一直以來，我都佩服以社會不公為主題的電影和導演，如《理查德·朱厄爾的哀歌》、《黑水》、《威爾遜夫人》、《宋雨》等現實生活中的影視改編作品，不僅讓觀衆通過電影關注的平常可能被我們社會邊緣忽視， 在這些對抗中或暴露出人們背後的現實的陰暗面。
他們挺身而出的意願值得我們所有人的支援和鼓勵，而《沉默》就是這樣一部電影。
< h1級"pgc-h-arrow-right">改編自真實事件</h1>
這是基于台灣2011年爆發的台南啟聰學校校園大規模性侵事件。
案件數量多達300起，年齡分布從國小二年級到高中三年級，男性性侵占比超過65%。多達70名學生遭到性侵，案件的地點分布在教室、走廊、宿舍、廁所、圖書館、操場、老師、學校朋友、火車、校車等，而校車的比例高達28%，時間長達5~6年。
然而，最令人憤慨的是，在審判一年多後，學校被告知多達30起性侵犯事件，可能還有數百起未報告的案件。
當然，《沉默》中的人物和部分劇情肯定是捏造的，但當你閱讀相關報道和采訪時，你會意識到，其實柯振年導演把整個事件都搬到了《沉默》上演，比如她作為事件的開頭貝貝是第一個被吹出來的女學生， 她還表示，她不想讓爺爺奶奶擔心，覺得這件事很丢臉。
就連她在聯系簿上寫下了一些東西，卻沒有被老師認真對待，計劃去醫院做手術，這樣即使她被欺負也不會懷孕，等等都成了她劇本的一部分。
看看《沉默》，那些關于那所學校發生的事情，明明是幾年前，仿佛又在現實中，也許要揭開受害者和受害者家屬的傷口是殘酷的，但這次事件的影響被揭露出來，相信會對教育環境和性教育産生積極的影響。
《沉默》聚焦于一所專門針對聽力受損青少年的學校的鏡頭和故事，這所學校讓他們擁有良好的學習環境。
正如影片中的台詞所說：這是最好的時代，也是最壞的時代。
相對于其他正規學校制度封閉，有學生隻能用手語交流的限制表達，讓影片"沉默"從聾啞少年張成，轉學從外界視角，帶着觀衆看到初心的好，幫助特殊學生适應社會校園裡隐藏的可怕真相， 激起内心的複雜沖突，引發随後對社會制度的反思。
《寂靜》在拍攝性侵的過程中，其實一直拍得非常晦澀難懂，故意用晃動的鏡頭，或者不聚焦的特寫畫面迅速接管，但仍然讓人感覺飽滿雞皮。
再加上影片沒有明顯的配樂和音效，隻有身體掙紮的碰撞和服裝摩擦的聲音，也讓整個性侵過程顯得更加逼真。
相信南韓電影《熔爐》講述了聾啞學生被校長性侵的故事，一定給人留下了深刻的印象，不僅在案件釋出後引起了對案件的熱烈讨論和關注，也使其成為南韓電影在衆多網民心目中的代表性作品， 但我們不知道同樣的事件也在台灣舉行過。
被稱為台灣版的"大熔爐"，可能不是年度最佳電影，但《沉默》肯定在路上。除了耳聾和性侵犯的強烈主題之外，探索年輕人的沉默成為欲望和恐懼。
對人性的洞察雖然犀利而溫暖，但卻是一部令人驚歎的好作品。
<h1級"pgc-h-right-arrow">以"不穩定的遊戲"開始</h1>
學校很安靜，但充滿了奇怪的氣氛。
《寂靜》以"難以言說的遊戲"貫穿全片，營造出一種懸念和緊張的氣氛，從預告片中故意剪下的文字，到從海報上抹去的演員的口中。
無辜的學生一起玩遊戲，但這個遊戲是秘密不能說，但最終為什麼不能說，在這個遊戲中，什麼是勝利？
一開始張成看到身邊的學生都戴着助聽器，每個人都用熟練的手語交流，他感到前所未有的歸屬感，但是當他目睹校車上所謂的"不能說"遊戲時，原來他最喜歡的女孩貝貝被校長性侵了，最震撼的是張成， 貝貝告訴他。"
其中，被害人曾試圖給老師寫紙條求助，但沒人願意伸出援手，原來的學校一直不是不知不覺，而是無知、隐瞞，導緻被害人的心髒或身體是否受到嚴重傷害，憤怒和痛苦。
我們不能說的遊戲隻是一個無助的求救信号，在寂寞寂靜的世界裡，聽不見，也不意味着看不見。影片所做的，就是"大聲"指出社會和人性的陰暗面，讓觀衆能夠直面這個沉重的社會問題，希望旁觀者能說出來。
當你的好朋友對自己說"一起玩"時，應該是一件快樂的事情，但是當"一起玩"有不同的含義時，似乎很可怕。
就像真實事件一樣，張成撞上了校車的最後一排事情，早在幾年前就開始了，沒有人知道是誰先開始這些"遊戲"，是老師還是學生似乎并不重要，他們隻知道這樣的遊戲是前輩傳下來的， 姐姐給自己，他們給學校姐姐是以，弟弟妹妹再學弟弟妹妹，是以，受害者成了加害者，加害者也是被害人，有權力玩遊戲。
權力就像地位一樣，年份越高，權力就越高，隻有這樣才能保證自己不會成為玩弄的對象。
影片中遊戲的小光是這樣的，我們和張成、王大軍老師，隻看到眼前的效果，就認定小光是邪惡的源頭，但随着調查才意識到，小光在過去也是性侵的受害者，一旦造成後果， 變成肉眼可見的因果轉世，沒有人有辦法打破這種轉世。
或者應該說，有人試圖揭露，阻止，但他們被選擇性地忽略了，無法像正常人一樣發出求救信号，他們被關在孤立的凱聰學校，無法獲得幫助。
是以随着時間的流逝，簡單地關上門，讓這一輪繼續下去，作為輪回的一部分，他們想要推理，說服自己與他人相遇，但這是和他們一樣的特殊遊戲。
光線從情節設定上看，如何思考很容易在聳人聽聞和庸俗中流動，但《沉默》從一開始就通常以高潮部分為高潮，然後一路貫穿人，尤其是年輕人的心理狀态來操作整個故事。
柯振年主任在接受媒體采訪時說：
在凝視他人痛苦的過程中，我期待更多的對話，在沉默的喧嚣背後，是寂寞，不知道該如何做到的不安，我們必須更加細心的體驗，才能抛開歧視，讓世界充滿愛。
我們要麼認為我們知道我們的孩子處于一種他們不想說，害怕被孤立，不能加入同齡人的心态，但很難想象這種恐懼的深度，以及他們的自我認同是多麼脆弱。對于霸淩和性侵的罪惡，有些人認為可憎的人一定有憐憫，但卻沒有什麼可以解決寬容和堕落的無盡糾纏。
雖然看似直接而有力，但《沉默》可以從各個層面和方向上舉起像這些話題一樣輕盈的重量，但它令人憤怒。
我看過一個聾啞學校受害者的采訪，有記者問一個女學生為什麼不告訴家長或爺爺奶奶，女學生不得不無奈地說："因為我覺得自己很丢臉，不知道那是什麼？"手語如何比較？"
認為自己已經與其他孩子"不同"，不想讓自己"更與衆不同"，而照顧像她這樣特殊的孩子早已造成家庭負擔，沒有多餘的金錢和時間，努力告訴别人。
另外，一位老師隻是因為參與調查，而作為學生在法庭上擔任翻譯，然後受到學校的惡意報複，故意給他年度老師的評價分數是超低分，學校高層管理人員曾告訴他"不要檢查頭部損害了學校的聲譽，要知道如何猜測。
這意味着他應該閉嘴，因為對于學校來說，他們更關心職業而不是學生。
遺憾的是，盡管此事受到了高度重視，但輿論卻從未少過，這些被彈劾的人受到了輕判，有的甚至沒有得到處罰，使此事更加争議。
<h1級""pgc-h-right-arrow">"沉默"從另一個角度進行深刻分析</h1>
在這樣的社會背景下。新導演的第一部電影《沉默》大膽地捕捉了這個有争議和敏感的題材，同時，它直接向觀衆抛出了一系列反思，同時對體制的醜陋一面進行了血腥的再現和批判。
在寂靜的孤獨世界裡，聽不清，不是看不見，貝貝的"他們隻是在玩"，看似低調，但背後卻是可怕的。
當我們看到一些違法或不道德的事情發生在我們面前時，如果它與自己沒有直接關系，我們選擇視而不見？還是阻止他們繼續這樣做？
我相信每個人都有自己的答案。
但是，如果囚犯與這個人很親近，或者對自己感興趣，那麼選擇會改變嗎？
為什麼選擇做正确的事情，以便現在可以解決錯誤會變得如此困難？"沉默"這個标題不僅代表了聽力障礙的先天障礙，而且代表了受害者在社會上缺乏發言權，被殺時哭泣對受害者造成的次要傷害，以及當我們看到不公正時"選擇沉默"對受害者造成的次要傷害。
另外，我覺得導演有一個創新就是——擦掉字幕，激發思考。
預告片用删去的文字和沉默來營造一種神秘感，也讓懸疑配樂、背景雨更加突出，影片的狡猾氣氛達到了最高點。
比如"能玩，不能玩"，"教育是事業"，"我會一起沒事的"，"我比我相信聾人"、"一次一點點"等等，用空洞的方式激發觀衆的思維，你會用什麼詞來填補這些空白？
句子的組成取決于每個人的價值觀，沒有完全正确的标準答案。
就我個人而言，Silent教會了我從不同的角度看待這些聽力受損的人，不再隻是認為我們表達的一切都是可以了解的，而是花更多的耐心，以不同的方式思考，試圖傳達想法和意圖，反之亦然，進入他們的内心世界是同樣的真理。
正如我們不明白為什麼，面對學校管理者的殘酷對待，貝貝選擇繼續容忍它，仿佛在玩，但聽障背後卻别無選擇，離開凱聰學校必須承擔更多歧視性視野的有限道路，不是悲劇的起因之一。
最後，與參與當年事件的數百人一樣，Silent不僅關注單個案例，而是關注整個環境和制度的缺陷，從廣闊的方向探索這些結果的根本原因。
就像電影中張成為了保護貝貝，接受校長的小燈指令去欺負另一個男孩，此時張成是受害者還是加害者？他做出這樣的選擇是對還是錯？而現在的肇事者小光有沒有可能也是受害者？過去的罪行是出于複雜原因犯下的。
<另一個具有強烈背景的"大熔爐">h1級""pgc-h-arrow-right"</h1>
結合愛情、懸疑、社會現實主義等元素，廣泛地向校園制度、霸淩、家庭教育、聾人和社會聯系問題，小到成長、愛情，電影故事深度淺薄，讓觀衆更能引起共鳴，而電影中的人物沒有絕對的善惡，角色立體性不單調。《沉默》通過對手的背後，探索了這些事件背後的惡性循環，導演大膽的選擇讓我想起了最近的遊戲《最後的幸存者2》，引發了許多玩家的強烈反對。
所謂事件一定有原因，人之是以會變成這樣，是基于過去經驗和經驗的積累，雖然我們對小光的行為感到憤怒，但作為一個在齊聰學校長大的孩子，缺乏性教育和正确的知識，如果除了自己童年給别人帶來的痛苦， 他心中真的有一小部分認為這種行為是在"玩"嗎？
是以，這部《無聲》電影之前的選擇以校園愛情故事為開端，讓張澄和女生貝貝彼此的美好感情為後續故事鋪平了道路，不僅給了他合理的動力站出來保護最愛的女孩，更是讓張澄到最後一排校車遊戲由劉官婷飾演的軍校老師， 火，成為欺淩的對象。
《沉默》原本相對簡單的性侵欺淩，延伸到除了陷入沉默或勇敢的聲音困境外，還有受害者、施暴者變得模糊等更加複雜和困難的多面性。
毫無疑問，這是另一個大熔爐。
雖然《寂靜》的醫院平台劇創作得有些突然，但不可否認的是，也要清楚地解釋小光混沌的内在和自我認同問題，并利用善惡二進制背後的無助感，給我們了解的機會。
由于法律和社會規範的價值在于促進社會進步和穩定，我一直認為，保護受害者并找到防止類似事件再次發生的方法，比嚴懲罪犯更重要。
從校長、學生、輔導員和家庭的角度來看，《沉默》描繪了每個角色心中糾纏不清的複雜情緒，并投入大量時間探索為什麼校園已成為犯罪的溫床，可能對學生造成永久性的傷害和痛苦。我相信所有這些都為觀衆帶來了很大的反思空間。
這就像導演在整件事情的幕後花絮中安排了一個令人驚歎的結局——剪裁是外套的特寫鏡頭，而原版是他把外套蓋在了學生的臉上。
自2011年以來隻有九年了，還記得有多少人參與其中嗎？誰能保證類似的事件不會在這所學校或社會的其他部分再次發生？
最後，社會制度中存在的根本問題不會僅僅因為有關的人受到懲罰，肇事者的觀念得到糾正，受害者的痛苦得到治愈而得到解決，而是需要我們每個人采取行動來改變。
正如對《熔爐》上映的反應促使南韓政府開始了一系列司法改革，我們能否在看完《沉默》之後，除了對影片中不可思議的處境感到憤怒、悲傷和無助之外，還能進一步思考，我們能對社會和許多潛在的受害者做些什麼呢？專注于通常可能被我們忽視但會影響我們生活的問題？
與其隻用一句"孩子們在玩，别那麼緊張"這句話就簡單了，我覺得這就是柯振年選擇這樣一個主題，拍攝《寂靜》的主要原因。
看《寂靜》最無助、最令人心碎的，無非是貝貝堅持要回去上學的原因。
明明自己多年來多次被反感厭惡，她曾試圖傳達所受到的痛苦并不容易，在張成和王大君老師的幫助下，她終于勇敢地把過去抛了出來，更成功地讓學校被調查，為了保護她，不僅爺爺奶奶不讓她上學， 就連張成和王大軍也不希望她停止上學，以免遭到報複。
但貝貝還是想回去上學，她知道小光他們還是會把自己當成遊戲的對象，但正如她對張成說的，大多數時候都這樣做，他們對她很好，會和她一起玩，和正常的朋友在一起，即使她要忍受多少不喜歡。
但至少她有他們，她不會獨自一人和他們在一起，即使她讨厭學校，這也是一個收留這些特殊孩子的地方。
小光他們和這所學校成了她的依賴和歸屬，與其出門就變得與衆不同，她甯願留在這裡和很多像她一樣的孩子在一起。
"你喜歡王先生嗎？"
"我不喜歡他，我恨他！"
《沉默》另一部值得你思考的劇作是，王大君和小光在屋檐上交談，看着小光用手語表達自己對老師多年來虐待的想法，說實話有點驚訝得無言以對。
他從國小開始就被王先生侵犯，直到現在王先生退休或者不讓他走，他應該恨他，但不知道他為什麼會期待見到王先生，被侵犯的感覺也從最初淚流滿面的痛苦，到後來可以面對螢幕螢幕的笑聲。
"你對王先生有什麼樣的感情？"
這種愛恨交織莫名的沖突讓他感到痛苦，他不知道該怎麼辦，大喊自己好像是個，他的外表令人心疼。
小光對王先生來說就是創傷性羁絆的現象，可是小光怎麼知道呢？他對這個世界的了解大多來自家庭和學校，更别說家庭的情況了，自從他來到這所學校，接觸到和經曆，除了課堂上的知識就是這些"遊戲"，錯誤的成長經曆讓他無法判斷，而這種情感沖突被混淆了，然後産生了懷疑， 否認自己，結果不同，表上可以看到另一個，受害者的不知為何的悲傷。
<h1級"pgc-h-right-arrow"，>不斷觀察反射後</h1>
總覺得寂靜的世界比有聲的世界更精彩。因為耳朵聽不到，嘴巴不能喊出聲音，是以必須多用力表達自己，不管心情和悲傷。
而我們這些不了解自己感受的人，隻能以和他們一樣或更大的力量去了解他們的世界。
從2014年烏克蘭導演米洛斯瓦夫·施拉波維茨（Miloslaw Schlapowitz）的電影《聾人部落》（The Deaf Tribe）到《沉默》（Silence），這都是關于我們從未關心過的悲傷和無助，但那确實發生了。
影片最終似乎給了觀衆一個圓滿的結局，但看着坐在最後一排笑車裡的寶迪惡狠狠地看着其他人成一片張成，當他站起來拿起外套給旁邊熟睡的同學看。
影片最後，才發現導演柯振年以自己的方式告訴了這所學校發生的每一個人，甚至每一所發生過類似事件的學校，都從未真正結束，結束隻是新輪回的開始，她所能做的就是說出這個事實， 要達到真正的結局，恐怕要有工作很久，讓人更加緊張的是，一天的末日永遠不會到來。
南韓的熔爐已經結束，但沉默事件仍在再次發生。
除了感謝大家的支援，《沉默》制片人餘友甯也表示，這部電影是"一個不容忽視的人生問題"，不少台灣明星看完後發推文。
林伯洪說：一些無聲的故事不斷發生，可以看出真正說出來，希望影片中發生的事情能在正義的方向上走得更遠，一步是好的。
曾佩琪說："我非常希望你親自走進影院看這部電影，相信無論誰找到反思的空間和位置，我們或許能夠改變人們的絕望，哪怕隻是一點點。
楊友甯寫道：通過影片我們總有正義感的爆發，回到現實我們也選擇了沉默？
語音向導郭立源 說：
"百分之八十五的聲音是重音的，因為戴着助聽器，隻聽到一個聲音，沒有方向。想用逼真的感覺來烘烤張力。"
而配樂指南盧萍則說：
"看到這個故事的第一本能是，音樂不能太多，音樂像刀子一樣出來，它很關鍵，我想用人聲作為樂器，讓戲劇更加全面。
影片通過音效和配樂對影片每一個細節的細膩演繹，配合演員精湛的表演，真正讓觀衆贊不絕口。
我們一路戰鬥，不是為了改變世界，而是為了阻止它改變我們。
這是《熔爐》中朗朗上口的獨白，也可以在《沉默》中抛出。
《寂靜》展現了台灣劇情片的高水準制作，不僅運用聲光呈現了整個故事壓抑的氛圍，幾場詩意的亮場面似乎也代表了人們對社會黑暗的目光，完美掌握了溫柔與殘酷的平衡，成功給觀衆帶來強烈的感情和共鳴。
真的很久沒看過這種作品了，大部分隻會在南韓上映，現實真的遠比電影可怕得多，《沉默》能通過電影在相關問題上喚醒我們，僅此一點就相當值得我們肯定。
你還能說什麼，千言萬語，還是希望大家認真看這部電影。