李的新書《燃燒》有一個細節讓觀衆好奇：你喜歡哪位作家？主演秀：威廉·福克納這部電影是根據村上春樹《燃燒的房子》改編的，為什麼對福克納有激情？
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血親是社會關系的基礎：對于隐瞞親屬的犯罪，從中國親屬到歐美，東西方在司法實踐中都有不同程度的"同情了解"。
1939年，福克納的經典短篇《燒毀馬廄》反其道而行之，描寫了一個男孩在感情和道德之間掙紮，在關鍵時刻辨識是非，并摧毀了親戚：作為文明、秩序的象征，馬廄有自己的魔力，即使暴虐的父親煞費苦心，"這裡大大小小的馬廄牛棚也不會燒一根頭發。美國學者認為，這個男孩恰恰展現了福克納在諾貝爾獎獲獎演講中提到的人類榮耀：勇氣、榮譽、同情和犧牲。
《燃燒的谷倉》借鑒了《燃燒的馬棚》的燃燒意象，增添了懸疑色彩，主題模糊，不知名的女孩和薛定谔風格的倉庫，帶有日本特有的暧昧和朦胧。
導演李延東認為，村上用同樣的片名來形容一個燒掉倉庫的男人，而福克納的故事則聚焦于憤怒;
仰慕魯迅的李延東，每部作品中都有宗教元素，每一次都要踩宗教。
他的女朋友惠梅（HuiMei）帶着一個名叫本的同伴從北非回來。本多金，閑置，像蓋茨比一樣神秘，這個家庭是基督徒;他喜歡做飯，把吃他做的食物當作犧牲品："我為自己犧牲了它，然後吃了它。"
有時，本會跑去燒别人無用且引人注目的塑膠棚。
鐘秀很好奇：你怎麼判斷是有用還是沒用？
本親切而随意地解釋說："我不評判，我隻是接受它。像下雨一樣，河流裡充滿了水，人們被洪水沖走了，雨水做了什麼？自然道德可以共存，無論對錯。"這樣的人相信自然的生存，也是一個虔誠的基督徒。宗教的虛僞是不言而喻的。
《燃燒》與其說是對《燃燒的馬棚》的緻敬：村莊裡無病的呻吟讓位于強烈的道德批評。李延東的骨灰和鑽石，細節都非常有質感。
鐘秀，這種對比很清楚：沒有工作，戲就是工作;
要有一個挨家挨戶、愛心友好的女朋友并不容易：來自同一地區，同一個社會底層，然而，女友欠卡債，早已被掃地出門，兩個人的世界是鐘秀無法承受的重擔。
編舞家對底層的同情保留了必要的克制——其實每個階層都有自己的問題——并用村長的嘴說出鄉親們的不滿：什麼人情味，鐘秀的父親根本沒有人情味。
在Ben的家中，鐘秀首先找到了失蹤女友的貓，然後是獎品女孩表上的兩個情人：
本的謊言和真面目一步地呈現出來。
在爆炸性的結尾，李仍然小心翼翼地勾勒出每一個細節：
本善于時間管理，之前一個女孩遲到了一個約會，讓他很不高興，看到鐘秀的皮卡就看，他下意識地看着桌子;
這仍然是一個很大，不關心的語氣："這裡真的有很多塑膠棚。彙美在哪裡？你不是要去見彙美嗎？"
還在包裝大蒜！鐘秀揮舞着刀子對着鼻涕蟲，這送你去看彙美！看不到它！
視訊加載...
對路過的卡車和鈴铛的掩蓋，展現了李娜的大師班：人生就像閃電一樣，有意外。
在童年記憶中燃燒：
而燃燒的結局就像一個背景，這是一種克制，這叫藝術，舉重，非凡——
不可磨滅，刺刀看紅色，驚心動魄的愛火，恨火，憤怒，當時隻有路是司空見慣的：