精神》《阿肯尼克與老蕾絲》（1944）是一部由弗蘭克·卡普拉·弗蘭克·卡普爾執導的另類好萊塢喜劇。這是一個關于一個瘋狂家庭的故事，這部電影有一點黑色，可怕的色彩。影片中的瘋子像往常一樣殺人，沒有任何憐憫。
就像傳統的神經喜劇電影一樣，劇中的笑點也是誤解、沖突和巧合的結果。這是一個天才，電影的故事是多元的，弗蘭克·卡普拉的導演并沒有迷失，甚至有"多線程叙事"的傾向，每個角色都有鮮明的個性，既沒有理智也沒有很多複雜的詭計，加裡·格蘭特的表演被稱為"後現代主義祖先"，他在電影中的表現更多的是在他的喜劇方面，他的辛勤工作， 也為影片制造了很多笑聲。
導演弗蘭克·卡普拉（Frank Capra，左一）執導《毒藥與老婦人》/《冰霜與幽靈》（Frost and Spirit Arcenic）和《老蕾絲》（Old Lace，1944）的演員，他們走在加裡·格蘭特（Gary Grant）的椅子上
總而言之，這些功能使這部喜劇在當時脫穎而出 - 甚至直到今天都沒有。以至于美國評論家在2000年代初如此喜歡這部電影，以至于他們甚至超過了導演最喜歡的另一部電影"One Night Atted One Night"（1934）。
事實上，這部《毒藥與老太太》改編自約瑟夫·凱瑟林（Joseph Kesselin）廣受歡迎的百老彙舞台劇，最初是菲利普·F·G·愛潑斯坦（Philip G. Epstein）和朱利葉斯·E·尤利烏斯·E·愛潑斯坦（Julius E.）改編的怪誕劇本 朱利葉斯·J·愛潑斯坦（J. Epstein Julius J. Epstein），早在1941年就由弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）改編成電影。
當年之是以沒有上映，是因為恰逢二戰初期，恐怕《毒藥與老婦人》的内容對世人的心靈産生了負面影響，是以被推遲到1944年大戰後期才被準許正式上映。
構思怪異的黑色喜劇本身并無毒。在樂趣的背後，影片講述了老人無人照顧的凄涼夜景，死亡是他們最大的解脫，殺戮成為一種善意的姿态。這個故事的主題是檢查性的。
許多電影學者将1934-1940年代的這一時期視為神經喜劇的"黃金時代"，它與好萊塢的黃金時代相吻合。1934年，由弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）執導的《一夜之風》（One Night's Wind）開創了神經喜劇在好萊塢崛起的十多年，引領了神經喜劇的創意高峰，并成為1930年代至1940年代數百部浪漫喜劇的經典典範。
電影《毒藥與老婦人》/《冰霜與精神》《阿塞尼克與老蕾絲》（1944）。
這種神經喜劇的叙事模式成為1930年代數百部浪漫喜劇的典範，以霍華德·霍克斯（Howard Hawke Hawks）的"嬰兒繁殖Chitham Raising Up Baby"（1938年），"小報/女朋友星期五/星期五女孩他的女孩"（1940年）和"戰争新娘/戰争新娘我是男性新娘"（1949年）而聞名，喬治。由庫克·喬治·庫克（Cook George Cukor）執導的《假期》（1938年）和弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）執導的《費城故事》（1940年）、《頭暈先生進入城市》（Mr. Dizzy Enter the City，1936年）和《你不能帶走你》（1938年）以及《史密斯先生去華盛頓》（Mr. Smith to Washington，1939年）和《Masse John Doe》（1941年）。
《春月可怕的真相》（1937年）、《千斤頂寶寶》、《未婚媽媽單身母親》（1939年）、《費城故事》等一系列神經喜劇片，都成為好萊塢經典喜劇的标志性喜劇。
在此期間，不僅誕生了大量的經典喜劇，而且除了上面提到的先驅弗蘭克·卡普拉和霍華德·霍克斯，以及恩斯特·盧比奇，喬治·庫克等人在無聲電影早期成名之外，還有一大批擅長神經喜劇的導演。
至于神經喜劇興起的原因，傳統說法是神經喜劇滿足了觀衆逃避現實的意識形态傾向。此外，"明星系統"也是神經喜劇興旺發達的重要原因。神經喜劇産生了許多觀衆的最愛：凱瑟琳·赫本，克勞德·卡爾博斯·克勞黛特·科爾伯特，卡羅爾·隆巴德，加裡·格蘭特，詹姆斯·斯圖爾特，克拉克·加博爾·克拉克·蓋博等等。
《毒與老婦人》劇情比較瘋狂，設定陰陽的錯誤，終極博弈治愈一個熔爐，不合理和盒子底下是它的特點，可以說是突破了美國主流電影的道德标準。
法文版電影《毒藥與老婦人/冰霜與烈酒砷與老蕾絲》（1944）的海報。
這個故事講述了著名評論家莫蒂默·布魯斯特（加裡·格蘭特飾）帶着伊萊恩（普裡西拉·萊恩飾）度蜜月回家看望兩個充滿愛心、天真無邪、可愛的阿姨的故事，媽媽（約瑟芬·赫爾和簡·阿黛爾·讓·阿代爾飾）沒想到會發現兩個連環殺手，他們被孤獨的老人毒害，他們一直在毒害他們的家， 以及将屍體藏在家中地牢中的人。
不出所料，喬納森·布魯斯特（雷蒙德·梅西飾）是一個長期的犯罪兄弟，他把陰陽整容外科醫生（彼得·洛特·洛爾飾）帶回家，偷偷地把一具屍體放進了房子裡，于是屍體散落在周圍，警察回家迎接他，一個充滿笑聲的瘋子在房子裡跑來跑去。
最後，就連莫蒂默·布魯斯特也忍不住懷疑自己有一個瘋狂的因素，在場景隻有一個大房子的情況下，高潮會上升，戲劇的張力是漸進的，直到沒有冷點，才會越來越熱鬧。
這部電影中互相沖突的設定也很完美。故事總是圍繞着一條主線展開，其中主演，評論家莫蒂默布魯斯特，想要掩蓋他姨媽被殺的事情。批評家莫蒂默·布魯斯特（Mortimer Brewster）想向他的新婚妻子伊萊恩（Elaine）掩蓋真相，向精神病院掩蓋真相，向警方掩蓋真相，這樣我們都在看這個故事-真相會被刺穿嗎？
殺害阿姨已經令人頭疼，他的兄弟喬納森布魯斯特的出現使情況複雜化。哥哥喬納森·布魯斯特（Jonathan Brewster）不僅讓批評家莫蒂默·布魯斯特（Mortimer Brewster）更難掩蓋真相，而且還增加了新的麻煩——多了一具身體，這也讓批評家莫蒂默·布魯斯特（Mortimer Brewster）想要混在一起。喬納森·布魯斯特弟兄、警察和越來越多的人都在掩蓋越來越複雜的真相。
當姨媽們說出真相時，批評家莫蒂默·布魯斯特（Mortimer Brewster）幾乎崩潰了。就這樣，批評家莫蒂默·布魯斯特（Mortimer Brewster）在近乎崩潰的狀态下，被警察、精神病院、他的新婚妻子伊萊恩（Elaine）等人包圍，填補了一個又一個漏洞。這些激烈的沖突使電影的内容引人入勝。
神經喜劇是一種聽覺多于視覺的電影類型，不同于無聲時期的動作喜劇。神經喜劇大多是關于Vernation的，我們知道以舞台為基礎的喜劇是基于白人的，是以它深受傳統戲劇的影響，神經喜劇也具有非常特色，形式多樣和豐富的忏悔内容。由于這些喜劇大多改編自舞台劇，是以語氣濃郁，是一種會說話的喜劇。而觀衆也以欣賞男女主角的戲谑、管風琴式的對話為樂。
當時，有聲電影的觀衆新鮮感并沒有褪色，尤其是像這種以談話為主的電影。另一方面，對話不僅要快，而且要長而不間斷地連續流出語，最重要的是，當交流激烈時，人物之間的對話應該重疊，即兩個或兩個以上人的話語重疊。
電影《毒藥與老婦人》/《冰霜與精神》《阿森尼克與老蕾絲》（1944）是美國DVD封面
如果台詞是一個局限，那麼演員的即興創作對電影來說是一個驚喜。神經喜劇中的主角是電影的合作者，他與導演共同撰寫了這部電影，與阿爾弗雷德·希區柯克形成鮮明對比，阿爾弗雷德·希區柯克占主導地位。
是以，當評論家莫蒂默·布魯斯特（Mortimer Brewster）不小心打開了棺材時，情節開始有序地展開，诙諧的二重奏開始從角色的嘴裡稀薄地湧出。作為頭腦更加清醒的主角，評論家莫蒂默·布魯斯特不可避免地成為觀衆的化身，引導着劇情的發展。
從左到右，加裡·格蘭特·雷蒙德·梅西和彼得·洛爾在電影《毒藥與老婦人》/《冰霜與精神》和《老蕾絲》（1944）的現場愉快地聊天。
是以無意尋找身體的主角，面臨着如何解決問題的窘境。總的來說，謀殺案的情節是緊張的，而電影則恰恰相反，聚焦于阿姨們平靜的唠叨。阿姨的一個不正常，讓觀衆措手不及，劇情的發展完全違背了人生的邏輯，電影的發展是那麼的荒謬。是以，評論家莫蒂默·布魯斯特（Mortimer Brewster）将成為觀衆的化身，被設定在一個荒謬的場景中，而茫然與冷靜之間的對比創造了一種獨特的喜劇效果。
如果隻是借助于殺戮的條件，隻突出主角的恐慌，那麼表演勢必走向極度誇張和無聊，不增加新的創作元素，影片隻會成為一場鬧劇。在短暫的恐慌之後，兇手的出現成為一個轉折點，也是戲劇高潮的催化劑。兇手的回歸，讓一起兇殺案一分為二，情節變得複雜，如何用複雜的關系來強化沖突的戲劇性，成為影片發展的重點。作為回應，影片選擇了單一場景沖突。
單場的喜劇效果也可以在很多後續電影中找到，比如法國電影《老虎逃亡》（1966年）的酒店片段，成龍《A計劃》續集（1987年）張萬宇家的片段，王靜的《九芝麻軍官的白面包綠日》（1994年）妓院等。
《毒藥與老婦人》的拍攝方式也很有特色。當評論家莫蒂默·布魯斯特（Mortimer Brewster）和他的從業人員在房間裡時，光線和圖檔是正常的，但是當哥哥喬納森·布魯斯特（Jonathan Brewster）出現時，電影的風格發生了巨大變化。隻要是哥哥喬納森·布魯斯特（Jonathan Brewster）和整容外科醫生單獨出現的場景，房間裡的光線總是黑暗的，畫面感覺黑暗而可怕。
最令人印象深刻的是，地下室的整容外科醫生與他的哥哥喬納森布魯斯特讨論了殺死評論家莫蒂默布魯斯特，後者沒有直接在螢幕上顯示面部表情，而是使用他在牆上投射的陰影來表達角色的情感。
這種演技方式，為影片增添了一種黑色、陰郁的氣氛，也增添了哥哥喬納森·布魯斯特的邪惡本質。這種拍攝風格與黑人電影非常相似，弗蘭克·卡普拉也是一個電影男孩。
在叙事模式上，神經喜劇是從一般的浪漫喜劇演變而來的，它遵循了傳統，但也是一種反常現象，荒謬的叙事情節無疑是反傳統的。神經喜劇之是以被稱為瘋狂喜劇，是因為這種類型的電影充滿了瘋狂和荒謬。然而，荒誕是一個抽象的概念，但通過視覺可以獲得某種感覺，特别是如果電影比文本更生動的話。這類工作更關心人物的完整性。
電影《毒藥與老婦人/冰霜與烈酒砷與老蕾絲》（1944）的瑞典海報。
但所有這些電影都以公式化的方式處理人物、社會态度和叙事模式，缺乏相似的形象符号——場景、服裝和某些空間——但它們仍然有自己"基本的規劃元素，即任何社會情境中的一對喜劇人物"。"
例如，弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的《風中一夜》（One Night In the Wind）講述了兩個年輕男女在大蕭條期間一起長途跋涉穿越歐洲大陸的故事。兩位代表不同經濟文化環境的人，在影片最後的高潮中重聚。這種喜劇往往有一個不确定的虛構空間，因為叙事空間在起作用。最突出的是獨特的美國求愛，情節和人物開始以對抗性的叙事布局出現，将滑稽與社會諷刺相結合，最終達到主題效果。
《毒藥與老太太》中出現的所有怪異行為都指向一個由兩個阿姨組成的家庭，一個兄弟和美國總統，他們顯然有異常的基因，大概是遺傳性精神病。看到這樣的結局，隻知道是"原來啊"。通過這部和弗蘭克·卡普拉等電影，發現弗蘭克·卡普拉确實是一個幽靈導演，他的電影總有豐富的視角，引人入勝的結局，同時笑着給人思考。
總而言之，毒藥和老太太永遠不會給你喘息的機會，并且喜歡炫耀誇張的配角，特别是兩個可愛的阿姨綁架了瘋子的兄弟（他自稱羅斯福總統），要求他在巴哈馬運河建設中挖一個洞的受害者，更不用說他大笑的招牌疾馳，至于瘋狂地寫了一個菜園警察的劇本，更多的人噴， 但犯罪兄弟喬納森·布魯斯特（Jonathan Brewster）和醫生似乎是最有營養的輔助人員。但他們是片中組織性最強的人，這樣的人物不叫個案子嗎？
加裡·格蘭特和女演員普裡西拉·萊恩在電影《毒藥與老婦人》/《冰霜與精神》中 飾演 阿森尼克和老蕾絲（1944年）。
當然，演員加裡·格蘭特（Gary Grant）更是才華橫溢，他應該是片中最正常的人，但他做得過頭了，加裡·格蘭特的表演是老式的，現代觀衆可能會覺得誇張，但從這部電影中可以充分看出加裡·格蘭特早期的表演形式——他的另一部喜劇電影《小女孩/女朋友星期五/星期五女孩他的女孩》（1940年）也是這種表演形式。
觀衆可以特别關注加裡·格蘭特誇張的面部表情和神經質的動态，不像已故的大情人，一個在早期才華橫溢的好萊塢嶄露頭角的加裡·格蘭特，取代今天的現代喜劇演員金·凱裡·吉姆·凱瑞可能不得不接受誘餌，而加裡·格蘭特比他手笨腳十倍， 是以拍喜劇總是一個好主意，而加裡·格蘭特沒有獲得奧斯卡獎，這隻是奧斯卡的遺憾。
電影《毒藥與老太太砷和老蕾絲》（1944）被膠帶覆寫
八卦：加裡·格蘭特從未看過《毒藥與老太太》。
起初，加裡·格蘭特想與傳奇導演弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）合作，拍攝1941年10月的電影《毒藥與老太太》（Poison and the Old Lady）。但很快加裡·格蘭特（Gary Grant）意識到弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）就是與他合作的人，因為弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）不允許他的演員進行任何即興創作。加裡·格蘭特被迫扮演主角莫蒂默·布魯斯特。他也對電影的結局感到不滿，以至于他從未看過。
《毒藥與老太太》的拍攝于1941年12月12日結束，即珍珠港事件發生幾天後。加裡·格蘭特（Gary Grant）向英國援助組織捐贈了總計125，000美元，并飛往英國準備服兵役，但被告知要繼續做他最擅長的事情 - 制作一部電影。即使在加裡·格蘭特于1946年6月獲得美國公民身份後，美國軍方也拒絕讓他服役。
導演弗蘭克·卡普拉（Frank Capra，右一）在電影《毒藥與老蕾絲》（Poison and Old Lace，1944）的室内工作室探索劇本，加裡·格蘭特·加裡·格蘭特（Gary Grant Cary Grant）實際上，加裡·格蘭特（Gary Grant Cary Grant）當時并沒有從攝影師的照片中看到弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的内部。
十二天後，他與貝蒂·霍頓結婚。加裡·格蘭特（Gary Grant）忙于為戰時部門做出貢獻，制作電影并參加許多哀悼部隊。他曾在各種有助于戰時動員的電影中出現過。但這種瘋狂的工作時間表與貝蒂·霍頓（Betty Horton）的家庭友好生活方式相沖突。
擴充：神經喜劇的變體
神經喜劇實際上自1940年以來已經褪色。在第二次世界大戰期間，浪漫的愛情故事必然會花在戰争宣傳上。在此期間唯一取得成就并突破神經喜劇景觀的人是Preston Staches Preston Sturges，他從1940年到1944年獨立地支援神經喜劇景觀。
電影《毒藥與老太太砷和老蕾絲》（1944年）。
Preston Stutchs制作了八部神經喜劇電影：《異國情調/偉大的麥金蒂》（1940年），《七月的聖誕節》（19 40年），《沙利文的旅行/沙利文的旅行》（1941年），《夏娃夫人/夏娃夫人》（1941年），《棕榈灘故事》（1942年），《摩根河的奇迹》/戰時丈夫的《摩根溪的奇迹》（1944年），《戰時丈夫冰雹偉大的國王英雄》（1944年）。Preston Studges首先拓寬了神經喜劇的主題，使其不再局限于上層階級發生的浪漫故事。根據時代特點，他将戰争片改編成神經喜劇的一部分，使其更加逼真，更加平民化。
美國版電影《戰時丈夫為偉大的英雄歡呼》（1944）的海報。
浪漫愛情題材的神經喜劇《跟上新事物》時間不長，觀衆在1940年代中期的黃金時代慢慢淡出。在1953年的《羅馬假日羅馬假日》中，主角是一位地位很高的公主，一位平庸的美國記者，他們的戀情顯然是一部神經喜劇。但它抛棄了大團圓的結局，卻留下了以悲劇收場的遺憾，是以他嚴格來說并不是一部神經喜劇，隻能是一種變種。伍迪·艾倫（Woody Allen）的《捉鬼敢死隊》（Ghostbusters Play It Again，1972年）和自導的《安妮·霍爾·安妮·霍爾》（Anne Hall Annie Hall，1977年）、《曼哈頓曼哈頓》（Manhattan Manhattan，1979年）也顯示出改變的趨勢。他繼承了神經喜劇的一些元素，喋喋不休加劇了。
美國版電影《毒藥與老婦人阿塞尼克和老蕾絲》（1944）的海報。