<h1級"pgc-h-right-arrow">簡介</h1>
在今年奧斯卡上獲得大獎的馮俊晖導演在接受媒體采訪時，已經列出了自己喜歡的30部電影，其中包括日本導演黑澤明的經典作品《CURE》，這并不是馮俊晖第一次在公開場合表達對這部電影的喜愛。
對于中國觀衆來說，《X-Sanji》還有另一個著名的中文譯本，叫做《救贖》。這部作品于1997年在東京電影節上首次亮相，幾乎沒有恐怖場景，但被廣泛認為是日本恐怖電影的開創性作品。《X-George》是一部很難歸類的電影，就題材而言，它屬于《沉默的羔羊》、《七宗罪》等心理驚悚片，但風格和内涵卻相去甚遠。可以說，黑澤明把握時代特征，分析了根深蒂固的社會問題，運用了娴熟而風格化的鏡頭語言，做出了一部讓人涼背的"非典型"傑作。
<誕生于>1級"pgc-h-right-arrow"雙重困境，披着恐怖外衣的社會思想和批判的開創性作品</h1>
《X-Sanji》的誕生，來自于創作者的特殊背景和創作環境：一方面是黑澤明導演當時遇到的創作困難，另一方面是日本在經曆了大量的社會問題後，進入了"失落的十年"。
從1983年處女作《神田川淫穢之戰争》開始，到1990年代初，黑澤明拍了六部不同題材的商業片，從诙諧喜劇到古怪的恐怖片，在此期間他沒有找到自己的風格和定位，癡迷于好萊塢和歐洲導演的模仿。1992年拍攝了模仿《德州電鋸殺人狂》的《地獄安全》後，進入毫無戒心的一年的黑澤明，在寫作上陷入了完全停滞的狀态，尋求新的想法是他導演生涯繼續下去的唯一理由。
在《地獄安全》中，他設計了一個會說話的怪物，在電影完成之前，他想出了另一個想法：如果有一個怪物可以通過單獨說話殺死人，那不是更有趣嗎？經過五年專注打磨劇本，《X-三叉戟》誕生了。
《X戰警》的主線故事并不複雜：東京刑警進階廳的任務是追蹤一系列離奇的殺人事件，幾名受害者的胸前都刻有"X"符号，雖然每起案件都被抓獲了不同的肇事者，但最高部的結論是，真正的罪魁禍首是同一個人。在他的朋友和心理學家中本聰的幫助下，高智晟鎖定了一個重要的嫌疑人：一個神秘的、超催眠的青春宮。随着與宮殿的接觸越來越多，高高的心靈的陰暗面逐漸被激發，兩人的身份互換......
《X-Sanji》所描繪的社會充滿了絕望的焦慮感。突然殺死女伴的公司員工，殺死同僚的看似勤奮的巡警，殺死老闆的受苦已久的專業，性别歧視的女醫生，以及殺死妻子後跳下樓梯的老師。就連英雄高警，常年照顧着患有精神疾病的妻子，在工作中又看到了太多人性的陰暗面，精神緊張無時無刻不在。從表面上看，他們都是具有完全外在人格的正常人，與其說是催眠了他們，不如說是激發他們内心邪惡、勾引他們第二人格的宮殿。當談到催眠時，宮殿也在問同樣的問題："你是誰？"這種不斷确認自我認同，容易刺激潛意識壓抑的情緒，隻要有一點引導，就會徹底爆發。
如果隻是為了營造恐怖氛圍，設計驚悚效果，還是注重破案推理，在恐怖片中自成一體又具有日本的推理力，這類電影不勝枚舉，《X-Sanji》得到了業界的肯定，而馮俊晖等後期導演的贊譽，主要是對社會問題的深入觀察，其中社會屬性決定了作品的深度。
20世紀90年代中期，日本的房地産泡沫破滅，經濟停滞帶來了許多問題，階級分化，社會撕裂。1995年3月，東京地鐵列車上的沙林毒氣襲擊造成13人死亡，6，300人受傷，震驚世界。1997年，科比目睹了一系列14歲兒童的殺戮，被稱為"醉玫瑰聖戰"，其中兇手在死者身上留下了明顯的印記以挑釁警察，這起案件與"X戰警"有許多相似之處，并一再暗示宗教與催眠之間的聯系。
黑田東彥在接受日本電影學者志田佳彥（Yoshihiko Shida）采訪時說：
"我們這一代人一直在自己的需求和社會需求之間混淆，他們一生都在尋找自己的位置。
這既是個人的，也是日本人的社交焦慮。《X-Sanji》在社會議題的讨論中并不是孤立的，而後來黑澤明幾乎沿襲了原班人馬制作的《非凡樹》和《唐魂》，這些影片都是《X-Sanji》的内容和精神的延續，如果說《X-Sanji》反映了對不可預測事物的恐懼，那麼後兩者則表現為社會生活中的抑郁疾病。
懸疑和驚悚片都是表皮，導演撕開日本社會的創傷，探索人性、虛無主義和宗教，充滿悲觀主義。觀衆可以窺探地鐵沙林和"醉玫瑰鼠尾草"等事件，對普通日本人的創傷，救贖的需要，對治愈的需要不是電影的人物嗎？
<h1級"pgc-h-arrow-right">02不同的叙事技巧，而不是血腥的恐怖</h1>
"我喜歡看不到血的恐怖。
這就是黑澤明在2016年的一次采訪中所說的話，也是對他獨特的個人風格"恐怖美學"的總結，X戰警将其發揮到了極緻。
黑澤明故意隐藏恐怖片的常識性概念，或者直接删除。案件中的幾起殺人案拍攝得相當簡潔，其中兩起甚至被直接省略，我們從警方的談話中了解到，除了幾秒鐘的女醫生剝皮鏡頭外，沒有什麼刺激眼球的。那麼，這部節奏緩慢的電影，大部分時間都花在角色對話上，是如何營造出一種恐懼感的呢？
一種不同的叙事技巧。犯罪片一般都聚焦于犯罪的準備或方法、過程，但本片聚焦于"犯罪後"最恐怖的部分。影片前20分鐘幹淨利落地介紹了劇情，觀衆很快了解了兇手和他的方法，當觀衆以為這部電影無非就是這樣，導演就像一座宮殿對觀衆"催眠"，故事應該隐藏部分全部暴露在觀衆面前，但最重要的事實是埋在迷霧中。觀衆以為看到了故事森林的全貌，其實隻是在岔路口之一，觀衆跟着高高的刑警尋找出路的森林，但在電影結尾卻徹底震撼了。
虛假現實的結合的表達。影片重複了角色的幻想，比如當家的高處開門看到精神病妻子上吊自殺，高高的表情扭曲成坐在地上，然後鏡頭轉動，妻子醒來坐得很高，觀衆意識到這是幻覺的高處， 但這種心理暗示卻被植入了高層和觀衆的腦海中：高高在上的妻子的死遲早會到來。作為一名心理學家，他的幻想更加複雜：他看到了宮殿裡廢棄的老房子，精神病院裡的神秘人，以及迫使他成為鬼魂的殿下。這一系列的場景引人入勝，無論是幻想的閃回還是記憶，現實與幻想的界限都模糊不清。
除了人物的幻覺，還有一些電影故意模糊了一些關鍵情節點。中本聰真的去過那座荒廢的房子嗎？中本聰的自殺和高層之間有直接聯系嗎？高智晚的妻子是在進階催眠護士之後被殺的嗎？這些虛假的情節交織，讓觀衆去了解，進而增加了影片的懸念和驚悚性。
懸念設定在一個小的嵌套結構中。許多人認為"X-George"是直的，在結構上不太亮。其實，看完電影後，我們回過頭來看一個問題，也是影片最大的懸念：高等事工是什麼時候開始被間歇房催眠的？你是什麼時候自願成為衆議院間的繼任者？這兩個時間點決定了一些關鍵情節是真實的還是角色的幻覺。我個人認為，高智晟是宮廷第一審訊後被發現的"傳教士"候選人，他反複對高智晟說："你是那個讀懂我的人"，"你也是一個特别的人，你從一開始就知道"，并不斷地把他拉入隐含的陷阱。高部與宮殿在地下室的對話，高處以火火為考驗，最後由屋頂奇異地走出黑水，火與水不僅象征着平靜和憤怒，也象征着控制和入侵，從這裡開始，高床宮殿完全被控制了。
無論遇到誰，都反複問"你是誰"，反複說自己"裡面空虛，我裡面在外面"的宮間，終于結束了他們痛苦的任務，高部開槍後問他："你終于記得了嗎？"宮殿滿意足地死去，他們完成了儀式遺産。
但對"X-George"的恐懼還沒有結束，它通過新的載體不斷地将我們的現實生活聯系在一起。
<< h1級"pgc-h-arrow-right">的高度風格化鏡頭的隐喻，極簡主義視聽語言的二次催眠</h1>
電影是視覺加聽覺的藝術。- 黑澤明
《X-George》冰冷疏離的鏡頭語言非常符合影片的氣氛。荒野中被霧氣包圍的木屋，黑暗，蕭條的精神病院，低窪的房間，以及X字的猴子屍體的奇怪物體，是陰郁，壓抑的氣氛的載體。
擅長在普通場景中傳達出一種恐怖的氣氛，這要歸功于對鏡頭和空間的精确把握。比如影片開頭的宮殿首次出現在海邊，近五分鐘的長期視野，人物焦急地走來走去，給畫面凄涼的寂靜增添了難以形容的焦慮感。在室内劇院等封閉空間中，導演也喜歡把鏡頭拉開，角色在遠端說話，鏡頭看起來像另一個人在場。特定地點，如洗衣店和病房，是一個窺視的視角，就像有人監視角色的行為一樣。這些錄影機排程隐藏了日常場景中的不安，使觀衆成為與故事本身保持距離的觀察者。
空間與光線的運用相輔相成，光影的變化暗示着人物的内心，最經典的鏡頭是高處從黑暗的角落慢慢接近鏡頭，同樣鬼影般，快感簡直溢于畫面。
還有一種方法也是黑澤明最愛的，就是鏡頭裡的白色，不怕觀衆不了解，讓觀衆自己品嘗。例如，在影片結尾，他的妻子不幸去世，是最激動人心的橋段之一，但隻有一次快速的閃光，更多的是留給面無表情的護士和醫院黑暗的走廊。
影片的背景音效也令人印象深刻，完全簡化，很少用配樂，從頭到尾仿佛有無盡的噪音：海浪的聲音，飛機的滑翔聲，空洗衣機的低沉聲音，呼嘯的風聲，滴答作響的水聲。在幾個場景中，導演消散了其他自然的聲音，隻留下角色的聲音，被捕的嫌疑人撞到牆上，頭部發出沉悶的聲音，以及遠處不明身份的嘶嘶聲，對比令人不安。
影片模拟配樂的嗡嗡聲加深了幾部戲的幽閉恐怖，一切都像宮殿催眠一樣安靜，隻有他柔和的話語回蕩，冷酷如地獄。也許被催眠的不僅僅是劇中的角色，還有螢幕前的我們。
<> h1類"pgc-h-right-arrow"的結論</h1>
在享譽世界的當代日本導演中，黑澤明可能是中國最被低估、最不知名的導演。他的電影在歐洲很受歡迎，在那裡他被提名了三個主要的歐洲電影節和兩個戛納電影節。
《X-Sanji》作為他的代表作品，是他導演風格、社會思想的巅峰之作，這部作品的巅峰之作，不僅黑澤明20多年沒有超越自己，更成為年輕導演的模仿對象，其中蘊含着社會批判和哲學探索，讓這部恐怖片永不過時。
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