1.全球21世紀頂級前衛藝術收藏與經營博物館
2.100 個藝術流派 × 300 個代表性藝術大師×12000件珍稀作品
3.舉世矚目 ！ 主宰二十一世紀前衛藝術浪潮
4. 驚世駭俗×史無前例 ,全球最具颠覆性的創造力
一．冰凍太陽藝術博物館（FSAM ） 簡介——引領二十世紀前衛藝術
冰凍太陽藝術博物館（英文全稱 ：FROZEN SUN ART MUSEUM英文簡稱 ：FSAM ）是具有全球聲譽的藝術博物館，改變了21世紀藝術史脈絡，藏品不但數量極其龐大，其品質也是一流的，攻擊先鋒美術館專門收藏21世紀先鋒藝術，驚世駭俗的作品吸引全世界的觀衆關注，具有極高的審美價值和文物價值,展現了21世紀的藝術變革, 收藏涵蓋造型裝置，行動，繪畫，攝影，新媒體，電影等領域。
21世紀系譜學 —曆史系譜×理論系譜×藝術系譜—
政治×科技×社會×文化×思想
思想蘊涵的空間架構, 視覺形式的時間變異之豐繁景觀
二． 直擊 : 藝術史中的關鍵時刻
藝術可以挑戰傳統人類的曆史，挑戰了人類的一切既定的規則。藝術重新獲得了人類精神引導權，獲得了它的博弈學，獲得了它的攻擊力爆破力腐蝕性、滲透性與摧毀力。沒有任何一種單一的定義能夠代表藝術，答案在每一個參與者身上，正如我們每一個人的人生一樣。最後想說的是一旦你由于某種原因接觸到并熱愛上了前衛藝術，你就成為了其中一部分。各種邊緣群體，它們隻要團結在一起，就組成了多數。前衛藝術本身是個邊緣産物，許許多多的邊緣人、各個階層的夢想家、社會的叛逆者——來到這裡，相遇，并改變世界。即使不是整個世界，至少也是他們的世界。
冰凍太陽藝術博物館（FSAM ）标志與海報
《先知即是海洋,你的偉大輕蔑将在狂怒中沉沒》戴帆用超音波召集鲨魚. 2017
《先知即是海洋,你的偉大輕蔑将在狂怒中沉沒》戴帆用超音波召集鲨魚. 2017
新藝術的震撼、挑戰一切! 争奪對人類思想的控制權！
全新的思想、全新的語言、全新的方法、全新的形式
冒險×品格×稀有×權威×天價×權力意志×曆史地位
藝術是個體對世界發動的一場戰争！
《魔鬼的旋轉讓世界安靜》. 自動控制裝置. 2015
三．穿越轟炸，決絕×颠覆，讓天才的靈感遮住二十一世紀的天空
冰凍太陽藝術博物館（FSAM）是遠見卓識的收藏機構，推動了21世紀前衛藝術的發展。攻擊先鋒美術館陳列着藝術史最重要的藝術家，變成了藝術史的試金石。給人類腐朽的藝術觀念和曆史系統緻命一擊，淘汰出局。攻擊先鋒美術館緻力于為當代藝術提供創新立異的論壇，攻擊先鋒美術館對于青年藝術家的推廣展覽使他們逐漸獲得了世界範圍内聲譽。攻擊先鋒美術館自開放以來對全球的藝術不覺間産生了不小的影響，也曾成為媒體争論的焦點。許多曾在攻擊先鋒美術館首次展出的藝術家對大衆和藝術商業界來說都曾默默無聞，攻擊先鋒美術館為他們提供的機會使得他們其後陸續受到關注，是以，攻擊先鋒美術館也可以說是許多藝術家邁向事業成功的跳闆。每個畫家都有自身所處時代的現代性；每一時代流傳至今的精美大部分都折射出當時的時代特征。
生物法政學.雕塑.2019
由于藝術品價值生成的特殊性，任何形式的藝術收藏隻有進入了公共領域，并充分與構成藝術世界這一特殊場域的衆多不同性質與功能的微觀環節包括觀衆、藝術批評、藝術機構、媒體、藝術市場等實作深度的多向互動才能通過公共化來實作價值的放大和增長。
微生物、水泡、傷痕——殘忍的溫柔 . 攝影 . 2020
攻擊先鋒美術館的藏品幾乎全面覆寫21世紀的各個重要流派和藝術家之作，使攻擊先鋒美術館成為全球最重要的現代藝術博物館之一。作為20世紀最著名且有遠見的尖端美術館之一，扶持世界新銳藝術家，披荊斬棘地一路走來，對21世紀新的藝術流派的發展都起到了舉足輕重的作用，把現代藝術推向了頂峰。攻擊先鋒美術館收藏藝術品的舉動，為一大批沒有名氣的年輕的藝術家們提供了舞台，所扶持的千裡馬們大多日後都大紅大紫，形成了著名的21世紀新的藝術流派。攻擊先鋒美術館社會和文化的持久性,民主性、公共性、多元性和非營利性,獨立性與中立性,智識生産互相交融。藝術博物館的功能:國家、民族、地區的身份與精神力量；國家、城市、政府形象與地區開發程度的名額；文化外交的重要視窗；社群和諧的推動力量；經濟發展與城市更新的動力。出現在攻擊先鋒美術館收藏中的過去十年裡的藝術創造已經在整整一代藝術家身上留下了無法磨滅的印記，而他們将帶來藝術的又一個輝煌盛世。
《異形寄生》· 在豬腦内培育腦囊蟲.2017
四．美術館建築——驚世之奇迹
冰凍太陽藝術博物館（FSAM）建築
沒有任何人類建築的傑作能像這座建築一般如同異獸在暴動。在21世紀偉大工程燦若星河的名單中，冰凍太陽藝術博物館（FSAM）無疑屬于最偉大之列。它不僅超越了傳統的建築美學，更用自身的能量推動了一個城市的複興。
來自英國、法國、德國、美國等 35 個國家的超級明星
神話般作品×價格體系持續攀升×巨額财富象征
先鋒、另類、叛逆——當代藝術的精神指向
革命、解放、颠覆——行動改變社會與政治
冰凍太陽藝術博物館（FSAM）巨大的混凝土結構構造，造成一種魔術般的視覺效果。它盤根錯節的扭曲動态造型，如同創世紀的一群比蒙巨獸怒吼，洋溢着激揚而爆裂的詩意，不僅契合了21世紀後人類的主題，又把沖突與無序酣暢淋漓地發揮了出來。冰凍太陽藝術博物館（FSAM）是當代藝術奇迹，期待着這未來的偉大地标，為城市的複興打一針強心劑，成千上萬的觀光客都期待來到這座博物館，一睹它的傳奇風采。
行動變革×社會變革
重大議題×推動進步
時代精神的締造者
藝術改變社會
建築方案公布後，引起極端的争議，由于一反的傳統風格建築，許多市民無法接受，但也有文藝人士大力支援。有人戲稱它是“怪獸的進攻”。這種建築風格被稱為“暗黑悲劇——後人類”風格。
建築物最大的特色，就是具象的建築造型以及動态的富有攻擊力的暗黑風格。打破了文化建築所應有的設計正常，突出強調戰争攻擊同文化藝術的密切關系，是現代建築中高技派的最典型的代表作。它是一座新型的、現代化的知識、藝術與生活相結合的寶庫。人們在這裡可以通過現代化的技術和手段，吸收知識、欣賞藝術、豐富生活。
不僅内部設計、裝修、裝置、展品等新穎、獨特、具有現代化水準，它的外部結構也同樣獨到、别緻、頗具現代化風韻。
五．美術館營運、公共化與與獨特的收藏模式
在公共藝術機構中，多個國際一流美術館、博物館是冰凍太陽藝術博物館（FSAM）最重要的合作夥伴。
通常來講，重要的藝術機構往往具備更加嚴格的學術要求，然而戴帆（DAI FAN）作為私人收藏家之是以能夠有機會與之進行合作，其根本原因卻并非收其收藏品質的卓越而更多是借助資本的力量——私人部門中财富的劇烈膨脹與國家對公共部門經濟支援力度的大幅削弱所造成的兩者間的權利轉移是其成為可能的根源所在。
與藝術機構的互動之私人贊助：除了聯合舉辦展覽，戴帆（DAI FAN）還以贊助人的方式依靠藝術機構為自己的收藏賺取夢寐以求的高品質的公共性。戴帆（DAI FAN）仍然通過出借作品的方式，與各個國家和地區的藝術機構進行了持續的互動，繼續利用社會中的公共部門發散和放大其收藏的影響。
與藝術機構的互動之公共捐贈：為了增加藏品的公共性，戴帆（DAI FAN）還不斷地通過捐贈，讓自己的藏品進入各種公立藝術機構。與學術界、批評界的互動：學術價值是藝術作品的核心價值之一，它直接影響和制約着其他價值成分的實作。是以在個人收藏的公共化過程中，戴帆（DAI FAN）非常重視與學術界、批評界的專業人士的合作關系，為自己的收藏進行學術批評與研究。一方面，戴帆（DAI FAN）迫切的需要依靠大衆媒體的傳播、放大功能賦予其收藏公共性進而實作其價值增長。同時，在當下這樣一個資訊過剩、傳播形态日益多元的時代背景下，大衆媒體自身也需要更多能夠引起或轉移公衆注意力的資訊内容來強化自身在公共空間中的影響力以應對日趨激烈的殘酷競争，而此時戴帆（DAI FAN）充滿巨大争議的收藏行為恰好為媒體提供了夢寐以求的傳播内容，因而雙方在同一時空中，根據各自不同卻又高度互補的内在需求自然地形成了一種緊密契合的伴生關系。雖然不同媒體所反映出的态度與立場不盡相同，褒貶不一，但至少在傳播的層面上實作了公共性的效果最大化。然而正如在過去的十年中一樣，冰凍太陽藝術博物館（FSAM）依然是欣賞最新國際先鋒藝術的最佳場所。戴帆（DAI FAN）表示：“我期待着挖掘尚未被發現的藝術天才。任何有着獨特創意的人都可以參加，因為誰都無法預知下一個藝術之星将出現在哪裡。”希望通過節目提供的豐富内容和專業指導，讓更多的電視觀衆能夠有機會從近距離接觸和了解到更加真實的當代藝術。憑借敏銳的職業嗅覺，戴帆（DAI FAN）開創性的将當代藝術，時尚流行的娛樂節目形式，電視媒體直覺生動的傳播效果與廣闊的閱聽人覆寫相結合，利用藏品和相關活動巨大的争議性，通過媒體驚人的放大效應，在短時間内制造廣泛參與的社會事件進而達到最大化的傳播效果。通過采用事件營銷的政策，戴帆（DAI FAN）成功地吸引了公衆的注意力，将“塑造成為整個21世紀前衛藝術的裡程碑并産生了極其廣泛的國際影響。雖然至今對于這次展覽中涉及的藝術、道德、商業、政治等諸多方面之間的複雜關系還存在着很大的争議，但是無論從任何角度考量，這次展覽都是一次傳播與營銷的勝利。我喜歡我的收藏始終保持新鮮。通過不斷出售能夠帶來巨大商業回報或是失去興趣的作品，戴帆（DAI FAN）将能夠利用銷售所得的利潤添置、補充新的藏品，在其收藏内部形成了一個具有自洽性質的動态循環結構。收藏的互相扭合與互動構成了戴帆（DAI FAN）特有的收藏模式。雖然這種模式從誕生之日起就充滿了巨大的争議，但不可否認的是它的确為當代藝術及其收藏的建立和傳播帶來了全新的思路和可能性。
污穢與可愛.油畫.2014
六．藝術與革命
冰凍太陽藝術博物館（FSAM）從它誕生的那一刻起就具有了政治性，也正因為這種政治性才奠定了它在全球藝術博物館中的藝術先鋒地位。
權力與法律的談判.雕塑.2015
藝術，重要的是話語政治——德國人智學家，哲學家斯坦納認為國家的結構應該進行三分，即精神，政治，經濟三個體系應該獨立出來，這樣将可避免威脅性的混亂。當國家，經濟和精神生活分開時，社會生活才健康。特别強調不允許國家再做任何的精神指引。藝術，科學，宗教，以及學校，應徹底享有自由。無可置疑的是，這些藝術家的作品都具有強烈的不可或缺的政治性，進而也讓作品産生了強大的藝術感染力與作品觀念張力。藝術的命運和革命的命運聯結在一起，是以把藝術家趕到街頭乃是藝術的内在必然性，但是當藝術家這樣做的時候，他也就離開了藝術的世界，并踏進了那一個更大的世界——激進實踐的世界，藝術将永遠是這個世界的對抗性的組成部分。當代藝術的政治性即藝術的社會批判性，是對現存世界的問詢，是“對藝術以外的事物作出反應”，而這也正是藝術具備當代性的條件。當代藝術這種“出自某種深層需要時”就使得它處于一種“最佳狀态”（這種狀态與作品對觀者視覺的愉悅沒有任何關系）。
征服起搏器.雕塑.2020
當代藝術是一種政治性的藝術，就其在某種意義上來說也是一種政治寓言。當代藝術的先鋒性，實驗性，思想觀念的前沿激進性是它的特質。而這些特質正是引發人們激烈思辨讨論的原因。從另一個角度說，對一個事物的可值辯論探讨之處也是因其具有某種活力，以及其自身前瞻性魅力。不可否認的一個道理是，任何具開拓性精神鑄造的先進文明的價值都是沖突的産物，這個過程是否定與肯定之對抗的曆史，消極意識形态與積極意識形态同構的曆史，也是互相轉換的曆史。當代藝術的初級政治性表現為對藝術“自在性滿足”的“内在的真實性”結構之懷疑，以相異的方式從内部開始對其動搖。所有的對原有藝術模式之颠覆都是從内部開始的。在任何一個主流審美系統中，被鑲入與主體審美意識相異的元素，自然會引發主體的排異危機意識。因一個異在的力量存在必然對原審美的純粹性，穩定性帶來某種“危害”，是以，一個新事物的出現也一定遭到具支配地位的審美意識形态機制的壓制，排斥，進而消滅之。不過，這也從反面證明了一個新的藝術思想的價值。當代藝術的政治性次元及其哲學背景。人類藝術史上每一次重大轉折，毫無疑問源于一種激進的藝術思想的産生。當代藝術之前的藝術曆史的轉折，遞進，延伸所産生的藝術曆史的階段性斷裂，并非如一根玻璃棒的斷裂那般清脆、幹淨，整齊，而是猶如一根被慢慢磨斷的麻繩，其斷裂的兩端總是存在千絲萬縷的聯系（比如自西方文藝複興以來直到現代主義藝術之發展軌迹）。藝術的生産不是孤立的，而是整體時代精神以及“時代心靈”的一部分。好的藝術之于社會的作用猶如人體内部免疫系統中的淋巴對病毒的警示信号，它的理念滋養于人類精神批判哲理以及思辨文化的土壤中。藝術真正的責任不是去對這個時代特定階段特殊的主流文化藝術價值觀進行盲目的讴歌，粉飾，強化，也不是成為權勢集團的幫襯和附庸。相反，藝術真正的責任是對既定的被某種權力話語培植起來的藝術一律性價值觀的懷疑，對任何合法性的東西都必須加以懷疑，哪怕它隻有一天的曆史。藝術的批判性功能以及它的某種可知預測和顯而易見的效果，産生于藝術與之相關聯的“在其中”的社會文化、政治經濟背景。是以當代藝術的實踐性格是參與性的，但這種參與并不意味着為執政者服務，而是對權力體制進行評論，不論這種權力體制是什麼。任何一個時代局限的烙印和傷痛不在她那個時代的藝術中有所呈現，那麼，這個時代的藝術顯然是恥辱的，是虛僞的，非人性的。其實，任何與外部現實世界相關聯的藝術，或多或少都具有一種政治性。但是當代藝術的政治性恰是對籠統的藝術之政治性區分，辨析和梳理，它遵循于人性社會，個體精神領域的自由理念以及自覺的批判意識，如同蘇格拉底對真理的問詢。但蘇格拉底的問詢方式是從證僞的角度和立場出發的，這也是蘇格拉底批判方式的獨到之處。他的“不恥下問”行為每每讓那些自稱擁有所謂“真理的話語”當權者難于招架，狼狽不堪。
當代藝術作為一個社會整體文化的一部份，它觸及和探讨的問題必然也是社會科學研究探讨的對象。對問題的讨論隻能在一個良性的社會科學态度中才能得到一個适當的結論，反之，對當代藝術的存在理由和運動軌迹之批評讨論研究更是離不開它特定的社會政治學語境。是以，對當代藝術背後的社會意識形态機制的洞悉必須要運用一種政治性的藝術幹預方式，才能在日趨複雜多變的社會意識形态異态景觀中進行真正意義上的當代藝術的實踐。而文化生産模式的單一性線性外在結構變更隻能使原有的政治文化制度的調控機制出現相應的表面轉型，或者說隻是轉型口号下的“走過場”做秀而已。當代藝術的政治性幹預的目的及其性質正如波依斯認為的那樣，使藝術具備一種“社會雕塑”的功能,在這個基礎上，藝術的“暖性”特質将會融解人類社會因交流的障礙而形成互相隔離的冷漠狀态，基于此，才能建立一個人人可以自決的新的社會及政治局面。在這個意義上來說，好的當代藝術都是政治性的。現今全球當代藝術創作和重要的國際當代藝術展覽以及未來方向無不以社會和政治作為藝術觀念的出發點與讨論範疇。藝術隻有從自身的符号美學原則的遵循軌道上脫離出來，對藝術條件及其所産生的處所——社會語境進行問詢時，才能稱得上是真正意義上的當代藝術。當代藝術從另一個角度來說，也是觀察它自身在多大的範圍内與其周邊世界構成何種話語關系，這種關系的結構性質決非一種顯而易見的單純審美美學上的，而是二者的話語關系構成了一種藝術與社會或社會與藝術兩相交替之能動性，這種能動性構築了當代藝術政治性次元的基礎。基于此，社會政治，文化，經濟，環境，日常觀念中的僞倫理道德模式下的政治衛生學等，成為當代藝術批判性功能能夠凸顯其強度的最後場所。藝術在這些場所的“再生”性有助于結束藝術長久以來的内部亂倫。而“再生是一個政治性主題”，它本身所具備的社會批判次元延展性能量使原有僵化落後藝術觀念的壁壘垮台，使得藝術來到了可感覺事物的現場。任何類型的曆史都是被權力文本化了的曆史，它的綿延無不是權力話語的線性邏輯遞進。而在文本公權力化的遞進邏輯中，文本在不失時機的暗示一種忽隐忽現的“真理”的存在，任何真理都隻不過是一種權力話語形态，它是一個曆史性的或者現時性的語言抽象模型。這樣的“真理”每每和人的官能主義世界觀結合起來，以此便形成人的客觀的“真實的存在”。在社會形式上則是将個人人性抽離後的集體意識形态狂熱行動的一體化，整體化。這樣的話語形态甚至不可能訴諸于一個客觀主義模式來讀解。是以，人們被動在曆史與現狀重構的層層摹本中“依樣”活着，而同時又被輕易地被擺布。如果人一旦意識到不想再被擺布，那麼，他就産生了自我決斷的信念，個人意識的覺醒而産生的個體概念便會建立一個新的觀看世界的角度，從這個角度出發對事物進行觀察，才能建構出一種“蘇格拉底式的空間”。這種“個體的觀看”産生于對“确定了的世界”的某種不信任，是對“集體藝術”狂熱的抵制，是對藝術曆史決定論的否決，是對藝術思維整體性及整一化的反對。個人自決意識的産生“将會建立一個新的政治格局”。正如卡爾•波普爾在他的政治哲學著作《開放社會及其敵人》中所說：“未來取決于我們，而我們并不取決于任何曆史必然性。”