7月3日上映的動畫電影《狼行者》，是愛爾蘭著名動畫工作室卡通沙龍的爆款，該工作室制作了口碑動畫《海之歌》，該片在過去一年中獲得了37分，獲得了國際獎項和110項提名，如果标題還不能打動你，那麼《狼行者》故事和風格的獨特魅力會讓你再次體會到動畫的不可思議的地方——多彩的線條， 這是一種神奇的魔法，融化在藝術家的筆中，使人們在其中揮舞。是以，這部獨具特色的暑期作品，推薦大家觀看。
這部電影是愛爾蘭民間故事三部曲的最後一部，前兩部是《凱爾之書的秘密》和《海洋之歌》，講述了一個小女孩羅賓的故事，她獨自一人進入森林尋找狼，以向她的獵人父親證明自己。 但在森林裡遇到了可以變成狼的女孩米巴，然後一起拯救森林。故事簡單，核心不簡單，以人與自然和諧為主題，過程非常愉快。
卡通沙龍中的"狼行者"，就像"千千尋"中的吉布雷，皮克斯在"尋夢"中，不僅響着金色招牌，而且有着強烈的風格和标簽印記，而這一切，都已經從内到外轉化為作品的魅力。
從繪畫風格上看，在3D數字技術盛行的時代，看到《狼行者》這樣的手繪動畫，讓人有一種久違的親密感。影片最大的特點是，它像夢境一樣美麗的手繪圖像，在構圖上對稱，色調像一幅壁畫，畫面中充滿了大量的幾何形狀或傳統符号，視覺風格也融入了浮畫、筆、墨等繪畫技巧，說每一幀都是一幅美不為過的藝術， 非常賞心悅目。這種繪畫風格繼承了《凱爾書的秘密》和《海之歌》的豐富色彩層次，仿佛是對愛爾蘭藝術風格的回顧。
導演湯姆·摩爾（Tom Moore）再次使用色彩和造型在《狼行者》（Wolfwalker）中創造了自己獨特的品牌，而電影的另一位導演羅斯·斯圖爾特（Ross Stewart）則來自《幽靈媽媽》（Ghost Moms）的萊卡工作室，《通靈男孩諾曼》（The Psychic Boy Norman），他的出現為電影的叙事增添了新的次元。人與狼的制度，在民間傳說中很常見，民間傳說、叙事學上這種類型叫"天鵝處女故事"，包括我們國家也有，比如著名的天鹿女孩，神奇的人類形态然後悄然死去......而類似的電影題材在東方也可以看出——從日本的《回夜集》中可以看出：後者講述的是竹林仙女來到大城市無法适應的故事，最後又回到了隐蔽的山林，可以看出東西方相距甚遠的兩個島嶼文明， 但催生了類似的故事。
其實《狼行者》從人類與狼的同質異化中，也可以清晰地瞥見影片的分化主旋律：狼代表凱爾特森林，而人類則是标準的工業文明。同時，在作品中也有關于反工業文明、反都市生活的明顯田園詩點，并考慮到自我意識和人格獨立的覺醒、歐洲殖民曆史的隐喻、女性自我成長和反對父權制和權力壓迫的主題，如女主角對父親的反抗， 而最後在危險的時刻，幻覺變成了狼行者，而父親當成獵人，一直服從老闆，最後決心反抗老闆，内心的狼系可以說是被喚醒了。這一切都在經曆着服從覺醒的過程，代表了導演湯姆·摩爾（Tom Moore）長期以來的吸引力——這似乎是愛爾蘭人的普遍特征。
但作為一部卡通片，這部電影并不是《勇敢的心》，影片最後的劇情方向，更是展現了融合的一面——比如金發碧眼、素有"英格蘭女孩"之稱的主角，是代表盎格魯撒克遜血統，最終放棄了城市的生活，緊接着是紅發，與狼群行走的凱爾特女孩， 決心深入森林，最終他們都變成了狼行者，代表着對工業文明和城市生活的批評，也代表着民族的融合。
《狼行者》的故事并不複雜，但在看似平淡的節奏中，卻暗流澎湃，人類與自然的鬥争，獵狼人與狼行者之間的戰鬥，總能讓觀衆有一種驚心動魄的感覺。這部電影的風格是顯而易見的，從愛爾蘭傳說到令人驚歎的意象，再到電影配樂大師布魯諾·庫萊斯（《候鳥》《牛棚之春》）和來自挪威的靈魂歌曲《極光》所創造的宏偉音樂，使電影在視覺和聽覺上都令人滿意。
而關于故事的主題，這個田園詩般的懷舊文化核心一直是人與自然融合的需求，看似簡單卻居然讓人快樂，生活在大都市的我們，被内心的滾滾而平躺的心靈折磨，為什麼不想來這種自由的遠足呢？