文/滿囤兒
前幾日，囤兒曾受邀和兩個嘉賓在某平台連麥聊動畫電影，最後主持人讓我們推薦幾部，于是囤兒從美學角度推薦了《凱爾經的秘密》，另一位文藝青年範兒的嘉賓推薦了《海洋之歌》，而最後一位偏愛現實主義的嘉賓則推薦了《養家之人》。呃~~ 于是囤兒不得不确認了一下，發現另兩位确實不知道這三部電影均出自愛爾蘭動畫團隊Cartoon Saloon之手。這還真是一次純粹的英雄所見略同。
雖然另兩位嘉賓不知道Cartoon Saloon這個名字，但也都知道自己喜歡的動畫是來自歐洲，來自一個大概像愛爾蘭這樣的犄角旮旯地兒。然而大家不敢相信的是，真的在愛爾蘭這樣一個連電影産業都沒有的小地方，能夠存活着一個持續産出奧斯卡級精品動畫的團隊。在大家終于确定了Cartoon Saloon的存在，确定了那三部風格不同卻同樣絕贊的電影是出自他們，便自然而然地對他們的新作産生了無比的期待。沒錯，他們的新作便是7月3日全國上映的，已經斬獲31項國際大獎的《狼行者》。
由于獲得了中方資金的支援，Cartoon Saloon此次的創作可謂是其前三部經驗的一次集大成。首先，《狼行者》可以像《凱爾經的秘密》那樣純粹用畫面就能征服囤兒。《狼行者》依然是手繪的炫彩畫風，線條繁複、色彩豐富、構圖工整、對比強烈，停下來每一幀都可以作為桌面，動起來流暢絢爛，魔幻十足。此次主創在設計角色和場景的時候，參考了愛爾蘭的古老壁畫，是以片中狼行者的造型、狼的造型、狼穴的環境、以及最後高潮戲的儀式，都有一種穿越時空的藝術共鳴。
囤兒最喜歡的是小主人公初次變狼後，鏡頭變成了“第一狼稱”。主創去掉了大部分的色彩，隻保留了線條，充分模拟出狼的視覺體系（色盲）。然後他們用一個如煙似霧的色帶，模拟出狼對氣味和聲音的敏感。單就狼的主觀模拟這一項，本片就足以名留影史了。至少這個點以後會被囤兒在各種地方推薦，因為其它影片裡從來沒給出過更好的視覺體驗。
其次，雖然《狼行者》不像《海洋之歌》那樣把音樂融入了故事和主題，但是在配樂的悅耳度上有過之而無不及。Cartoon Saloon繼續和4獲凱撒獎的Bruno Coulais合作，依然采用了民族音樂來打底。囤兒不是特别懂音樂，但是能感受出《狼行者》的配樂是有層次地在鋪，契合着劇情的推進，一層層鋪進去哒。畫面慢則配樂慢，畫面快則配樂快，讓人産生很強烈的身臨其境感。
《狼行者》的第一次情感宣洩，是小主人公變狼後和小狼行者一起在森林裡奔跑的段落。在此之前，由于需要用大量的台詞去交待時代背景、故事背景等，是以配樂都是純音樂。這個段落是純動作段落，無需台詞，是以也是本片第一次響起歌聲。這首主題歌由挪威靈魂歌姬Aurora演唱，旋律動聽，嗓音優美，靈氣十足。囤兒隻聽完第一遍副歌，就決定将其收入歌單。這首歌難度不低，傳唱度可能達不到《Let IT Go》那麼廣，但是相信聽過的人都會喜歡上它，因為配合着電影裡的畫面，你的身心會有很放飛的感覺。
最後，因為文化背景的差異，囤兒之前對Cartoon Saloon作品裡故事層面的感受并沒有足夠深。《狼行者》的故事裡也深埋了一些愛爾蘭的曆史隐喻，是我們稍微難以深入感受的。不過，這次Cartoon Saloon給《狼行者》的故事披上了一層淺層外衣。這個處于外層的故事，并不需要太多的曆史知識或人生經曆就能了解和感觸到，是比較普世的。
人與狼的對立關系，孩子的成長與父輩的關愛，這些片中的戲劇沖突即便是10歲左右的孩童都能看明白。而影片最後解決沖突的手法，是非常有象征意味的。不同人生閱曆的人，可以代入不同的象征，進而感受到不同的主題。你說它是探讨殖民入侵也行，你說它是探讨人與自然也行，你說它是探讨女性覺醒也行。反正你能感受到的象征，基本都對。
前30分鐘，《狼行者》用畫面征服了囤兒；中間30分鐘，《狼行者》用配樂征服了囤兒；最後30分鐘，《狼行者》用故事征服了囤兒。這樣集大成的作品，怎能錯過？