“生前岌岌無名，死後揚名天下”，這是大多數人對梵高的印象。
梵高生前隻賣出一幅畫——這個悲劇故事讓很多人相信，他是因為審美太過超前才難以受世人賞識。
在他死後，時代的審美終于追上他的步伐，于是梵高的畫“火了”。
| 事實真的如此嗎？ |
梵高是個繪畫天才，這點毋庸置疑。但和丢勒那種13歲驚豔衆人的大佬不同，他大器晚成。
1853年出生的梵高，1881年才開始藝術生涯，直到32歲才展現出驚人的色彩天賦。
在此之前，他的畫風都和我們熟悉的樣子大不相同。
鮮豔大膽的“梵高色彩”，直到1886年中旬才出現呢！
1888《十二朵向日葵》
下面這幅畫，是梵高1882年接的“商稿”——荷蘭海牙的城市景觀圖。
這單是某位大畫商叔叔派給他的，從作畫水準來看，叔叔确實有點給自家人走後門的意思……
（算上這套商稿的話，梵高一生賣出的作品還真不止一幅）
1883年，轉型前的梵高用色黯淡。
這一階段他學習米勒的畫風（你看這圖像不像《拾穗者》），學到了米勒聚焦底層人民的視角，但似乎并沒有學到他的繪畫技巧。
我不說你大概都認不出這是梵高畫的：
1883 Women on the Peat Moor
1885年的作品長這樣，
獨具特色的豪放筆觸與誇張面孔初見端倪，但是用色依然暗淡：
1885《吃洋芋的人》
梵高要是一輩子都畫成這樣，畫賣不出去，也沒什麼值得奇怪的。
但命運就是如此巧合，一定要在大地上創造一名追逐星與月的狂人。
1886年，梵高來到巴黎。見識到印象派作品的他大為震驚，從此畫風突變，用色開始濃烈大膽起來。
6、7月份的作品，顔色鮮亮點了，已經開始有印象派的味道，但還是一點也不“梵高”：
1886 The Hill of Montmartre with Stone Quarry
到了8、9月份，
經典的“梵高配色”終于出現了！
1886《鸢尾花》
1886～1888年，梵高的繪畫水準進展神速，畫風漸趨成熟。
用色大膽、層次分明、細節豐富，1888年的梵高已經具備了一名大師的資質。
梵高追趕時代審美的日子結束了，現在輪到時代反過來追他。
1888《露天咖啡館》
身為資深畫商的提奧也覺得時機終于到了，親愛的哥哥文森特已經足以應對市場。
自1888年起，提奧開始向巴黎一年一度的大展"獨立沙龍"送出他的畫作。
“獨立沙龍”正是那群印象派藝術家搞出來的，因為學院派給他們穿小鞋，不準他們參加官方沙龍，他們就另行組織了“獨立沙龍”，隻要交錢就能展出（沒錯，提奧又使用了鈔能力）
1888《收獲》
19世紀的新人畫家想要出人頭地，唯一的路子就是在展覽中露臉。
1890年2月，梵高的六幅作品在布魯塞爾“二十人展”(Les Vingt)中初次展出，就受到好評。
藝術評論家阿爾伯特·奧裡爾也發表了一篇關于梵高作品的正面文章，作為初次參展的新人藝術家，這已經算是很好的戰績。
他還賣出了人生中的第一幅作品——《阿爾的紅葡萄園》。
盡管隻賣了400法郎，但第一次參展就能開張，相當振奮人心。
（當時法郎實行金本位制，400法郎按金價折算相當于今天的4萬RMB，僅僅在藝術界算不上很貴罷了……紡織工一周的工資也才4法郎啊）
1888《阿爾的紅葡萄園》
1890年3月，梵高的十幅作品在獨立沙龍中展出，反響非常積極。印象派藝術家們對他不吝溢美之詞：
“如果你在獨立藝術家的展覽上出現，我會多麼高興。你的畫位置擺放的很好，看起來很不錯。許多人上前請我向您緻意。高更說你的畫是展覽的關鍵。” ——提奧緻文森特，巴黎，1890年3月19日
梵高開始受人賞識，他的春天要來了！
……
然後他死了。
1890年7月27日，梵高在麥田中被子彈射中胸部。究竟是自殺還是被誤傷，至今都沒有定論。
在床上掙紮兩天後，7月29日，梵高在弟弟提奧的懷中停止呼吸，結束了他短暫而耀眼的一生。
梵高生前最後一幅畫《有烏鴉的麥田》
就這樣，5個月前賣出的《紅葡萄園》，成了他生前唯一一幅售出的畫作。
在此之前提奧沒能售出作品，很大程度上和梵高沒參過展、沒有名氣有關。新人的作品總是很不好賣。
在梵高兄弟倆相繼去世後，提奧遺孀對這些美妙作品和動人故事的傾力宣傳，才将梵高的作品廣泛為世人所知，并被後世捧上神壇。
他的頓悟和轉型姗姗來遲，出名和死亡卻接踵而至。
——這就是梵高一生隻賣出一幅畫的真正原因。
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