山水画中有“虚实”，从理论上看，虚着，空也；实者，有也。空白的地方就是虚，有线条色彩的地方就是实。画家通过表现虚实之间的关系，在画纸上再现自然世界美好的一面。画家们通过探索，找到了表现虚与实的手法，用笔墨上的轻重缓急描绘出美丽的画作。
山水画中随处可见虚与实，画家们喜欢用这种手法，描绘飞瀑溪流、雾霭烟云。可以通过这幅金俊明画的《秋峦飞瀑》，欣赏体会一下以虚写实带来的美感。金俊明是明末清初画家，他一直活到康熙年间。这幅《秋峦飞瀑》是他晚年作品，师法北宋名家郭熙。
金俊明 秋峦飞瀑
画中有两道瀑布，分别位于远景和中景。瀑布的流向、形状，看上去似乎一模一样。很难想象，一个画家在一幅画中竟然有了笔墨技法上的重复。古人画山水，很怕笔墨上有重复的地方。这是因为，古人不擅长表现空间感，只能通过虚实关系、笔墨节奏表现远近关系。一旦出现笔墨上的重复，很容易造成空间上的混乱。
幸好金俊明熟练掌握了以虚写实的手法，不但没有混淆空间，还增强了画面的幽深感。从画面效果就能看出来，金俊明采用了烘托、侧面渲染的手法，巧用留白，形成了瀑布飞泻的效果。这样一来，画中山水有了动态美感，进而可以让人感受到画中山水具有生命张力。
金俊明 秋峦飞瀑 局部
两道瀑布动感十足，画面下方的宅院恰当地成为瀑布的陪衬。两道瀑布，以虚写实。瀑布和宅院，动静相宜。连续运用侧面烘托的手法，都是为了表现山居生活的快乐自在。写景是为了传情，笔墨皴染同样是为了表达画家的精神感受。
金俊明运用以虚写实的手法，达到了化腐朽为神奇的效果，营造出文人心中最美的山水。美，是相对概念。每个人对美的理解都不一样，金俊明用以虚写实的手法表现出美具有多元化，把想象空间留给观者。
明白了这些道理，就会发现，两道瀑布还是有所不同的。远景的瀑布更“虚”，中景的瀑布略“实”。通过虚实对比，彻底将两道瀑布区分开来。金俊明娴熟运用虚与实的时候，表现出他在创作中的技法纯熟度。技法扎实，才知道在创作中抓住什么，舍弃什么。会以虚写实的画家，才会抓大放小，捕捉到自然世界的大美。
有了这么高级的审美情趣，让这幅画看上特别舒服。简单中流露出雅致清新的气韵，有一种百看不厌的感觉。
李白说，“相看两不厌，只有敬亭山。”可以套用李白的名句，相看两不厌，还有飞瀑图。