坂本龍野的音樂有一種冰冷的孤獨感，應該屬于少數派最愛的類型，隻是因為電影傳播開來就被大衆聽到了。這種聲音似乎來自水源，就像冰川雪水穿過鋼筋混凝土城市和人們，最終流回大海。
因為幼稚園老師布置的作業，他寫了第一首歌《兔歌》。他從來不認為音樂是一種使命，後來成為一名音樂家。
樂譜的最後一章被稱為最後一首歌，就像人生的最後階段一樣。
他制作了一部名為"最後一首歌"的紀錄片。
相機的坂本龍I已經老了，但對聲音的敏感和對聲音的癡迷仍然保持着Chiko的心髒。
在受災的中學裡，有一架在海嘯中被淹沒的鋼琴，琴弦都彎曲了，他走過去仔細看了看鋼琴，心裡想着會發出什麼樣的聲音。
在他家的小院子裡，他把藍色的水桶倒置在頭上，專心緻志地聽着雨水打在塑膠桶皮上的聲音。
在綠色的森林裡，到處都是細膩、茂密的鳥兒的聲音，他靜靜地坐着，聽着。用撿起的幹樹枝敲打各種廢物會産生不同的質地聲音。
在非洲的一個原始部落中，看着他們用自己的語言跳舞和唱歌。他想知道最初的語言是什麼樣的。
他捕捉聲音的方式就像一隻瞎眼的昆蟲通過一點點運動來判斷食物在網中的位置，因為近乎極端的濃度如此準确。
他去了核輻射污染的災區，在寒冷的學校禮堂裡作為避難所，對舞台下的人群說，"每個人都很冷，覺得冷的話，起身跑也沒關系。請輕松聽音樂。"
他沒有多說什麼，就坐下來，靜靜地彈鋼琴，彈着聖誕快樂。這是他的戰争類型電影的配樂，以輕盈的精神開始，中間尖銳，并以一系列音符的快速彈出結束。對于那些受影響的人來說，音樂此時此刻是一種安慰。
在一個到處都是遺棄和不斷破壞的世界裡，音樂是連接配接奇怪和孤獨的心靈的聲音線。
在《荒野獵人》的配樂中，他患上了癌症，抵抗力差，需要時刻保持口腔清潔。在紀錄片中，他認真地刷了一把，狼吞虎咽地吃了十幾粒藥丸，然後把鏡頭轉向工作室，在那裡他說："無論你多麼努力，你每天隻能工作八個小時。盡管速度很快，但我還是用頭皮做到了。他為許多電影配樂，從熟悉的"末代皇帝"到不熟悉的"飛入太空"。
音樂就像一座孤島，給電影帶來像海洋一樣驚心動魄的聲音。他産生了這些海洋般的聲音，給觀衆一種空靈、自由、浩瀚的錯覺。
2008年，他去了北極，那裡有世界上最孤獨，最幹淨的聲音。極端寒冷中冰川融化水的聲音。
他把錄音器沉入水中，對着鏡頭開玩笑說，我正在完成這首歌。
坐在電腦前聽着樂器裡拉出的聲音，"這是我聽過的最純淨的聲音。"
"水是在工業革命之前産生的，當時地球仍然幹淨，當雪形成冰時。
根據電影《隐秘的天空》改編的小說改編，他是電影的配樂。書中有一段話，坂本隆彥非常喜歡。
"我們不知道什麼時候會死，是以我們認為生命是取之不盡、用之不竭的永恒。然而，生活中發生的一切隻發生一定次數，而且很少發生。
你還記得童年的一個下午多少次？
在你生命中那個重要的下午，你甚至無法想象沒有它的下午。
想四五次。"
這段文字，出自影片白發老人說，充滿悲傷，是追尋世間滄桑的心靈去體驗内心的悲傷。
我想也許是這段文字觸動了坂本的一些記憶，然後他才能将文本的不同語言版本融合成音軌。
在他的自傳體書《音樂就是自由》（Music Is Freedom）中，他回憶并回憶道："這是我四五歲時的第一首作品。這段經曆對我産生了強烈的影響。我想我可能嘗到了喜悅的滋味。"
第一首歌是兒時坂本龍野寫的，因為他必須交出幼稚園的作業。那個童年的下午，他一定令人難忘。
而在照片中，他已經是一個白發蒼蒼的老人了。
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