《莫紮特傳記》是捷克導演米洛斯·福爾曼于1984年執導的一部傳記電影。
所謂傳記片不同于一般劇情片，在劇情結構上受制于真實人物的行為本身，強調真實性。同時，它還允許在曆史資料的基礎上進行想象和推理，并進行合理的修飾。優秀的傳記具有曆史和文學價值。
米洛斯·福爾曼的作品滲透到存在主義哲學的影響中，他的電影作品最引人注目的特點是它們反映了個人與社會之間的沖突。莫紮特的書也不例外，除了他的傑作，如《飛翔的瘋子》和《月球上的人》等諸多優秀作品。
《莫紮特傳記》橫掃當年第57屆奧斯卡金像獎八項奧斯卡獎，包括最佳電影、最佳男主角、最佳導演和最佳編劇等四項大獎。
電影宣傳片的圖檔
影片通過奧地利宮廷音樂家薩雷利對神父的忏悔，講述了莫紮特的才華和他放蕩自大的性格缺陷，以及對薩裡埃利平庸的嫉妒和對莫紮特因過度勞累而死亡的迫害。
傳記片的拍攝有一定的難度，因為人物的處境和結局早已沒有懸念，不容易激發人們的好奇心。但這部電影的成功，除了演員高超的演技外，編劇完全基于曆史資料的推理和想象，再用獨特的叙事結構和技巧來展現，讓這部電影充滿傳奇感。
影片的場景華麗精緻，再現了莫紮特的幾部經典舞台劇，如《費加羅的婚禮》和《魔笛》等現場表演，讓觀衆重溫莫紮特的音樂藝術。從這部曆時三個多小時的電影中，我們看到了天才古典音樂家的偉大與缺陷之間的沖突，平庸的醜陋人性的悲傷，以及社會背景對莫紮特悲慘生活的影響。
電影
< h1級"pgc-h-right-arrow">（1）莫紮特：偉大與缺陷的悖論</h1>
平常的文學或電影作品總是讓名人變成一個"完美神聖"的形象，而這幅《莫紮特》就一個常态的改變，不僅描繪了莫紮特的世俗天賦，而且他的性格缺陷也暴露得毋庸置疑，人物形象相對客觀，既有魔力又有溫度。
1 音樂天賦賦予莫紮特偉大
影片中對莫紮特的音樂天賦有幾處描述，這裡有幾個有代表性的例子：
小時候：
莫紮特四歲時，他可以創作自己的音樂，并跟随父親到各個國家為皇室成員表演。我們在影片中看到一個場景，莫紮特蒙着眼睛瞎着眼睛彈鋼琴，然後被父親擡到凳子上拉小提琴，這一刻讓人想起了"音樂神童"這四個字。
相關圖檔---小時候的莫紮特
将構圖與Sarielli的表現進行比較：
沒有對比，沒有傷害。作為奧地利國王約瑟夫二世的皇家音樂家，以及世界上第一所音樂學院的院長，薩裡埃利還教授了舒伯特和貝多芬等頂級音樂家，他們必須對作品進行實驗并逐字修改。
莫紮特在家的撞球闆上，處于一種不知所措的狀态，原作沒有變，儀器仿佛是一群随時等待被派遣的士兵，清晰地排列在莫紮特的腦海中，随時等待着被派遣。
影片中有一幕，莫紮特的新婚妻子拿着莫紮特的手稿，要求薩裡·伊利給莫紮特一份工作，薩裡看到精彩流暢的音樂原作，帶着驚訝、嫉妒、嫉妒等複雜的表情。
獨特的自然主義音樂特色：
莫紮特是超然獨立提拔人格的藝術家，他有着獨特的創新意識，對自由的不屈不撓的追求都展現在他的作品中，他的作品具有優美的光芒和熱情的自然特征。這部電影的"費加羅的婚禮"本應是約瑟夫二世看不見的反王室主題，但莫紮特最終以他獨特的切入點和對音樂的熱情以及他的才華赢得了約瑟夫二世的同意。
莫紮特的作品思想新穎，充滿了人性的自然表達。歌德的名言完美地概括了莫紮特的音樂："藝術就是自然，自然就是藝術"。
應該說，莫紮特非凡的音樂成就與他的才華密不可分，用薩拉利利的話說，"上帝最喜歡的人"。
雖然莫紮特在35歲時英年早逝，但他的許多作品都作為古典音樂的傑出代表傳承到今天，如《唐璜》、《安魂曲》、《下E第39交響曲》和《D大調第四小提琴協奏曲》等不朽作品。
2 莫紮特有一個不守規矩和傲慢的性格缺陷
除了在音樂上的巨大成就，莫紮特個人是一個不守規矩、傲慢自大的人，而影片在一些情節中展現了莫紮特的性格缺陷，包括他自己煩人而輕浮的笑聲，下面是兩個代表性的情節：
薩裡·埃利穆斯拜訪了莫紮特任職的薩爾茨堡大主教，想知道這位音樂傳奇人物的狂熱面孔是什麼。但一次偶然的機會，他看到莫紮特追逐和玩弄一個年輕女孩，行為惡劣;這些都展現了莫紮特的休閑和波浪造型。
當薩雷利完成比賽并被授予獎牌時，每個人都來祝賀他。莫紮特也來了，但他帶給的不是對薩裡的祝賀，而是對這部作品的批評和蔑視，這讓薩裡很惱火，從那一刻起，薩裡心中的嫉妒之火上升到了仇恨的地步。
天才莫紮特，在人性面前被打敗，以及他不墨守成規的行為禮儀。也許上帝為他打開了音樂的窗戶，但也關閉了他性格中的幾扇門。
<h1級"pgc-h-right-arrow">（2）薩拉列利：與莫紮特的欣賞和嫉妒的情感沖突作鬥争，最後将莫紮特帶入毀滅</h1>
薩裡埃利是這部電影的另一位主要角色，這位奧地利國王的前皇家音樂家，他對莫紮特的外表充滿了沖突心理。
一方面，他為自己的音樂才華感到自豪，并希望他的音樂作品能夠永遠存在。這種優越感一直持續到他遇到莫紮克。
莫紮特的著作比他的沉思作品要好得多，這讓薩裡埃利覺得自己是如此平庸，以至于他憎恨上帝的偏好。當他點燃虔誠的十字架的那一刻，他完全被熏黑了，複仇的想法占據了整個人的心，一心想除去上帝最喜歡的孩子莫紮特---.
電影 - 薩裡埃利
另一方面，薩裡通過莫紮特的權力限制了他的表演，使莫紮特的經濟陷入了前所未有的困境。曾經如此傲慢的莫紮特，甚至主動要求以前不屑一顧的高貴大師當家教。
随着莫紮特的健康狀況惡化，薩裡利正在秘密計劃複仇，他非常了解莫紮特的處境，成為最後一根稻草。
薩雷利委托莫紮特做一首安魂曲，為了讓缺錢的莫紮特夜以繼日地工作，最後莫紮特疲憊地走下了領獎台。
當薩裡埃利看到莫紮特的生命之光逐漸消失時，愛與恨的感覺達到了頂峰。那一刻，他的心情是難以形容的，他既是莫紮特音樂的代言人，因為隻有他才能體會到莫紮特音樂的非凡，他也是殺害莫紮特的兇手。
莫紮特累死了，而薩拉利那位一直仰慕莫紮特的人物讓他坐立不安，他瘋了，兩人一起破産了。
從表面上看，正是薩裡的狹隘和醜陋的嫉妒殺死了莫紮特，但這也是當時社會的背景。
18世紀末，法國大革命即将爆發，歐洲國王統治下的革命浪潮愚蠢，英國有憲法，皇室時代即将被推翻。
是以，莫紮特所在的羅馬帝國心髒地帶的奧地利皇室成員一方面擔心自己的命運，一方面在做終極狂歡，做着極緻的奢侈，抵制着先進的意識形态作品，同時也在摧毀像莫紮特這樣的音樂天才。
<h1級"pgc-h-right-arrow"（3）>探讨了莫紮特的背景音樂在影評的主題和藝術價值中的作用</h1>
對于一部音樂名人傳記的電影來說，背景音樂的選擇尤為重要，不僅要契合主題人物，還要揭示人物内心的活動，烘烤電影的氛圍，展現音樂的獨特特征。
這部電影的背景音樂總監選擇了莫紮特自己的音樂，引用了54首音樂，包括歌劇，鋼琴協奏曲，交響曲和小夜曲。
這些音樂不僅呼應了人物的情感和命運，而且在莫紮特在音樂上的非凡成就的表演中也起到了很好的作用。
作為一部比較優雅的歐洲古典音樂，并不是很多人都能欣賞到它的美，而是影片通過再現莫紮特自己的古典歌劇表演，讓觀衆憑直覺感受到莫紮特音樂的偉大。
這部電影中頗具影響力的音樂是費加羅歌劇院多人合唱的一部分，"正如莫紮特自己所說，20個人可以在舞台上同時講話，形成高低合唱，真是太好了。
電視劇
導演選擇莫紮特的作品作為全部背景音樂，而影片以展現莫紮特自身的才華和性格特點，甚至命運的發展實作了無縫銜接，不僅加深了人們對莫紮特的了解和了解，也提高了電影的音樂藝術欣賞價值。
<h1類"pgc-h-arrow-right"的>結論</h1>
《莫紮特傳記》是傳記電影中的經典之作。導演洛斯·福爾曼（Los Foreman）以理性和意想不到的叙事向觀衆呈現了天才莫紮特一生的精彩、堕落和荒謬。
影片鮮明的個性，充滿沖突和對立的掙紮，徹底克服了傳記片的枯燥乏味，給觀衆帶來全新的感覺，這或許也是影片最吸引人的部分。
電影 - 莫紮特
在這部電影中，莫紮特不再被想象成一個食人狂的"聖人"，他既是人性的受害者，也是那個時代和社會的悲劇産物。影片給人一種血肉四射的莫紮特立體形象。
（全文）
我是春城花草的芬芳，聽風雨，菊花南山，希望送你一段輕松有趣的時光