提到血腥的"殺戮"一詞，相信很多人會想到戰争、暴力和那些光劍的影子，鮮血流入河景。你有沒有想過，言語上的掙紮也可能是緻命的，達到打架的效果？利用對話來為對方遲到，并不是一種"殺戮"。
今天的電影《大屠殺》講述了兩位父母為了保護孩子而互相嘲笑和嘲笑的故事。
《殺戮》收視率為8.2 鳳凰衛視4月23日12：15.m 4月24日09：20
法國、德國、波蘭和西班牙的喜劇《殺戮》改編自法國著名舞台劇《殺戮之神》，由法國導演羅曼·波蘭斯基執導，講述了兩個孩子打架的故事，雙方的父母，試圖表現出友誼，但最終撕下假面具，互相攻擊的故事。
這部電影共有四位演員，但每個演員都有一個很大的演員陣容：《讀者》奧斯卡金像獎和《革命之路》金球獎女演員凱特·溫斯萊特，《沉默的羔羊》奧斯卡獲獎女演員朱迪·福斯特，奧斯卡"無恥混蛋"奧斯卡，金球獎最佳男配角和玉米鎮演員克裡斯托弗·沃爾特斯，以及"芝加哥"，"斯坦和奧利"奧斯卡提名人約翰·肯尼迪。C·萊利。
朱迪·福斯特在《沉默的羔羊》中
令人印象深刻的德國泰寶克裡斯托弗·沃爾特斯在無恥的混蛋
這部電影在2011年上映後獲得了無數獎項的提名，除了凱特和朱迪作為金球獎最佳女主角的表演外，羅曼·波蘭斯基還獲得了第68屆威尼斯電影節的金獅獎，以及歐洲電影獎的最佳編劇金獅獎，以及西班牙戈雅獎的最佳歐洲電影。
《殺戮》以舞台劇的劇本為藍本，從一開始就為其劇情奠定了基礎。由于布景環境有限，舞台劇大多以情節為人服務，劇本精雕細琢。特别是可以改編成電影，隻要加一個好演員就是一出戲，品質相對不差。
高分電影《芝加哥》和《歌劇魅影》都是舞台劇改編的劇本。
影片繼承了舞台劇簡單明了的情節線，把四個人的性格和價值觀放在一個房間裡，再加上一場沖突，故事自然發展起來。
雖然父母吵架的話題接近日常生活，看似平凡、精彩的一對告白和精湛的表演為整個過程增添了不少色彩，完全依靠白色的表演不會枯燥。
《殺戮》劇情
故事發生在紐約大都會地區，作家PennyLop（Judy Foster飾）和家具批發商Mike（John F. Kennedy飾）沖突始于C. Riley的兒子，投資經紀人Nancy（Kate Winslet飾）和律師Alan（Christopher Waltz飾）的兒子，打掉了兩顆門牙。
為了找到和平的解決方案，佩内洛普邀請南希和艾倫到家裡和他們的孩子談判打架。起初，我們出現和加油，求同存異，但早期因為價值觀念和不同教育理念的浪潮逐漸擡升，你來到我暗流湧動，準備戰鬥。
就像影片開頭的第一段春節對話一樣，佩内洛普在他的電腦上編碼和未寫字，并說："這是我們的聲明 - 你将對你的部分負責......"（是以，這是我們的聲明 - 你會做你自己的，當然...）。在短短一句話中，兩位父母被分成兩組。
起初，四個人都是體力和禮貌的，但一系列的小事卻引發了四個人敏感的神經，從騾子的态度出發，堅持自己的教育方式......他們慢慢地抛棄了都市人的虛假面具，開始失去理智，直到他們互相指責對方。
現場一片混亂，他們彼此不習慣，但很快就在下一期上找到了新的盟友，改變了立場，改變了立場。是以，四個人的争吵幾乎都是在安排組合的方式，有時雙方的父母争吵，有時兩男兩女互相打架，有時三人聯手包圍一個人，有時夫妻......
到後面，隻有對白蒼白，四個人多上演了丢失包包、嘔吐、扔手機等行為藝術......本應是兒童之間暴力問題的文明解決方案，卻導緻了更原始的沖突。
是的，你沒有錯，這真的是嘔吐,,,
有趣的是，盡管在斥責别人的時候被打傷、罵咧咧，但四個男人的憤世嫉俗并沒有摻雜粗俗的語言，即使能看出他們已經發癢了，但你并不擔心他們會打架。這是在野蠻的心靈的包裝下展現出四種人的品質和彬彬有禮的文明，大人的虛僞諷刺了無皮。
佩内洛普喜歡站在道德制高點上，控制大局，向他人敞開心扉，成為主人，跳到别人的背上。
邁克假裝思想開放，最初試圖成為一名和平締造者，但他的心中充滿了焦慮，直到南希和艾倫去另一個房間時才顯露出來。
南希表面上想盡快休息一下，但她的心卻對别人很不滿意，包括她的丈夫，是以一旦最後一根壓在理性上的稻草斷裂，它爆發得比任何人都厲害。
至于艾倫，整個談判過程中手機都沒有留下手，他認為孩子之間一輪麻煩的父母之間不會介入，幾乎直接說"除了生意不要打擾我"。
這樣性格迥異的四個人，有僞君子虛心開誠布公，有真人拒絕說話，有強但有弱，有的人軟弱卻是一劑強心針，說和談到處都是針鋒相對，難怪戰争迫在眉睫。
看到各種小事件引發沖突，小沖突引發更大的沖突，到處都是黑色幽默的影子，真是可笑。
《殺戮》電影充分表達了原劇本的目的——沒有半文明，有暴力;
一部電影中隻有兩個場景，其中一個隻是影片開頭和結尾呈現的公園的固定視野，四個人難以計數的情緒變化和争吵被壓縮到一個小房間裡，在短短80分鐘内，也許隻有像波蘭斯基這樣強大的導演才能處理得這麼好。
羅曼·波蘭斯基
誠然，對于拍攝過《冷血驚魂》和《怪異屋》的波蘭斯基來說，在密閉空間中處理單個場景并不難，但這也是波蘭斯基第一次挑戰"實時"拍攝。
羅曼·波蘭斯基執導電影《鋼琴家》
與構成故事的離散鏡頭剪輯不同，實時拍攝沒有時間集中或節拍的花哨電影語言，故事發生的實時時間是觀衆看到戲劇的時候。
是以觀衆可以跟着四個角色實時進入故事，同時見證兩位父母如何從良好的嗓音和溝通變成一個互相虐待的場景。
用這種拍攝方式實時展開故事，不會有半場休息，隻有劇本和演員最原始的戲劇張力才能給觀衆留下深刻的印象。
故事的另一邊的波蘭斯基，在看完原版舞台劇《殺戮之神》，感受了這部實時推送故事的魅力之後，想出了以同樣的方式翻拍電影的想法。
"舞台劇的基調非常棒，節奏很快，實時推進故事特别吸引人，"波蘭斯基先生說。我從來沒有拍過一部實時電影，我甚至沒有看到任何時間和空間的轉變，我想我從來沒有看過這樣的電影。"
《殺戮之神》是當代巴黎劇作家亞斯米娜·賴瑟（Yasmina Reiser）的舞台劇，受到觀衆的高度評價，此後在倫敦、紐約、百老彙、香港演出，每一場都很難找到門票。
為了與原著的精神保持一緻，并保留文本的辛辣和尖銳的風格，波蘭斯基曾要求原編劇亞斯米娜親自将劇本改編成美國版本，例如故事在紐約市布魯克林的位置。
波蘭斯基說："這部劇的精神似乎更适合美國家庭而不是法國，布魯克林是這些自由主義者居住的地方。"
可以說，影片《殺戮》實時拍攝的成功率不亞于劇本的優秀。《殺戮之神》舞台劇之是以受歡迎，是因為它的春節句子太好了，以至于背靠背的對口型戰鬥看起來比拳打腳踢的動作更驚險和惡毒，是以波蘭斯基希望保留這種形式，讓觀衆專注于推進故事的尖銳活力。
《殺戮之神》的舞台劇。
"實時拍攝是一個挑戰，我從小就喜歡場景中的故事比動作電影更多，"波蘭斯基說。我喜歡與角色同步的零距離感覺，觀衆也可以在其中。我以前拍過發生在太狹窄空間裡的電影，但我沒有嘗試過像這部電影那樣在一個自給自足的空間中完成整個故事，這對我來說是一種全新的體驗。"
對于長期以來一直以演技備受贊譽的凱特來說，原作最成功的部分，就是以幽默的方式探索了一些最溫馨的主題，比如家庭教育、婚姻等。她說："喜劇的表達方式使故事豐富而發人深省。拿人類狀況開玩笑，無論哪個國家都能找到共鳴。"
"為了孩子，父母在學校與其他家長談判時總是要友好，是以即使他們不喜歡對方，假裝友好也是一個非常真實的情況，"凱特說。
朱迪本人也是導演，她将《殺戮》描述為一部關于修煉和放棄的電影。朱迪說："就像溫斯萊特的性格一樣，她似乎總是一個好人，她不斷調解每個人的沖突，但每個人都知道她所說的是對與錯。我們看着她一路上如何掩飾，以及她如何逐漸表現出自己的真實訴求。"
這部電影的每個角色都從僞裝自己的真實面貌開始，每個角色都在不同的階段爆發。Yasmina的原創作品最好的一點是，每次你認為争論即将結束時，就會出問題，讓事情變得更糟。正如她自己所說："當你把角色放在困難的境地，并要求他們文明時，這是最好的喜劇素材。"
這四個人都試圖找到解決問題的正确方法，但政治正确嗎？慢慢地，這四個人變得越來越惡毒。他們是彬彬有禮的成熟人，來自中産階級家庭，受過高等教育。你認為所有的讨論都很順利，誰知道情況會在哪裡變得更糟。
具有諷刺意味的是，四位父母解放了自己的本性，放開了自己，責罵了另外三個人，在痛苦之後仍然找不到幸福的和解，在他們淪落到文明的"祭壇"上，前兩個野蠻人——兩個打架的孩子，卻成了公園裡的好朋友。
也許每個人都是這樣，認為人們在成長過程中會調節自己，建立某種道德價值，溝通應該暢通無阻。但其實我們都很原始，在某個時刻會暴露出野蠻的一面。如果我們願意承認它，并在一開始就釋放它，那麼彼此相處可能會容易得多。
4 月 23 日（星期四），中午 12：15
4月24日，星期四，9時20分
敬請期待
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"殺戮"
文本：斯凱拉
編輯：斯凱拉，林宇