說起國外動畫電影，我們熟悉迪士尼、皮克斯等美國公司，他們的作品如洪水獸，經常被大家提及，但很少被提及如歐洲動畫;面對這種現象，齊橙今天就推薦一些非美的。公司制作經典動畫電影，其中有些不适合孩子看，我會用PG-13來表示。
看美國動畫電影，再去歐洲，最大的感受可能是很另類，頗具文藝。歐洲動畫電影與美國電影産業産量強，電影市場和投資規模無法比拟，隻能算是成本小，制作不盡如人意，是以公衆評價不是很高。
然而，歐洲動畫電影是獨一無二的，具有風格和特點，美國動畫電影很難擁有。人們對美國和日本的動畫電影比較熟悉，我看過的也越來越多。就歐洲動畫電影的制作和影響力而言，法國是當之無愧的歐洲動畫電影國家。主要講固定動畫，如粘土動畫、剪影動畫等，輔以其他極具特色的動畫電影。（本文涉及個人作品，盡管不是在歐洲制造的，因為它們的經典，附上。）
<h1>固定動畫</h1>
固定動畫是建立一個看起來活着的角色，或者你可以通過一個接一個地拍攝物體然後連續顯示它們來想象的任何單一角色。通常是指固定動畫一般由粘土娃娃、木偶、木偶、剪紙或混合材質的人物來表演，通常需要制作大量人物活動的場景，不像傳統的手繪平面動畫和電腦生成的3D動畫。在這個領域，上海美術電影制片廠制作了大量的木偶動畫，如《神筆馬良》《翺文狄》等，都屬于這類固定動畫。
目前在固定動畫領域，世界知名的制片人和公司，法國的米歇爾·奧斯洛是剪影動畫的傑出代表，以粘土動畫聞名的是捷克共和國的Jan Syunmeier、英國Adelman公司和Nick Parker、美國Tim Burton和Lycra Studios。捷克共和國的揚·斯雲邁耶（Jan Syunmeyer）的作品不适合兒童觀看，是以沒有介紹。蒂姆·伯頓在美國的主要作品有《平安夜驚魂》、《科學怪獸狗》和萊卡工作室的《魔弦傳奇》（又名《久保與第二弦》）、《幽靈新娘》、《通靈男孩諾曼》、《盒子怪物》等，分别于2016年在中國上映。
<h1>手繪動畫</h1>
風格迥異，彰顯個性
1、《王與鳥》
傳統手繪安徒生童話
法國， 1980
這部法國電影史上著名的長篇動畫，在20世紀80年代與中國觀衆相遇，大概是很多人第一次在黑白電視上看到它，并有望記住故事中的牧羊女和煙囪勞工;肯定會對國王的介紹感到新鮮 - 卡迪卡迪王國的國王被稱為查理五世加三等于第八加八等于十六;以及他是否能記得最後的故事，當巨型機器人摧毀了整個城堡并釋放了籠子裡的鳥兒時。
看過這部電影的人都明白，這是一款難得的手繪動畫産品。諷刺幽默是這部動畫電影中最大的視角。
縱觀電影的制作曆史，原來有一部63分鐘的電影版，名為《煙囪勞工與牧羊人》，這是《國王與鳥》的最終版，時長80分鐘，因為保羅·古裡莫與制片公司不和，中途退出，另一種理論是經濟困難。
2、瘋狂約會美女PG-13
暖鉛筆水彩
2004年，法國，
十多年前，我被這部電影的DVD封面所吸引，如此奇怪的角色形狀，買了一個探針到最後。果然，這是一部好電影，畫風怪異，内涵豐富，不庸俗。整部電影很少或根本沒有白話，接近于無聲電影，但角色的動作和配樂足以讓觀衆了解導演的良好意圖。
這是一個關于愛和救贖的故事。三位四季老美女明星，現在是祖母級的人物，住在一個小的，尖叫的小屋裡，煮青蛙吃。當他們得知騎自行車者的孫子被黑社會奴役時，他們決定救他。三姐妹不老，反抗城中無人敢挑釁，一手遮住冥界的天空，并成功擊斃了大部分黑社會成員，救出了孫子。也許是"黑色主題"導緻兒童不适合觀衆。
恰到好處的黑色幽默和複古溫暖的鉛筆水彩畫，是這部電影最大的視角。電影中的自由女神像很胖，一手拿着冰淇淋，一手拿着漢堡包，但臉色茫然沉悶。詩意小鎮和物質主義城市的故事，女人又胖又強又男人又瘦又弱，通過這些對比，讓人産生很多聯想，去探索作品表達很多想法。美是用來做什麼的？它不就是滿是商品和美輪美的建築，不是後工業時代科技進步給人們帶來極大的便利，更别提臃腫肥胖的市民，這部電影真贊不絕口，是"女人的美"。
該片導演西爾維娅·周邁（Sylvia Choumai）釋出了2010年的動畫《魔術師》，延續了電影的繪畫風格，畫面優美，推薦觀看。
3、《凱爾書的秘密》
凱爾特人的傳說
（愛爾蘭，2009年）
《凱爾書的秘密》改編自愛爾蘭宗教插畫家《凱爾之書》，是一本厚重的宗教書籍，涵蓋了大量曆史人物、曆史故事、宗教信仰和愛爾蘭傳統文化，《凱爾書的秘密》在75分鐘的時間裡生動而迷人地講述了這個故事，讓所有看過這部電影的人都愛上了愛爾蘭文化。
《凱爾書的秘密》講述了一個生活在修道院裡的少年不怕艱辛、不怕危險畫書的故事，故事并不複雜，淺薄的幼稚和深沉的哲學總是毫無戒心地感人，最驚豔的觀衆是影片中的配樂和畫面。配樂中豐富的愛爾蘭民謠讓人走得很快，如果剪一幀，美麗的畫面可以作為桌面。隻是放兩個感覺。
最讓人印象深刻的是森林精靈"Ashling"，它是一隻可以變成人形的白狐狸，當它俏皮地站在樹梢上時，白色的長發被吹了起來，畫面簡直不太美。
電影導演湯姆·摩爾（Tom Moore）的類似作品，如《海洋之歌》（The Song of the Sea），仍然使用北歐藝術概念和材料，是關于自然精靈的獨特動畫。
4、《艾特熊與塞納老鼠》
簡約清新墨水風格
2012， 法國
在看電影之前，她看到了上海人民美術出版社推出的一套12本同名作品，在對作家加布裡埃爾·文生的介紹中，她說，她拒絕了生活中很多人，讓她的角色變成電影、電視或其他産品，以獲得更多的好處。這樣，她想，她會讓世界上的母親們被動地賺錢買，她希望每個孩子都像塞納和艾特一樣，珍惜自己對世界上一切事物的想象，讓孩子們一邊讀書，一邊進入想象世界，走進屬于自己的世界。每次讀到這些介紹，我都感動得敬意着這位執着的母親。
一次偶然的機會，我在網上發現這本書已經被改編成電影，馬上看，覺得制片人保持了原有的風格，簡約清新，用中國水墨畫風格，美到極緻，在這方面，展現了電影制作人對文生的尊重和敬意。
《艾特熊與薩那鼠》講述了一段溫暖治愈熊鼠友誼的故事，其實更像是一段跨民族的愛情，這是一個非常浪漫的童話故事，當我們看到艾特熊和薩娜鼠不顧世俗的批評來互相辯護時，我們甚至不相信這是一個美麗的童話故事。即使是不再容易感動的成年人，心底也會湧出一股溫暖的溪流。
5、"複活"
極緻的黑白雙色圖檔
法國/英國/盧森堡，2006年
這部電影的票房不到2000萬美元，是世界上第一部黑白3D動畫。每個人都知道黑白圖像，黑白之間有很多灰色過渡。這幅畫，去掉了灰階，隻有純黑白，非常實驗性，非常另類，影片赢得了畫面的品質，但是我們沒有機會在大銀幕上，隻有具有高清CD光牒的品質，隻能看到粗糙。
當我買這張精裝DVD時，我有點昏昏欲睡。或許翻譯出了問題，影片的科幻題材故事看起來很累，但有些畫面精湛，真的非常震撼，感受繁華的城市，其實大家都很孤獨。
這個故事設定在2054年，涉及生物技術，科學家通過研究早期衰老發現了長壽的秘密，一些科學家認為這一發現将摧毀人類社會并渴望摧毀它，還有一些人癡迷于終身生活并希望利用這一發現進行商業活動。其實，這個故事仍然反映了人類科技進步的沖突，一方面享受着科技進步帶來的物質利益，另一方面，科技對人類社會規則和倫理運作等方面的影響卻不知所措。就像基因工程一樣，像克隆一樣，人類似乎正在制造一個超出他們控制的怪物來推動科學技術的發展。
我們應該仰望閃爍的星星，在漆黑的夜晚傾聽我們心中的聲音，我們真正想要的是什麼？正如這部電影想要探讨的話題：沒有死亡，生命的意義是什麼？
粘土動畫
工匠精神閃耀
世界上最好的粘土射擊公司，現在被公認為英國的Alderman，以其動畫系列"超級無敵狗"和"小羊肖恩"而聞名。該公司與夢工廠合作的原始卡通片《Chick Run》是粘土動畫。
粘土動畫的制作包括腳本，角色設定和制作，道具場景制作，拍攝，合成和其他過程。粘土動畫可以稱為動畫中的一門藝術。因為粘土動畫在前期制作過程中，嚴重依賴手工制作，手工制作決定了粘土動畫具有簡單、原創、色彩豐富、自然、立體、奇妙的藝術特色。
然而，粘土動畫是和它繁瑣的，首先用粘土或橡膠等材料制作一個角色模型，放置在一個特殊的場景中，然後每個鏡頭的網格圖檔，稍微移動一下模型和環境，最後所有的照片為了連接配接在一起，成為活躍的圖像。困難在于，一部電影的一秒鐘幀由二十四幀組成，這是一部90分鐘長的電影，需要多達十萬幀，主要是每天三秒鐘。
粘土動畫制作過程決定了很難形成好萊塢電影産業模式，制作效率不高，藝術價值和商業價值分離。雖然手繪動畫和粘土動畫需要分别拍攝到圖檔的每個網格上，但手繪動畫可以分包給不同的畫家，就像一個管道來提高生産力，而粘土動畫不能做到這一點，因為不可能複制所有模型和場景無數個副本，讓不同的人單獨做， 而手繪動畫容易複制的特點也不盡相同，是以粘土動畫終于成為小作坊最費力的産品。正是熱愛這種藝術形式的工匠們孜孜不倦的堅持，我們才能看到這些獨特的粘土動畫。如果有一天，中國傳統的水墨動畫也能在世人心目中大放異彩，那就太好了啊。
1、《超級無敵犬：兔子的詛咒》
充滿英式幽默的狗的故事
2005， 英國
在短片和電視劇取得巨大成功後，阿德爾曼終于在2005年發行了電影長度的《超級無敵的狗：兔子的詛咒》，代表了當時英國動畫的最高水準。
從音樂對講到場景設定，影片閃現了英國人的智慧，那些英式冷幽默的招牌，含蓄而浪漫，摻雜着美國電影《月夜金剛》和《金剛》的情節，讓觀衆大笑。故事有點老套，結局溫暖而深刻。性格集可愛、悶熱的忠誠狗，隻有用眼睛來表達心境，進木頭三分，他擺出了很多悶熱的姿勢，真好玩。看完電影，也許你會明白，總有第二件貨是不能抛棄的朋友。
2、《小羊肖恩電影》
看似年輕，卻是"老少吃"
2015， 英國
《小羊肖恩》是一部動畫電影，由阿德曼工作室制作，于2015年2月6日上映，由馬克·伯頓執導。影片講述了農場裡的羊因為不滿農場單調的生活而的故事，在肖恩的帶領下，開始實施擺脫農夫的計劃，結果陰陽錯誤，但原計劃讓農夫白天睡覺卻出了意外， 固定好舊商隊車輪的石頭滑倒，老商隊沖上小路，沉睡的農夫走進熱鬧的大城市，甚至連從大篷車裡掉下來的農夫也暫時失去了記憶，流放進了城市。忠誠的牧羊人比澤爾一路跟着，但失去了它。
肖恩和羊群自由了，好日子沒過多久，農場生活變得混亂，主人和狗都走了，肖恩開始心煩意亂，最後決定帶着羊群進入大城市，找回主人和牧羊犬。
整部電影沒有一句台詞，不僅冷幽默搞笑，還夾雜着批評和諷刺，看似定位了年輕片，但老少殺青，感歎一群瘋狂的綿羊竟然有那麼多非凡的想象力和鬼魂的想法。豆瓣上網友開玩笑說："師傅虐待了我一千次，我像對待初戀一樣對待師傅。"生活很無聊，隻要重要的人在身邊，過上有規律的生活也沒什麼不對。
3. 瑪麗與馬克思
劇情簡單真誠，觸動人心
澳洲， 2009
由亞當·埃利奧特執導的《瑪麗與馬克思》是一部關于筆友之間20多年友誼的動畫作品，也是導演的半自傳電影。它講述了兩個古怪的筆友的故事，他們已經是20年的朋友了，它很奇怪，但無辜。情感和情節很簡單，但擊中了心。
你可能與周圍的環境脫節，但在世界的某個地方，有人會欣賞你的怪癖。
剪影動畫
美麗的畫面令人驚歎
動畫電影發明後，在古代人類戲劇的影響下，歐洲産生了類似人類電影的切割電影形式。九十多年前，德國人第一次嘗試。"人民劇"是指一個人在白色的幕布後面表演，透過燈光将演員的表演形象投射到幕布上。
這種藝術，與該國古代的"皮影劇"相似。剪影是一種剪紙，隻能通過黑影來表現，不像剪紙的禮服的面部特征那樣細膩生動，但它寫得簡潔、頗具魅力，更容易展現作者的審美品味。剪紙動畫比較熟悉，比如孩子們最愛的《葫蘆兄弟》、《濟公鬥》等。目前，對剪影動畫有一些積極的嘗試和探索，但始終與歐洲剪影動畫差距甚遠，缺乏美感和魅力。剪影動畫通常是短片。
1、《王子與公主》/《夜底物》
異國情調的短片集
2000 / 2011， 法國
頭條新聞的頂部是法國導演米歇爾·奧斯洛（Michel Oslow）執導的兩部剪影動畫，都是短片。2000年上映的《王子與公主》将剪影的特點帶入了生活，使這部六層的剪影動畫充滿了法式幽默和異國情調。
2011年，他推出了同樣的六部短片，融入電腦制作技術的3D剪影動畫《夜幕之下》，以獨特的藝術風格，更精緻的精美畫面，成功征服和感動了大批觀衆。
因為剪影動畫主要是短片，篇幅有限，故事發展有限，是以在劇情上有些平淡無奇。沒有掩飾，米歇爾·奧斯洛（Michelle Oslow）對古代剪影的富有想象力的圖像幾乎完美地提升了光影的藝術，觀衆不得不稱贊"從頭到尾的美麗圖像"。
在導演和動畫師的筆下，故事的所有場景都可以用"美麗"來形容：湖光月光、茂密的叢林、夕陽山和金色的金色城市、閃亮的宮殿......從遙遠的古印加帝國到中世紀的歐洲，風格極其奢華華麗，生活是一幅生動而美麗的畫面。米歇爾·奧斯洛的剪影動畫，不是在藝術上的新作品，而是憑借法式浪漫氣息、高藝術水準和真誠的創作态度，讓作品成為經典作品。
2、《愛的發明》
凄美的剪影動畫
2010年， 俄羅斯
這部9分44秒的剪影動畫，充滿朋克複古風格，用低音調的大提琴畫外音，沒有任何台詞，卻是一個凄美的愛情故事。
在陽光明媚的郊區，美麗的女孩愛上了騎機械馬的男人，男人選擇玫瑰作為對彼此相愛的資訊。
不久，這對夫婦結婚了，妻子告别了家鄉，和丈夫一起旅行，住在一個機械城市。起初，機械城裡的一切看起來都那麼新奇和美麗。隨著時間的推移，他的妻子發現這裡的動植物是機械的，遠離自然讓她感到不安，隻是愛是一種精神力量。
但丈夫不知道，扔掉了枯萎的玫瑰，從此妻子就生病了，生活就像玫瑰一樣，日複一日地枯萎。為了留住妻子，丈夫為愛情做了一個發明......
看完這部關于愛情和發明的短片，我在想，當技術如此強大，可以複制生物甚至人類本身時，是神還是魔鬼？
3，加斯帕·莫雷洛神秘冒險
墨水背景是剪紙肖像的完美結合
澳洲， 2005
澳洲導演安東尼·盧卡斯的科幻2D-3D電腦動畫，26分鐘。影片的藝術風格非常獨特，人物是剪影風格，背景是水墨風格，還具有清晰的電腦質感。電影中的角色，以其豐富的英國對話，英國的舉止，英國的服裝和英國的頹廢思想，穿越了未來的鋼鐵世界，其中計算機也是蒸汽驅動的。正上方，沒什麼可說的。
這次小衆卡通片（歐陸）會在這裡介紹，下次再來，再為大家繼續介紹全國其他地方的更多好電影。