很多關注過蘋果新品釋出的讀者都會記得，iPhone12釋出後，引起最大争議的竟然是手機的顔色。“iPhone12藍色被嘲醜出新高度”“藍色真機測評實醜”“沒有人比蘋果更懂環保”……一時間，吐槽的聲音甚至沖上熱搜第一。
被網友誇贊了數十年的蘋果設計師或許怎麼都不會想到，風靡了半個多世紀的克萊因藍竟然會在自家産品上翻車。而更令他們意想不到的是，僅僅一年，克萊因藍又在全球開啟了真香模式。
時尚大牌紛紛推出克萊因藍單品
先是Off-White、LV、YSL等大牌在内的時尚品牌紛紛推出了克萊因藍單品，然後是明星站台：蔡徐坤的克萊因藍封面專輯、黃子韬的克萊因藍發色、秦岚的克萊因藍内搭套裝，再到李沁的克萊因藍亮片禮服等。
随着“誰穿誰先美”，“一藍遮百醜”等口号的流出，克萊因藍終于迅速占領了廣大女孩兒們的購物車。
可很多讀者不知道的是，這抹看起來被很多人争議為“進階又顯白”和“抹布能成精”的“世間最藍的藍”，其實根本就不是沒有故事的“天真”藍。
1
在時尚界爆火的克萊因藍，到底是什麼藍？
“International Klein Blue”（IKB），是世界上首個也是唯一一個擁有專利的顔色，RGB比值0：47：167，被譽為世界上最純粹最難搭配的藍，也是“理想之藍”、“絕對之藍”。在2006年藝術品拍賣中，《IKB 92》更是拍出了17656796美元的天價。
大殺四方的克萊因藍
克萊茵藍到底有何不同，能夠在藍色海洋大殺四方？一切還要從藝術家伊夫·克萊因說起。
克萊因出生于1928年，父母都是畫家，因為二者專注的都是形象藝術和抽象藝術，克萊因很早就表現出了他對線條的排斥和對色彩的控制意識。
1955年，克萊因用單色畫《橙色》報名沙龍展出，卻遭到了拒絕。評委給出的理由是：“這副作品，真的是不太夠。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一點點别的顔色，我們也說不定會同意展出。但是如果光是一種顔色，不行，不可能的……”
伊夫·克萊因與克萊因藍
但克萊因豈能就此屈服，在和化學家合作一年後，克萊因藍橫空出世，而他也開始了用絕對之藍色征戰四方的藝術之旅。1957年，克萊因藍首次亮相，8幅同樣大小、塗滿藍色的作品在米蘭畫展顯得尤為奪人眼球。它們沒有架構，沒有邊緣，可以讓人們毫無保留地沉浸在無限、明亮、藍色的精神世界中。
“意大利的卡夫卡”迪諾·布紮蒂為他在報紙上撰文歌頌，已經跻身于大師行列的馮塔那也對他的畫作進行收購，這更是讓克萊因的聲譽更上一層。同年，在巴黎畫廊展出的同樣藍色單色作品時，他還在開幕式上放飛了1001個藍氣球，這标志着他“藍色時期”的正式開始。
想象一下這些都是“克萊因藍”氣球
看過《愛，死亡和機器人》的讀者，都會對其中的齊馬藍印象深刻。開始齊馬藍隻是畫面中的一個小方塊，但随着藝術家身體的不斷改造，他深入極地，腳踏熔岩，曆遍宇宙，最終将行星軌道都染成了藍色。
至于為什麼是藍色，這一靈感來源也與伊夫·克萊因有關。在原著小說《齊馬藍》中，齊馬在接受采訪時說道：“總有那麼一些東西是關于藍色的。一千年前，伊夫·克萊因就說過：藍色是色彩的本質，代表其他所有顔色的顔色。”
克萊因在女性身體上塗抹克萊因藍作畫
作為波普藝術的重要代表人物，伊夫·克萊因與安迪·沃霍爾、杜尚和博伊斯并稱為20世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。在《克萊因與克萊因藍》中，我們就能直覺領略到他隻專注于一種顔色的極緻魅力。
《克萊因與克萊因藍》
因為對“虛空”的關注，克萊因不但用火焰、雨水、風等各種全新的方式作畫，更為畫布、地球儀、樹枝、畫廊地闆甚至人體也塗上藍色。直到1962年，他因心髒病去世，進入到了他一直向往的無形虛空之境，他與藍色的緣分才看似結束，卻又以另一種形式剛剛開始。
2
遨遊在那片深邃的藍海之中
自古以來，藍色都被賦予了很多的文化含義，悲傷、憂郁、平靜，在古埃及、古印度和北非的圖阿雷格部落，藍色和藍色物品甚至都有着特殊地位，這也與藍色色系的來之不易有關。
在早期岩畫中，我們可以窺見紅色、黑色、褐色以及不同的赭石顔料，但不會有藍色、綠色、白色。等到人類掌握最初的染色技術，也是先學會的染紅和染黃，很久之後才學會染藍。
在《色彩列傳：藍色》中，就展現了古人是如何制造人工藍色顔料，并将它運用在雕塑、繪畫和瓷磚中的。自藍色成為潮流和貴族的顔色後，藍色地位與其經濟價值也發生了本質變化。
《色彩列傳：藍色》
而藍色中最常見的，就是靛藍、群青和普魯士藍。在“絕對之藍”克萊茵藍面前，《色彩的秘密生活》中又記載了哪些藍色故事和傳奇呢？
《色彩的秘密生活》
在中世紀以前，藍色有過一段漫長的被輕視的時期，在一項關于13世紀前基督教作家使用色彩詞彙的調查中顯示，藍色是被最少使用的色彩詞彙，出場率僅有1%。可随着著名的墨水藍窗戶的出現，瑪麗亞也與群青開始緊密地聯系在一起。
群青由天青石制成，是人們夢寐以求了幾個世紀的顔料。文藝複興時期的意大利畫家、《藝匠手冊》的作者琴尼諾·琴尼尼曾力贊群青：“卓越、美麗、完美無瑕，力壓其他一切顔色。它的品質無可挑剔，也無法被超越。”
還有與群青擁有諸多共性的靛藍，《色彩的秘密生活》中就寫道：“當顔料商和畫家辛苦地研磨和揉制群青時，染工們則裸着上半身攪拌着令人作嘔的靛藍缸。兩種顔料的價格刺激了一波又一波的欲望和需求的高潮，這樣的欲望和需求直到19世紀合成染料的問世才平息。”
《神奈川沖浪裡》中的藍色巨浪也被看作是“普魯士藍”的經典之作
同樣深受藝術家與工業文明喜愛的，還有普魯士藍。作為畢加索某一時期最喜愛的顔色，普魯士藍也被廣泛應用在牆紙、牆漆和紡織染料上。不過普魯士藍的産生也是源于一次意外，它發生在油漆勞工和煉金術士煉制的胭脂蟲紅色澱中，因為加入了摻雜着動物油的碳酸鉀而誕生了我們現在所謂的普魯士藍。
藍色作為一個有魔力的詞，呈現的是冷靜、平和、不引起震驚也不進行反抗的顔色。它不像熱烈的紅，也不像穩重或哀恸的黑，但正是這種中立性，讓它成為了冷靜與和平之藍，并越來越多地進入到人們的生活與時尚領域。
3
克萊茵藍們走進大衆生活
瓦西裡·康定斯基曾在《論藝術中的精神》說過：我們的出發點是研究顔色及其對人的影響。是以在他經典的色塊風格創作中，我們都能感受到色彩搭配的裝飾感與時尚感。
這也表明顔色不但可以構成圖像，更具有強烈的精神指向。而克萊茵藍的不同之處，就在于它與環境色在視覺上的強烈沖突，讓主體之物能夠格外展現出自我存在意識，這也讓它在時尚與藝術界風靡了半個多世紀。
克萊因藍走進家居裝潢
2007年，為了紀念克萊因藍誕生50周年，一系列克萊因單品掀起了一場場的克萊因藍風暴。它不但捕獲了Dior、Givenchy、Burberry等一衆大牌的心，更闖入汽車行業，令mini cooper也搖身一變成為了克萊因藍的家族成員。不久之後，它更是出現在家居裝潢、平面設計等不同領域之中。
随着藝術跨界的不斷延展，近年來，不隻是克萊茵藍，莫蘭迪色系、提香紅、莫奈灰等名詞也都紛紛出現在觀衆視野。這些以藝術家名字命名的顔色為何如此讓大衆癡迷？
一方面應該确實因為它們所呈現的最直接的視覺語言，是優秀藝術家風格和情感的結晶；而另一方面，或許是出于消費者内在的精神需求，當他們在穿戴或使用那一顔色時，表現的不僅是他們對世界的态度和感覺，其間還有着千百年來優秀藝術文化的傳承。