《莫扎特传记》是捷克导演米洛斯·福尔曼于1984年执导的一部传记电影。
所谓传记片不同于一般故事片，在剧情结构上受制于真实人物的行为本身，强调真实性。同时，它还允许在历史资料的基础上进行想象和推理，并进行合理的修饰。优秀的传记具有历史和文学价值。
米洛斯·福尔曼的作品渗透到存在主义哲学的影响中，他的电影作品最引人注目的特点是它们反映了个人与社会之间的冲突。莫扎特的书也不例外，除了他的杰作，如《飞翔的疯子》和《月球上的人》等诸多优秀作品。
《莫扎特传记》横扫当年第57届奥斯卡金像奖八项奥斯卡奖，包括最佳电影、最佳男主角、最佳导演和最佳编剧等四项大奖。
电影宣传片的图片
影片通过奥地利宫廷音乐家萨雷利对神父的忏悔，讲述了莫扎特的才华和他放荡自大的性格缺陷，以及对萨里埃利平庸的嫉妒和对莫扎特因过度劳累而死亡的迫害。
传记片的拍摄有一定的难度，因为人物的处境和结局早已没有悬念，不容易激发人们的好奇心。但这部电影的成功，除了演员高超的演技外，编剧完全基于历史数据的推理和想象，再用独特的叙事结构和技巧来展现，让这部电影充满传奇感。
影片的场景华丽精致，再现了莫扎特的几部经典舞台剧，如《费加罗的婚礼》和《魔笛》等现场表演，让观众重温莫扎特的音乐艺术。从这部历时三个多小时的电影中，我们看到了天才古典音乐家的伟大与缺陷之间的矛盾，平庸的丑陋人性的悲伤，以及社会背景对莫扎特悲惨生活的影响。
电影
< h1级"pgc-h-right-arrow">（1）莫扎特：伟大与缺陷的悖论</h1>
平常的文学或电影作品总是让名人变成一个"完美神圣"的形象，而这幅《莫扎特》就一个常态的改变，不仅描绘了莫扎特的世俗天赋，而且他的性格缺陷也暴露得毋庸置疑，人物形象相对客观，既有魔力又有温度。
1 音乐天赋赋予莫扎特伟大
影片中对莫扎特的音乐天赋有几处描述，这里有几个有代表性的例子：
小时候：
莫扎特四岁时，他可以创作自己的音乐，并跟随父亲到各个国家为皇室成员表演。我们在影片中看到一个场景，莫扎特蒙着眼睛瞎着眼睛弹钢琴，然后被父亲抬到凳子上拉小提琴，这一刻让人想起了"音乐神童"这四个字。
相关图片---小时候的莫扎特
将构图与Sarielli的表现进行比较：
没有对比，没有伤害。作为奥地利国王约瑟夫二世的皇家音乐家，以及世界上第一所音乐学院的院长，萨里埃利还教授了舒伯特和贝多芬等顶级音乐家，他们必须对作品进行实验并逐字修改。
莫扎特在家的台球板上，处于一种不知所措的状态，原作没有变，仪器仿佛是一群随时等待被派遣的士兵，清晰地排列在莫扎特的脑海中，随时等待着被派遣。
影片中有一幕，莫扎特的新婚妻子拿着莫扎特的手稿，要求萨里·伊利给莫扎特一份工作，萨里看到精彩流畅的音乐原作，带着惊讶、嫉妒、嫉妒等复杂的表情。
独特的自然主义音乐特色：
莫扎特是超然独立提拔人格的艺术家，他有着独特的创新意识，对自由的不屈不挠的追求都体现在他的作品中，他的作品具有优美的光芒和热情的自然特征。这部电影的"费加罗的婚礼"本应是约瑟夫二世看不见的反王室主题，但莫扎特最终以他独特的切入点和对音乐的热情以及他的才华赢得了约瑟夫二世的同意。
莫扎特的作品思想新颖，充满了人性的自然表达。歌德的名言完美地概括了莫扎特的音乐："艺术就是自然，自然就是艺术"。
应该说，莫扎特非凡的音乐成就与他的才华密不可分，用萨拉利利的话说，"上帝最喜欢的人"。
虽然莫扎特在35岁时英年早逝，但他的许多作品都作为古典音乐的杰出代表传承到今天，如《唐璜》、《安魂曲》、《下E第39交响曲》和《D大调第四小提琴协奏曲》等不朽作品。
2 莫扎特有一个不守规矩和傲慢的性格缺陷
除了在音乐上的巨大成就，莫扎特个人是一个不守规矩、傲慢自大的人，而影片在一些情节中展现了莫扎特的性格缺陷，包括他自己烦人而轻浮的笑声，下面是两个代表性的情节：
萨里·埃利穆斯拜访了莫扎特任职的萨尔茨堡大主教，想知道这位音乐传奇人物的狂热面孔是什么。但一次偶然的机会，他看到莫扎特追逐和玩弄一个年轻女孩，行为恶劣;这些都展现了莫扎特的休闲和波浪造型。
当萨雷利完成比赛并被授予奖牌时，每个人都来祝贺他。莫扎特也来了，但他带给的不是对萨里的祝贺，而是对这部作品的批评和蔑视，这让萨里很恼火，从那一刻起，萨里心中的嫉妒之火上升到了仇恨的地步。
天才莫扎特，在人性面前被打败，以及他不墨守成规的行为礼仪。也许上帝为他打开了音乐的窗户，但也关闭了他性格中的几扇门。
<h1级"pgc-h-right-arrow">（2）萨拉列利：与莫扎特的欣赏和嫉妒的情感矛盾作斗争，最后将莫扎特带入毁灭</h1>
萨里埃利是这部电影的另一位主要角色，这位奥地利国王的前皇家音乐家，他对莫扎特的外表充满了矛盾心理。
一方面，他为自己的音乐才华感到自豪，并希望他的音乐作品能够永远存在。这种优越感一直持续到他遇到莫扎克。
莫扎特的著作比他的沉思作品要好得多，这让萨里埃利觉得自己是如此平庸，以至于他憎恨上帝的偏好。当他点燃虔诚的十字架的那一刻，他完全被熏黑了，复仇的想法占据了整个人的心，一心想除去上帝最喜欢的孩子莫扎特---.
电影 - 萨里埃利
另一方面，萨里通过莫扎特的权力限制了他的表演，使莫扎特的经济陷入了前所未有的困境。曾经如此傲慢的莫扎特，甚至主动要求以前不屑一顾的高贵大师当家教。
随着莫扎特的健康状况恶化，萨里利正在秘密计划复仇，他非常了解莫扎特的处境，成为最后一根稻草。
萨雷利委托莫扎特做一首安魂曲，为了让缺钱的莫扎特夜以继日地工作，最后莫扎特疲惫地走下了领奖台。
当萨里埃利看到莫扎特的生命之光逐渐消失时，爱与恨的感觉达到了顶峰。那一刻，他的心情是难以形容的，他既是莫扎特音乐的代言人，因为只有他才能体会到莫扎特音乐的非凡，他也是杀害莫扎特的凶手。
莫扎特累死了，而萨拉利那位一直仰慕莫扎特的人物让他坐立不安，他疯了，两人一起破产了。
从表面上看，正是萨里的狭隘和丑陋的嫉妒杀死了莫扎特，但这也是当时社会的背景。
18世纪末，法国大革命即将爆发，欧洲国王统治下的革命浪潮愚蠢，英国有宪法，皇室时代即将被推翻。
因此，莫扎特所在的罗马帝国心脏地带的奥地利皇室成员一方面担心自己的命运，一方面在做终极狂欢，做着极致的奢侈，抵制着先进的意识形态作品，同时也在摧毁像莫扎特这样的音乐天才。
<h1级"pgc-h-right-arrow"（3）>探讨了莫扎特的背景音乐在影评的主题和艺术价值中的作用</h1>
对于一部音乐名人传记的电影来说，背景音乐的选择尤为重要，不仅要契合主题人物，还要揭示人物内心的活动，烘烤电影的氛围，体现音乐的独特特征。
这部电影的背景音乐总监选择了莫扎特自己的音乐，引用了54首音乐，包括歌剧，钢琴协奏曲，交响曲和小夜曲。
这些音乐不仅呼应了人物的情感和命运，而且在莫扎特在音乐上的非凡成就的表演中也起到了很好的作用。
作为一部比较优雅的欧洲古典音乐，并不是很多人都能欣赏到它的美，而是影片通过再现莫扎特自己的古典歌剧表演，让观众凭直觉感受到莫扎特音乐的伟大。
这部电影中颇具影响力的音乐是费加罗歌剧院多人合唱的一部分，"正如莫扎特自己所说，20个人可以在舞台上同时讲话，形成高低合唱，真是太好了。
电视剧
导演选择莫扎特的作品作为全部背景音乐，而影片以体现莫扎特自身的才华和性格特点，甚至命运的发展实现了无缝衔接，不仅加深了人们对莫扎特的理解和理解，也提高了电影的音乐艺术欣赏价值。
<h1类"pgc-h-arrow-right"的>结论</h1>
《莫扎特传记》是传记电影中的经典之作。导演洛斯·福尔曼（Los Foreman）以理性和意想不到的叙事向观众呈现了天才莫扎特一生的精彩、堕落和荒谬。
影片鲜明的个性，充满矛盾和对立的挣扎，彻底克服了传记片的枯燥乏味，给观众带来全新的感觉，这或许也是影片最吸引人的部分。
电影 - 莫扎特
在这部电影中，莫扎特不再被想象成一个食人狂的"圣人"，他既是人性的受害者，也是那个时代和社会的悲剧产物。影片给人一种血肉四射的莫扎特立体形象。
（全文）
我是春城花草的芬芳，听风雨，菊花南山，希望送你一段轻松有趣的时光