近兩年來，有網友翻出了2001年國産電影《藍色愛情》的劇情片，稱贊袁權和潘月明兩位主演當年的"美"，讓這部文藝片的知名度不低，但真的看得不多，豆瓣就對5000多人評分就是證據之一。事實上，影片的結構和視聽語言的美感不亞于兩位演員的價值。
如何讓藝術和電影好看，既能表達深刻的主題，又能表達優雅的共同欣賞，吸引更多的普通觀衆"圈外"，是一個世界性的問題。何健的《藍色愛情》是一次大膽的嘗試，尤其是2000年左右的國内一線導演堆積起來制作大片，突出了宏大叙事、史詩風格的背景，這種冷酷的先鋒，充滿詩意的作品更是有價值。
<導演對"五代半">"pgc-h-arrow-right"的開創性探索，以及分層結構中的微妙叙事</h1>
何建琦與第五代導演張藝謀、陳凱歌等人是同學，但比他年輕幾歲，畢業後在北方工作室學習美術，在田莊導演的傑作《盜馬賊》等電影中擔任美術設計，直到1995年執導了他的處女作《赢家》，當時張藝謀、陳凱歌早已國際化， 是以他經常把自己當成"五代半"的導演。何健從1999年開始制作自己的代表作品《那個男人的狗》，這部電影獲得了無數獎項，也獲得了19歲的劉偉。2001年，他重新推出兩位新人潘月明和袁權，拍攝《藍色愛情》。
如果說《赢家》和《歌手》的風格簡潔，《男人的狗》清新飄渺，那麼《藍色愛情》顯然有往任何一部電影不同，這部叛逆的電影，在風格、叙事上頗具開創性。
《藍色愛情》講述了年輕刑警餘林與劇作家劉雲的愛情故事。餘琳剛上父親的課當刑事警察，有一天在橋上看到一個女孩跳橋自殺，氣餒才發現那個叫劉雲的女孩是個戲劇演員，正在從事行為藝術，兩人是以相識。劉雲托玉林幫助找到了一個曾儲存過自己名字的男人，馬百軒多年前曾卷入過一起謀殺案，現在又是被刑警追查的嫌疑人，宇林進一步調查發現，馬白軒是劉雲的親生父親，這對夫婦的故事有着交錯而複雜的發展。
影片改編自方芳的小說《行為的藝術》，一位剛剛再次成名的湖北著名作家，但何健做了大量的改編和重組，在劇情中激活了層層結構，設計了一出微妙的打法。
于琳和劉雲的愛情故事，追溯馬白璇的案例，劉雲的行為藝術是電影中的真實世界，這是電影叙事的主線，同時呼應了"行為藝術與生活是互相關聯的，人類的參與是行為藝術存在的方式"的主題。劉雲在影片中多次出現的戲劇化，也是真實存在的，象征着人物的情感世界，不僅給觀衆一種現實世界情節的暗示，還承擔了解釋"行為藝術"的概念和内涵的作用，最重要的是，它承載着導演想要表達的主題功能。這兩條線每一條都有叙事分工，而平行而沉重，互相滲透。
還有第三條線，嵌套在現實世界中，就是馬百軒的故事。當一名警察帶走了馬百軒的情人李文珠時，有一天在澡堂馬百軒和警察意外相遇，憤怒的馬百軒質問警察各式各樣不，導緻警察正在做卧底揭露自己的身份，當場死亡。帶着愧疚感，馬百軒逃往其他國家，甚至改了名字，李文珠在得知真相後也崩潰了。影片多次閃回馬百璇的青春，他與李文珠的愛情故事與于琳、劉雲相交，營造出一種無助的宿命論感。
層結構的難點在于，它容易打亂觀衆的觀看節奏，如果處理不好，觀衆就無法了解。在解決這個問題時，何健運用了倒叙的方式，在正常叙事中插入了其他時間段的叙事，并将導演的思維融入了觀衆的觀看習慣範圍内，觀衆可以毫不費力地了解劇情的進度。
影片一開始，劉雲假裝跳橋玉林及時勸阻，影片結尾，劉雲再次跳下橋，不知名的玉琳也跳起來救她，在河水裡掙紮着餘林這才發現她正在蹦極，整部電影在劉雲的動作藝術中再次落下。這種回聲，不僅營造出懸念感，更推動了情感高潮，再次升華了主題。
導演反複告訴觀衆，生活是一種行為藝術，每個人都可以成為他人行為藝術的一部分。
< h1級"pgc-h-right-arrow">02以憂郁為背景色的動愛，尋找和改變作為個體身份的過程</h1>
藍色是憂鬱的顏色，是以整部電影都帶著悲傷、悲傷的氣氛。現代城市的憂郁從何而來？對自我的追求和對個人自我認同的追求是重要的情感組成部分。
電影中有一句非常精彩的台詞：
"有那麼一瞬間，我覺得我很荒謬
我正在尋找其他人，我正在尋找其他人
每個人都在黑暗中認出對方。一根手指會碰到你的鼻尖
你對它一無所知。
榆林從小就做得不好，沒有上過大學，代替父親當警察（年輕的觀衆可能不了解，在1970年代和1980年代，這種政策非常普遍）。警察是秩序的象征，注重服從和克制，是壓制人格，而劉雲進行行為的藝術注重思想解放的對立面。警察這個角色是人生的必需品，不是他有意識的選擇，第一槍他就說"夢想就是成為一名藝術家"。他試圖适應新的角色環境，電影使用了犯罪現場嘔吐和與老警察争吵等細節。建立新的自我認同是一個痛苦的過程，要抛棄自己固有的愛好、習慣、理想，在自己的價值觀之間找到平衡，這是一個自我壓迫、自我改變的過程。我們從玉林和父親的談話中感受到尋找自我認同的痛苦，以及他與老警察灰馬的談話中突然的情緒崩潰。
于琳從猶豫不決地告訴劉雲真相，到決心以犧牲愛情為代價追查馬白軒，這種心理蛻變是他自我改變的開始。
劉雲一直在尋找，尋找感情，尋找愛情，尋找藝術靈感，相反，她一直在尋找自己的靈感。劉雲童年的挫折有心理陰影，這段經曆讓她心中充滿了疑惑和沖突。但他也是一個喜歡行為藝術的演員，徘徊在情感與理性、藝術理想與世俗現實之間，徘徊在等待、尋找和恐懼的結果之間。她懷疑自己的生活和與玉林的戀情。影片中，她在舞台上有許多純潔美麗的服裝，莎士比亞式的内心獨白，展現了她在孤獨中新的自我确認過程中。
劉雲作為藝術家的自我認同感在于，她可以自由地創作，她希望任何人都能成為她行為藝術的參與者和合作夥伴。但行為藝術的創造與社會秩序的創造，與普通人的接受顯然是沖突的。比如，劉雲在影片一開始就謊稱自己殺了前男友，被于琳帶到派出所，把案子抛在了腦後。在書店裡，餘林問店員："你們有關于行為藝術的書嗎？店員問他："行為的藝術是什麼？""餘林想了半天，找不到合适的詞語。劉雲多次将行為藝術與現實，她問自己，"我不是活在别人的藝術過程中，是誰進入了我的藝術過程？她的自我認同令人沮喪。
劉雲在舞台上驚慌失措的哭喊，眼中含着淚水從橋上跳下來，觀衆以為這是一場不可逆轉的悲劇。好在導演最後留下了溫暖，劉雲在空中自由飛翔，餘林在江水裡喊着她的名字，不管安全與保障與這件行為藝術。
一直在尋找的女孩找到了答案。
< h1級"pgc-h-arrow-right">03精心制作的視聽語言，多鏡頭下的詩意</h1>
何健起身于中國，被譽為"詩人導演"，藝術設計源于他，深刻了解"風景語言"創造"愛情語言"的方式，極其注重鏡頭語言的美感和詩意。
詩意情緒的創造，使人們在客觀的風景中看到人物的主觀情緒變化。《藍色愛情》在大連，一座長長的跨河橋，淺藍色的海濱碼頭，人物的視野是一望無際的大海。深夜街上沒有人，電車下雷鳴，路過公共汽車。玉林和劉雲的幾部劇都擺放在廣闊的外表上，這些作為靜物的背景，不僅是人物動人，還有複雜的情感在流動。
在視聽語言的設計上，影片在構圖、色彩、光影，甚至剪輯上都經過精心雕琢，整體上具有詩意。何健對固定鏡頭有一種特殊的偏愛，影片中有兩個玉林理發後走過街頭鏡頭，相同的位置視覺，就像同一個人在遠處觀察玉林的生活。在這兩個重複的場景中，玉林的心情完全不同，第一個是快樂，第二個是悲傷，這種重複暗示着人物的成長。橋闆、碼頭等均采用中視鏡片，鏡頭中的場景和景深控制得恰到好處，演員的表演與美麗的風景同時融入鏡頭。影片最驚豔的鏡頭設計是劉雲鼓起勇氣看到親生父親馬百軒，慢慢打開門，鏡頭隻對着劉雲的臉，他父親的反應并沒有出現在畫面中，既有構圖的美感，又保留了懸念。
長鏡頭和特殊色彩，有着導演對自我表達的明确渴望。餘林和劉雲在照相室裡争吵，暗紅色的圖像和持續幾分鐘的長鏡頭，突出了人物的憤怒和糾結。有人物獨白的特寫鏡頭，劉雲有三個非常美的獨白特寫鏡頭，這樣，觀衆往往可以進入人物的心理視角來了解這種情緒。
為什麼中外美術和電影大師喜歡在電影中使用傑出的演員，比如佩德羅。阿爾莫多娃， 邁克爾.哈内克、張藝謀、王家偉，因為美也是電影美學的重要組成部分，演員的氣質甚至影響了整部電影的氣質。劉雲這個角色完全是為袁泉創造的，她有時憂郁而安靜，有時光輝而明亮，有時古老精神，有一種獨特的神秘感，也許是觀衆和于琳，沒有了解她。潘月明在同一年的電影《忍不住》中，也飾演了一個警察角色，年輕時他可以演繹不同的口味，實在是很有價值。可以說，這部電影和兩位演員都實作了彼此，是不可或缺的。
<> h1類"pgc-h-right-arrow"的結論</h1>
從1999年的《男人的狗》到2003年，《藍色的愛情》、《生活秀》和《溫暖》都是非常好的現實主義作品，這一時期是何健創作的巅峰時期。在大片時代，他仍然堅持"小而美"的風格，堅持對詩意電影的追求。
《藍愛》或許不是何健最好的作品，但它卻是最勇敢的電影，它勇于探索叙事結構，挑戰觀衆的觀影習慣，關注中國城市人口的情感需求和自我價值認同，20年後依然值得細細品味。
感謝您的閱讀。