坂本龙野的音乐有一种冰冷的孤独感，应该属于少数派最爱的类型，只是因为电影传播开来就被大众听到了。这种声音似乎来自水源，就像冰川雪水穿过钢筋混凝土城市和人们，最终流回大海。
因为幼儿园老师布置的作业，他写了第一首歌《兔歌》。他从来不认为音乐是一种使命，后来成为一名音乐家。
乐谱的最后一章被称为最后一首歌，就像人生的最后阶段一样。
他制作了一部名为"最后一首歌"的纪录片。
相机的坂本龙I已经老了，但对声音的敏感和对声音的痴迷仍然保持着Chiko的心脏。
在受灾的中学里，有一架在海啸中被淹没的钢琴，琴弦都弯曲了，他走过去仔细看了看钢琴，心里想着会发出什么样的声音。
在他家的小院子里，他把蓝色的水桶倒置在头上，专心致志地听着雨水打在塑料桶皮上的声音。
在绿色的森林里，到处都是细腻、茂密的鸟儿的声音，他静静地坐着，听着。用捡起的干树枝敲打各种废物会产生不同的质地声音。
在非洲的一个原始部落中，看着他们用自己的语言跳舞和唱歌。他想知道最初的语言是什么样的。
他捕捉声音的方式就像一只瞎眼的昆虫通过一点点运动来判断食物在网中的位置，因为近乎极端的浓度如此准确。
他去了核辐射污染的灾区，在寒冷的学校礼堂里作为避难所，对舞台下的人群说，"每个人都很冷，觉得冷的话，起身跑也没关系。请轻松听音乐。"
他没有多说什么，就坐下来，静静地弹钢琴，弹着圣诞快乐。这是他的战争类型电影的配乐，以轻盈的精神开始，中间尖锐，并以一系列音符的快速弹出结束。对于那些受影响的人来说，音乐此时此刻是一种安慰。
在一个到处都是遗弃和不断破坏的世界里，音乐是连接奇怪和孤独的心灵的声音线。
在《荒野猎人》的配乐中，他患上了癌症，抵抗力差，需要时刻保持口腔清洁。在纪录片中，他认真地刷了一把，狼吞虎咽地吃了十几粒药丸，然后把镜头转向工作室，在那里他说："无论你多么努力，你每天只能工作八个小时。尽管速度很快，但我还是用头皮做到了。他为许多电影配乐，从熟悉的"末代皇帝"到不熟悉的"飞入太空"。
音乐就像一座孤岛，给电影带来像海洋一样惊心动魄的声音。他产生了这些海洋般的声音，给观众一种空灵、自由、浩瀚的错觉。
2008年，他去了北极，那里有世界上最孤独，最干净的声音。极端寒冷中冰川融化水的声音。
他把录音器沉入水中，对着镜头开玩笑说，我正在完成这首歌。
坐在电脑前听着乐器里拉出的声音，"这是我听过的最纯净的声音。"
"水是在工业革命之前产生的，当时地球仍然干净，当雪形成冰时。
根据电影《隐秘的天空》改编的小说改编，他是电影的配乐。书中有一段话，坂本隆彦非常喜欢。
"我们不知道什么时候会死，所以我们认为生命是取之不尽、用之不竭的永恒。然而，生活中发生的一切只发生一定次数，而且很少发生。
你还记得童年的一个下午多少次？
在你生命中那个重要的下午，你甚至无法想象没有它的下午。
想四五次。"
这段文字，出自影片白发老人说，充满悲伤，是追寻世间沧桑的心灵去体验内心的悲伤。
我想也许是这段文字触动了坂本的一些记忆，然后他才能将文本的不同语言版本融合成音轨。
在他的自传体书《音乐就是自由》（Music Is Freedom）中，他回忆并回忆道："这是我四五岁时的第一首作品。这段经历对我产生了强烈的影响。我想我可能尝到了喜悦的滋味。"
第一首歌是儿时坂本龙野写的，因为他必须交出幼儿园的作业。那个童年的下午，他一定令人难忘。
而在照片中，他已经是一个白发苍苍的老人了。
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