作者|顧涵
由|編輯李春軒
一些IP會随着時間的推移而褪色，而另一些IP會變老，越來越香。出生于1990年代末、在中國生活了20多年的《哈利·波特》最近自豪地證明，它絕對屬于後者：
《哈利·波特與魔法石》4K翻拍版在疫情爆發後在内地重映，在不到2天的時間裡打破了票房，在8天内突破了2億，在多家應用商店中名列前茅，前後十幾個相關話題等熱搜， 随着北京環球影城的HP主題公園，開幕日門票在1分鐘内被搶購一空，然後或紅或黑，在輿論領域繼續占據一席之地。
粉絲們對付費的熱情高得驚人，但有一點是，如果這是十多年睡眠後的緊急警鐘，顯然情況并非如此。
在最近的文藝複興之前，在小說和電影都結束之後，它仍然以這樣的方式活躍，以至于在"神奇動物在哪裡"系列的間隙之間吸引了新的人。這是至關重要的，而且非常罕見。
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事實上，除了在影院重新上映《哈利·波特與魔法石》之外，《指環王》系列在今年上半年也卷土重來。然而，這三部曲以前是電影節的必備品，但最終分别隻獲得了6000萬美元，5000萬美元和3000多萬美元。
來算，兩部作品的類型相似，拍攝和制作的同齡、技術和美術都沒有明顯的高分。如果非要這麼說的話，在已經獲得17項奧斯卡金像獎的《指環王》系列中，它必須更高一些。可見的票房差距，不在于電影本身。
一種可能性是，這兩個IP對觀衆來說意味着不同的事情。《指環王》或許是許多人的史詩啟蒙，第一次驚豔，令人耳目一新。哈利·波特是當今許多年輕人的伴侶，他們成長過程中，情感更親密，更容易變得柔軟。
與一代人一起成長說起來很簡單，但要真正實作并不容易。與《指環王》相比，哈利·波特的一些"因果與因緣"更為明顯。
由托爾金創作的《指環王》系列講述了中土世界晚期指環王聖戰的第三紀元的故事，當時所有民族的人們團結起來追求自由，反對黑魔王索倫。《哈利·波特》系列由J.K.羅琳創作，寫了一系列關于哈利·波特在霍格沃茨魔法學校的學習和冒險的故事，即"永不死的男孩"。
一部是嚴肅的史詩，一部是兒童文學，一部是現代傑作，一部是當代暢銷書。不同的定位和狀态會導緻不同的結果。
《哈利·波特》的設定是将巫師世界"嵌入"在現代社會的現實世界中，與西方文化史有着深厚的聯系，設定和完全架空的《指環王》，閱讀和接受的門檻更低，可以從娃娃身上搶走粉。
更具體地說，指環王明星在艱難的戒指之旅中迅速成長。《哈利·波特》寫于11歲到17歲，涵蓋了從家到學校，從童年到青春期，最終帶着成人庇護離開象牙塔的一切，自然也為讀者提供了與人物一起成長的體驗。
在卷上，《指環王》小說共3部，前傳《霍比特人》1部，全部成書于1940年代和1950年代，1998年在中國首次翻譯出版。1997年至2007年間出版了七部《哈利·波特》小說，并于2000年引入中國，将翻譯和原著之間的時差從2003年的第五部縮短到三個月左右。
在電影改編方面，《指環王》是前傳三部曲，分别于2001-2003年和2012-2014年發行。《哈利·波特》這部電影從2001年到2011年共發行了八部電影，2016年上映的《神奇動物在哪裡》預計将有五部，其中兩部即将上映。
不難看出，哈利波不僅在數量和節奏優勢上是獨一無二的。在全球化的背景下，他的小說和電影的野心不僅在國内，而且在海外銷售，世界正在發财。正如筆者所寫，影片出線，海外影迷可以緊張地"追趕"，這是陪伴的重要來源。
當《哈利·波特》暢銷時，盜版的IP吸食版小屋一度猖獗。
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當然，《哈利·波特的故事》在幾年内就已經在全球流傳開來，這在很大程度上要歸功于它成功的IP開發，尤其是系列作品。
2021年3月5日，WikiMili根據上市公司财務資料、全球權威的第三方資料統計平台等，編制了全球50個最賺錢的IP，其中《哈利·波特》排在第10位。票房收入位居榜首，約為322億美元（91.94億美元），其次是衍生品銷售（73.43億美元），圖書收入排名第三（77.43億美元）。
那麼，這部電影的改編是如何為《哈利·波特IP》增添點數的呢？
一個是盡早開始。1999年，在出版低迷後不久，羅琳将該系列前四部電影的版權賣給了時代華納。2001年，第一部電影《魔法石》上映。這時小說剛出第四篇，恰好是整個故事的中間轉折點，是一個坑坑窪窪的好機會。
霍格沃茨的首次亮相是在itv紀錄片《哈利·波特系列的50個瞬間》中首次亮相的。
二是獨一無二的。二十多年來，哈利·波特的真人電影，隻有華納版，避免了版權混亂和互相撕裂造成的IP價值損失（這裡有一系列鬼燈和盜墓筆記）。創作期間後期發生了許多變化，但演員基本沒有變化，友善粉絲進入。
第三，作者參與。羅琳保留出售版權的某些權利。例如，整個英國班級都是在羅琳自己的要求下進行的。斯内普教授飾演的角色艾倫·裡克曼（Alan Rickman）在采訪中也提到，當他第一次接手這部電影時，小說剛剛出版了三四次，是羅琳給了他"一點點啟示"，幫助他更好地塑造了這個角色。
然而，作者的參與并不多，羅琳自己寫的《神奇動物》系列被翻開了。
第四，制作精良。在演員方面，一群演員正在護送那些在表演上沒有經驗的小演員。很多演員并沒有因為是IP改編而降低自己的标準，而是在自己年輕一代的驅使或崇拜下，扮演少數綠葉也是快樂的。另一方面，英國有着深厚的戲劇傳統，很多優秀的演員都經曆過舞台訓練，從台詞到形式都是"中間兩個"恰到好處，能把觀衆帶進劇場。
拉爾夫·費因斯飾演的伏地魔的殘酷優雅（劃掉）留下了很多著名的場景
其次，"細節控制"組讓魔法世界感覺真實。像霍格沃茨、對角巷等關鍵場景一樣大，小到巧克力青蛙、黃油啤酒等書籍反複提示的食物都恢複了。第六部電影以韋斯萊雙胞胎開設的巫師商店的情節開始，該商店在電影中結束，隻剩下幾分鐘的時間，從業人員精心設計商品包裝以填滿貨架。
不得不說，正是電影版的精心設計和堅強的"随貨"，讓書中的許多東西，如魔杖、掃帚、四校服等都有一個具體而公認的立體形象，正是為服裝、玩具等衍生品的開發和銷售打下了非常堅實的基礎。
書本改版劇難免留下遺憾，哈利波特也不例外。但總體而言，該系列已成為同類産品中的經典之作，具有先發優勢和更高的完成度，經受住了時間的考驗，并能夠将新人拉入坑中。
更重要的是，這部電影對角色和魔法世界的表現得到了粉絲的認可。影迷們願意重溫影片，打卡場景、角色扮演、收藏周邊環境、同人兩創作等方式來保持作品的感情。
演員或多或少對粉末感同身受，許多HP卡經常在社交媒體上，離線或其他相關場合開放。丹尼爾等核心明星，更何況，不管我是否願意，在大衆熱情上玩梗犬，依然是HP系列的一個行走标志。
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現在回想起來，哈利·波特IP已經趕上了早期幾個世紀的機遇。比如當時，中國電影剛剛迎來市場，漫威系列還沒有到來，本土大片還在摸索成長，《哈利波特》八部電影已經進入了上映當年的内地票房前10名。
例如，網際網路也開始流行起來，早期更具代表性的論壇"活力吧"在2003-2007年平均每天通路數千次。在百度粘貼吧的高度，許多與哈利波特相關的糊狀酒吧的尺寸也在蓬勃發展。
線上社群提供了交流讨論、翻譯和共同創作的平台，這種深度參與也将分散的讀者和觀衆聚集在一起，轉變為一個粘性的粉絲群。即使在論壇衰落之後，粉絲文化在其他新産品中仍在繼續。年度動态酒吧使用者"廣告狂人"現在是一個大V，在微網誌上擁有500萬粉絲，分享有關哈利波特演員和衍生系列的資訊。
當然，歸根結底，《哈利·波特IP》能夠持續多年并吸走無數美元的關鍵在于，羅琳創造了一個足夠完整和詳細的世界觀，擁有大量的角色和廣闊的地圖。正透射是被光照亮的部分，但除此之外，在陰影中仍有巨大的探索空間。
在此基礎上，羅琳自己推出了舞台劇《被詛咒的孩子》（後代的故事）和衍生片《魔法動物在哪裡》（上一代的故事），網友的同伴創作是多種多樣的腦洞。
你聽說過Voddean CP
更何況，這種世界觀并不依賴于主角和主線故事，隻是順勢而為，門檻不高。沒有啃過超長的原作，完全不妨礙你穿上巫師的長袍或聯合品牌的服裝來拍一張漂亮的照片。最近手工巡演和環球影城的熱潮很大程度上是"同一音樂"的結果。很多路人進坑，幻想中是《魔幻覺醒》的藝術風格或大學設定，甚至有些人在遊戲中與現實中的前室友、老同學一起繼續領先。
用北京大學中文系、首都師範大學講師林品博士的話來說，"羅琳的話在現實與幻想之間保持着微妙的張力"。魔法世界是神秘的，但校園生活是大多數人都經曆過的，兩種效果的微妙疊加"使霍格沃茨成為一代又一代讀者的持久吸引力和号召力"。
2000年代初的黃金歲月很快就過去了，社會日新月異，生活壓力大，90年後不想長大，整天懷舊;
對于未來的幾代人來說，哈利波特IP提供了一個與現實隔離的外星世界，是以核心粉絲會對濫用吸食咒語感到憤怒。而這也說明，隻要中二情結不消亡，魔界就會在人們期待中長期儲存得栩栩如生。