阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）一生中擔心的一件事是，他可能被指控犯有莫名其妙的罪行。這種恐懼是他許多最佳電影的主題。這包括TrainWreck。在影片中，一個男人的妻子被勒死了，他成了一個明顯的嫌疑人。他被懷疑是因為真正的兇手有一個天才的原始計劃：兩個陌生人會"交換謀殺"并殺死另一個想要殺死的人。在犯罪期間，他們有無可挑剔的不在場證明，兇手和受害者之間沒有可能的聯系。
這是一個獨特的、道德上不道德的情節，基于帕特裡夏·海史密斯的第一部小說（1921-1995）。在她的裡普利系列和其他小說中，她被高智商的罪犯所吸引，這些罪犯的行為不是出于激情，而是精确的計算，他們通常能夠逃脫制裁并逃脫懲罰。《Trainwreck》中的這種"跨界"犯罪實際上應該被完美地執行 - 但隻有一個陌生人同意這樣做。
法利·格蘭傑和羅伯特·沃克
著名網球運動員蓋伊·海恩斯（Guy Haines）在火車上被布魯諾·安東尼（羅伯特·沃克飾）認出，從對話中我們可以看出，後者對自己的私生活了如指掌。為了娶安妮·莫頓（Anne Morton），一位美國參議員的女兒露絲·羅曼（Ruth Roman），蓋伊想與他的紅杏妻子米裡亞姆（Miriam）和凱茜·羅傑斯（Cathy Rogers）離婚。午餐時，布魯諾在他的私人卧鋪車廂裡透露他想殺死他的父親。他提出了一個"完美的罪行" - 謀殺蓋伊的妻子和蓋伊謀殺布魯諾的父親 - 這樣兩個人都不會被懷疑。
從生活方式來看，布魯諾是善良的，一心一意的，同志傾向。蓋伊被他提到自己的私生活所冒犯，但莫名其妙地他不願意打斷談話，談話以模糊的氣氛結束：布魯諾試圖讓蓋伊同意這個計劃，蓋伊試圖鼓勵他迅速采取行動并擺脫他。布魯諾确實謀殺了蓋伊的妻子，然後要求蓋伊完成交易的剩餘一半。就劇情而言，希區柯克發現了一種他無法抗拒的可操作性——尤其是當蓋伊有謀殺妻子的動機時：他在妻子去世前一天公開争吵，甚至告訴他的未婚妻他要"扼殺"米裡亞姆。
希區柯克說，選擇合适的演員可以節省他在故事上的時間，因為觀衆可以感受到演員的角色，而不必花時間去闡述。是以飾演蓋伊的格蘭傑和飾演布魯諾的沃克當然是極其重要的。據說希區柯克希望威廉·霍爾登扮演男人（"他更強壯。他告訴弗朗索瓦·特呂弗，"但如果由霍爾特登扮演，那就糟糕了——他太強壯了，太容易擺脫布魯諾（盡管霍特登曾經讓一位年邁的女演員在日落大道上操縱他）。格蘭傑更柔和，更難以捉摸，是以當他試圖逃離布魯諾編織的對話網而不是直接拒絕他時，他更有說服力。沃克飾演的布魯諾更輕率、更具挑釁性，在他們第一次見面時，他坐在彼此身邊，然後平躺在蓋伊對面的一個私人隔間裡。火車上的會面可能是布魯諾設計的，更像是一場狩獵，而不是打鼾。
正是在兩個有缺陷的角色的意義上 - 一個邪惡，一個軟弱，以及一種不言而喻的性張力 - 使這部電影變得合理，并有助于了解為什麼布魯諾接近成功實施他的計劃。海史密斯是一名女同志者，她的小說具有令人難以置信的心理深度。在他2003年的自傳中，安德魯·威爾遜說，她經常愛上她的直女，她的故事經常使用一個不明的潛台詞來暗示同性吸引 - 就像1999年的"天才裡普利先生"一樣，其犯罪主角湯姆·裡普利掠奪了他的獵物迪基·裡普利。Dickie Greenleaf的個性和生活方式産生了良好的感覺。雖然同志在1951年仍然害怕為自己揚名，但希區柯克清楚地意識到布魯諾的性取向，并且确實區分了美國版和英國版的電影 - 他削減了美國版中"誘惑"的緊張氣氛。值得注意的是，希區柯克還在《利奧波德-勒布》的重制版中飾演格蘭傑。這是另一個關于具有潛在同志恐懼症的殺人犯的故事。
法利·格蘭傑、露絲·羅曼、羅伯特·沃克
不過，Trainspotting并不是一個心理案例，而是一部一流的驚悚片，時不時有點異想天開。正如希區柯克電影經常做的那樣，這部電影總是給人一種印象，即随着故事的發展，有些東西偷偷地離開了我們的視線。毫無疑問，他對誤判的熱愛與他小時候遭受的創傷經曆有關：他的父親把頑皮的小希區柯克帶到警察局，給警察局長留了一張紙條，上面寫着他會把他關起來，然後再過來接他。有趣的是，在電影的背景下，希區柯克讓他的女兒帕特裡夏·希區柯克扮演芭芭拉·莫頓，她是蓋伊未婚妻安妮直言不諱的妹妹。帕特裡夏·希區柯克（Patricia Hitchcock）看起來有點像凱茜·羅傑斯（Cathy Rogers），戴着非常相似的眼鏡。布魯諾在一次派對上開玩笑說勒殺人技術，然後遇到了芭芭拉，電影閃回了謀殺現場，他完全失控了。《小妹妹》中有《火車殘骸》中最令人毛骨悚然的台詞，尤其是在影片開場，蓋伊遇見了醫院的家人。她不停地脫口而出别人不敢說的話。
阿爾弗雷德·希區柯克與法利·格蘭傑一起擔任"火車殘骸"的幕後黑手。1951
希區柯克首先是視覺藝術大師，在《火車殘骸》中有許多著名的橋梁部分。其中最著名的一次是蓋伊在網球比賽中看着人群，他注意到當球員擊球時，人群的頭向左和向右轉動 - 除了布魯諾的。他直視着蓋伊（希區柯克在《外國記者，1940》中也使用了同樣的技術，其中所有的風車都朝同一個方向旋轉——除了一個）。另一個令人印象深刻的場景是狂歡節之夜，布魯諾的船漂浮在一對夫婦的隧道中。米裡亞姆和她的兩個男朋友在船的前面，牆上的陰影清楚地表明布魯諾已經追上了他們。還有一個場景，蓋伊在黑暗中走上布魯諾家的樓梯。希區柯克告訴特雷弗，他突然想到了用巨型狗來轉移觀衆的注意力，讓他們從樓上可能發現的東西上轉移開注意力。還有一段著名的通道，拍打失控的旋轉木馬，蓋伊和布魯諾在上面扭打，勞工們在旋轉木馬的底盤下擠壓，試圖關閉開關。（這個鏡頭是出了名的水，特技演員很可能會死去。希區柯克後來表示，他再也不會冒這個險了。另一個偉大的鏡頭是布魯諾赤裸的眼睛，出現在他帽子的屋檐上。
希區柯克是一位古典工匠，他具有駕馭圖像的機智，以觀衆并不總是意識到的方式使用螢幕空間，強化了場景的張力。他的構圖習慣是，螢幕的左側是壞人和/或弱者，螢幕的右側要麼是好人，要麼是暫時占主導地位的人。想想那些走進喬治城家的人，布魯諾在街上吹口哨并打電話給他。布魯諾站在一扇鐵門後面，金屬栅欄的陰影投射在他的臉上，蓋伊站在門外的右邊。然後一輛警車停在蓋伊家門前，他迅速走到門後，和布魯諾站在一起。他們現在都站在籬笆後面，他說，"你讓我覺得自己像個罪犯。"
羅伯特·沃克的表演得益于布魯諾微妙的緊急情況，這可能也反映了他私生活中的事件。影片拍完後，他精神崩潰了一小段時間，被送往醫院系統治療，最終死于過量鎮靜劑的意外。（電影中未使用的特寫鏡頭被用來完成他的最後一部電影《我的兒子約翰》（My Son John，1952年）。盡管希區柯克在接受弗朗索瓦·特呂弗采訪時表示，兩位演員都不太喜歡他，但沃克飾演的布魯諾被描述為希區柯克最好的反角色之一。希區柯克同意特雷弗的觀點，即觀衆更同情格蘭傑，而不是格蘭傑小時候的角色。
這部電影通常被列為希區柯克的最佳電影選擇（我隻排在"狂喜"，"美麗"（Haunt，1946），"捉鬼敢死隊"以及"手的影子"（懷疑的陰影，1943）之後。它的吸引力可能在于将天才的情節與令人毛骨悚然的暗示聯系起來。這種組合首先來自海史密斯，她的小說被不公平地歸入犯罪小說類别，盡管她寫了關于犯罪的主流小說。網際網路電影圖書館網站上的一位使用者聲稱，他發現奧特·史密斯是這部電影的客串演員。在早期的錄音棚場景中，她站在Miriam身後，在筆記本上錄制一些東西。在電影的所有材料中，都沒有提到海史密斯作為嘉賓（所有的目光都集中在希區柯克的标志性客串角色上），但你可以自己找到它，在電影DVD的第六部分，從12分16秒開始。想象一下，這些年來她可能一直在那個地方。