山水畫中有“虛實”，從理論上看，虛着，空也；實者，有也。空白的地方就是虛，有線條色彩的地方就是實。畫家通過表現虛實之間的關系，在畫紙上再現自然世界美好的一面。畫家們通過探索，找到了表現虛與實的手法，用筆墨上的輕重緩急描繪出美麗的畫作。
山水畫中随處可見虛與實，畫家們喜歡用這種手法，描繪飛瀑溪流、霧霭煙雲。可以通過這幅金俊明畫的《秋巒飛瀑》，欣賞體會一下以虛寫實帶來的美感。金俊明是明末清初畫家，他一直活到康熙年間。這幅《秋巒飛瀑》是他晚年作品，師法北宋名家郭熙。
金俊明 秋巒飛瀑
畫中有兩道瀑布，分别位于遠景和中景。瀑布的流向、形狀，看上去似乎一模一樣。很難想象，一個畫家在一幅畫中竟然有了筆墨技法上的重複。古人畫山水，很怕筆墨上有重複的地方。這是因為，古人不擅長表現空間感，隻能通過虛實關系、筆墨節奏表現遠近關系。一旦出現筆墨上的重複，很容易造成空間上的混亂。
幸好金俊明熟練掌握了以虛寫實的手法，不但沒有混淆空間，還增強了畫面的幽深感。從畫面效果就能看出來，金俊明采用了烘托、側面渲染的手法，巧用留白，形成了瀑布飛瀉的效果。這樣一來，畫中山水有了動态美感，進而可以讓人感受到畫中山水具有生命張力。
金俊明 秋巒飛瀑 局部
兩道瀑布動感十足，畫面下方的宅院恰當地成為瀑布的陪襯。兩道瀑布，以虛寫實。瀑布和宅院，動靜相宜。連續運用側面烘托的手法，都是為了表現山居生活的快樂自在。寫景是為了傳情，筆墨皴染同樣是為了表達畫家的精神感受。
金俊明運用以虛寫實的手法，達到了化腐朽為神奇的效果，營造出文人心中最美的山水。美，是相對概念。每個人對美的了解都不一樣，金俊明用以虛寫實的手法表現出美具有多元化，把想象空間留給觀者。
明白了這些道理，就會發現，兩道瀑布還是有所不同的。遠景的瀑布更“虛”，中景的瀑布略“實”。通過虛實對比，徹底将兩道瀑布區分開來。金俊明娴熟運用虛與實的時候，表現出他在創作中的技法純熟度。技法紮實，才知道在創作中抓住什麼，舍棄什麼。會以虛寫實的畫家，才會抓大放小，捕捉到自然世界的大美。
有了這麼進階的審美情趣，讓這幅畫看上特别舒服。簡單中流露出雅緻清新的氣韻，有一種百看不厭的感覺。
李白說，“相看兩不厭，隻有敬亭山。”可以套用李白的名句，相看兩不厭，還有飛瀑圖。