<h1级"pgc-h-right-arrow">简介</h1>
在今年奥斯卡上获得大奖的冯俊晖导演在接受媒体采访时，已经列出了自己喜欢的30部电影，其中包括日本导演黑泽明的经典作品《CURE》，这并不是冯俊晖第一次在公开场合表达对这部电影的喜爱。
对于中国观众来说，《X-Sanji》还有另一个著名的中文译本，叫做《救赎》。这部作品于1997年在东京电影节上首次亮相，几乎没有恐怖场景，但被广泛认为是日本恐怖电影的开创性作品。《X-George》是一部很难归类的电影，就题材而言，它属于《沉默的羔羊》、《七宗罪》等心理惊悚片，但风格和内涵却相去甚远。可以说，黑泽明把握时代特征，分析了根深蒂固的社会问题，运用了娴熟而风格化的镜头语言，做出了一部让人凉背的"非典型"杰作。
<诞生于>1级"pgc-h-right-arrow"双重困境，披着恐怖外衣的社会思想和批判的开创性作品</h1>
《X-Sanji》的诞生，来自于创作者的特殊背景和创作环境：一方面是黑泽明导演当时遇到的创作困难，另一方面是日本在经历了大量的社会问题后，进入了"失落的十年"。
从1983年处女作《神田川淫秽之战争》开始，到1990年代初，黑泽明拍了六部不同题材的商业片，从诙谐喜剧到古怪的恐怖片，在此期间他没有找到自己的风格和定位，痴迷于好莱坞和欧洲导演的模仿。1992年拍摄了模仿《德州电锯杀人狂》的《地狱安全》后，进入毫无戒心的一年的黑泽明，在写作上陷入了完全停滞的状态，寻求新的想法是他导演生涯继续下去的唯一理由。
在《地狱安全》中，他设计了一个会说话的怪物，在电影完成之前，他想出了另一个想法：如果有一个怪物可以通过单独说话杀死人，那不是更有趣吗？经过五年专注打磨剧本，《X-三叉戟》诞生了。
《X战警》的主线故事并不复杂：东京刑警高级厅的任务是追踪一系列离奇的杀人事件，几名受害者的胸前都刻有"X"符号，虽然每起案件都被抓获了不同的肇事者，但最高部的结论是，真正的罪魁祸首是同一个人。在他的朋友和心理学家中本聪的帮助下，高智晟锁定了一个重要的嫌疑人：一个神秘的、超催眠的青春宫。随着与宫殿的接触越来越多，高高的心灵的阴暗面逐渐被激发，两人的身份互换......
《X-Sanji》所描绘的社会充满了绝望的焦虑感。突然杀死女伴的公司员工，杀死同事的看似勤奋的巡警，杀死老板的受苦已久的专业，性别歧视的女医生，以及杀死妻子后跳下楼梯的老师。就连英雄高警，常年照顾着患有精神疾病的妻子，在工作中又看到了太多人性的阴暗面，精神紧张无时无刻不在。从表面上看，他们都是具有完全外在人格的正常人，与其说是催眠了他们，不如说是激发他们内心邪恶、勾引他们第二人格的宫殿。当谈到催眠时，宫殿也在问同样的问题："你是谁？"这种不断确认自我认同，容易刺激潜意识压抑的情绪，只要有一点引导，就会彻底爆发。
如果只是为了营造恐怖氛围，设计惊悚效果，还是注重破案推理，在恐怖片中自成一体又具有日本的推理力，这类电影不胜枚举，《X-Sanji》得到了业界的肯定，而冯俊晖等后期导演的赞誉，主要是对社会问题的深入观察，其中社会属性决定了作品的深度。
20世纪90年代中期，日本的房地产泡沫破灭，经济停滞带来了许多问题，阶级分化，社会撕裂。1995年3月，东京地铁列车上的沙林毒气袭击造成13人死亡，6，300人受伤，震惊世界。1997年，科比目睹了一系列14岁儿童的杀戮，被称为"醉玫瑰圣战"，其中凶手在死者身上留下了明显的印记以挑衅警察，这起案件与"X战警"有许多相似之处，并一再暗示宗教与催眠之间的联系。
黑田东彦在接受日本电影学者志田佳彦（Yoshihiko Shida）采访时说：
"我们这一代人一直在自己的需求和社会需求之间混淆，他们一生都在寻找自己的位置。
这既是个人的，也是日本人的社交焦虑。《X-Sanji》在社会议题的讨论中并不是孤立的，而后来黑泽明几乎沿袭了原班人马制作的《非凡树》和《唐魂》，这些影片都是《X-Sanji》的内容和精神的延续，如果说《X-Sanji》反映了对不可预测事物的恐惧，那么后两者则表现为社会生活中的抑郁疾病。
悬疑和惊悚片都是表皮，导演撕开日本社会的创伤，探索人性、虚无主义和宗教，充满悲观主义。观众可以窥探地铁沙林和"醉玫瑰鼠尾草"等事件，对普通日本人的创伤，救赎的需要，对治愈的需要不是电影的人物吗？
<h1级"pgc-h-arrow-right">02不同的叙事技巧，而不是血腥的恐怖</h1>
"我喜欢看不到血的恐怖。
这就是黑泽明在2016年的一次采访中所说的话，也是对他独特的个人风格"恐怖美学"的总结，X战警将其发挥到了极致。
黑泽明故意隐藏恐怖片的常识性概念，或者直接删除。案件中的几起杀人案拍摄得相当简洁，其中两起甚至被直接省略，我们从警方的谈话中了解到，除了几秒钟的女医生剥皮镜头外，没有什么刺激眼球的。那么，这部节奏缓慢的电影，大部分时间都花在角色对话上，是如何营造出一种恐惧感的呢？
一种不同的叙事技巧。犯罪片一般都聚焦于犯罪的准备或方法、过程，但本片聚焦于"犯罪后"最恐怖的部分。影片前20分钟干净利落地介绍了剧情，观众很快了解了凶手和他的方法，当观众以为这部电影无非就是这样，导演就像一座宫殿对观众"催眠"，故事应该隐藏部分全部暴露在观众面前，但最重要的事实是埋在迷雾中。观众以为看到了故事森林的全貌，其实只是在岔路口之一，观众跟着高高的刑警寻找出路的森林，但在电影结尾却彻底震撼了。
虚假现实的结合的表达。影片重复了角色的幻想，比如当家的高处开门看到精神病妻子上吊自杀，高高的表情扭曲成坐在地上，然后镜头转动，妻子醒来坐得很高，观众意识到这是幻觉的高处， 但这种心理暗示却被植入了高层和观众的脑海中：高高在上的妻子的死迟早会到来。作为一名心理学家，他的幻想更加复杂：他看到了宫殿里废弃的老房子，精神病院里的神秘人，以及迫使他成为鬼魂的殿下。这一系列的场景引人入胜，无论是幻想的闪回还是记忆，现实与幻想的界限都模糊不清。
除了人物的幻觉，还有一些电影故意模糊了一些关键情节点。中本聪真的去过那座荒废的房子吗？中本聪的自杀和高层之间有直接联系吗？高智晚的妻子是在高级催眠护士之后被杀的吗？这些虚假的情节交织，让观众去理解，从而增加了影片的悬念和惊悚性。
悬念设置在一个小的嵌套结构中。许多人认为"X-George"是直的，在结构上不太亮。其实，看完电影后，我们回过头来看一个问题，也是影片最大的悬念：高等事工是什么时候开始被间歇房催眠的？你是什么时候自愿成为众议院间的继任者？这两个时间点决定了一些关键情节是真实的还是角色的幻觉。我个人认为，高智晟是宫廷第一审讯后被发现的"传教士"候选人，他反复对高智晟说："你是那个读懂我的人"，"你也是一个特别的人，你从一开始就知道"，并不断地把他拉入隐含的陷阱。高部与宫殿在地下室的对话，高处以火火为考验，最后由屋顶奇异地走出黑水，火与水不仅象征着平静和愤怒，也象征着控制和入侵，从这里开始，高床宫殿完全被控制了。
无论遇到谁，都反复问"你是谁"，反复说自己"里面空虚，我里面在外面"的宫间，终于结束了他们痛苦的任务，高部开枪后问他："你终于记得了吗？"宫殿满意足地死去，他们完成了仪式遗产。
但对"X-George"的恐惧还没有结束，它通过新的载体不断地将我们的现实生活联系在一起。
<< h1级"pgc-h-arrow-right">的高度风格化镜头的隐喻，极简主义视听语言的二次催眠</h1>
电影是视觉加听觉的艺术。- 黑泽明
《X-George》冰冷疏离的镜头语言非常符合影片的气氛。荒野中被雾气包围的木屋，黑暗，萧条的精神病院，低洼的房间，以及X字的猴子尸体的奇怪物体，是阴郁，压抑的气氛的载体。
擅长在普通场景中传达出一种恐怖的气氛，这要归功于对镜头和空间的精确把握。比如影片开头的宫殿首次出现在海边，近五分钟的长期视野，人物焦急地走来走去，给画面凄凉的寂静增添了难以形容的焦虑感。在室内剧院等封闭空间中，导演也喜欢把镜头拉开，角色在远端说话，镜头看起来像另一个人在场。特定地点，如洗衣店和病房，是一个窥视的视角，就像有人监视角色的行为一样。这些摄像机调度隐藏了日常场景中的不安，使观众成为与故事本身保持距离的观察者。
空间与光线的运用相辅相成，光影的变化暗示着人物的内心，最经典的镜头是高处从黑暗的角落慢慢接近镜头，同样鬼影般，快感简直溢于画面。
还有一种方法也是黑泽明最爱的，就是镜头里的白色，不怕观众不理解，让观众自己品尝。例如，在影片结尾，他的妻子不幸去世，是最激动人心的桥段之一，但只有一次快速的闪光，更多的是留给面无表情的护士和医院黑暗的走廊。
影片的背景音效也令人印象深刻，完全简化，很少用配乐，从头到尾仿佛有无尽的噪音：海浪的声音，飞机的滑翔声，空洗衣机的低沉声音，呼啸的风声，滴答作响的水声。在几个场景中，导演消散了其他自然的声音，只留下角色的声音，被捕的嫌疑人撞到墙上，头部发出沉闷的声音，以及远处不明身份的嘶嘶声，对比令人不安。
影片模拟配乐的嗡嗡声加深了几部戏的幽闭恐怖，一切都像宫殿催眠一样安静，只有他柔和的话语回荡，冷酷如地狱。也许被催眠的不仅仅是剧中的角色，还有屏幕前的我们。
<> h1类"pgc-h-right-arrow"的结论</h1>
在享誉世界的当代日本导演中，黑泽明可能是中国最被低估、最不知名的导演。他的电影在欧洲很受欢迎，在那里他被提名了三个主要的欧洲电影节和两个戛纳电影节。
《X-Sanji》作为他的代表作品，是他导演风格、社会思想的巅峰之作，这部作品的巅峰之作，不仅黑泽明20多年没有超越自己，更成为年轻导演的模仿对象，其中蕴含着社会批判和哲学探索，让这部恐怖片永不过时。
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