對于許多電影觀衆來說，黎巴嫩作曲家加布裡埃爾·亞雷德（Gabriel Yared）的作品散發着不可阻擋的魅力。他以浪漫的旋律著稱，每一個音符似乎都深深地印在觀衆的心中。
1996年，當時不為人知的賈羅德遇到了導演安東尼·明格拉（Anthony Minghella），一個"耐心的英國"将彼此的職業生涯推向了頂峰。配樂被廣泛認為是阿羅德最好的作品，并赢得了當年的四個音樂獎項，包括奧斯卡獎，金球獎，格萊美獎和英國電影藝術與科學學院。
一首戰争時代的情歌，烘烤出戰争人民内心最深處的欲望的創傷。賈羅德一向擅長為愛情寫配樂，在這部好萊塢式的悲劇作品中，賈羅德将巴赫的哥德堡變奏曲、匈牙利民謠和北非音樂相結合，打造出優雅而悲傷的異國情調和古老孩子的長壽。
加布裡埃爾·賈羅德
其中，匈牙利民歌給人的印象特别深刻，像鬼魂一般萦繞在觀衆的情緒中，唱的語氣仿佛預示着主要人物的悲劇結局。再加上影片的悲劇結構相當完整，高度的戲劇張力加強了音樂的吸引力。
《英國病人》是阿羅德音樂生涯中最完整的作品，有28個片段和75分鐘的長度，充滿了音樂。配樂的主題旋律展現了阿羅德後期作品的一貫特點：柔和中心的雙簧片獨奏，加上雲朵的流動，黑暗的琴弦反射出一種"孤獨的美"。
Jarrod的主題旋律可能不像典型的好萊塢配樂那樣激情澎湃和聳人聽聞，他的音樂語言是冷色調的，尤其是弦樂的刻畫，在好萊塢作曲家中最有特色，輕松程度，隐含的力量，委婉通過力量之風，細膩地瞥見浩瀚的空氣。
"英國病人"
《英國病人》可以被認為是阿羅德好萊塢鼎盛時期的縮影，他創作的流行作品幾乎都遵循了他所有的音樂語言。隻是它與不同的電影主題不同，内部元素的比對也不同。但它标志性的弦樂和弦和節奏控制是一緻的。
比如1998年的經典《天使之城》，雖然原聲帶隻包含了四首阿羅德的原聲帶，但影片也大多以流行歌曲作為背景音樂，但阿羅德仍然在有限的播放空間裡給粉絲和粉絲留下深刻的印象。在這首流行歌曲和原聲帶混合在一起的原聲帶中，Jarrod的魅力顯然淹沒了流行歌手，收集這首原聲帶的許多人都在阿羅德的四首音樂的創作中。
這四首曲子，除了以第二把吉他為主線外，其餘三首歌的風格更加統一，延續了"英國病人"的風格，弦樂緩慢流淌，散發出悠揚的悲傷氣氛。Arod對氣氛的渲染是精緻的，旋律的起伏不是突然的，更缺乏中國色彩音樂部分的提耳膜，乍一看，仿佛一杯開水，清淡無味，但在細膩的産品下，卻有濃郁的香氣。
天使之城的照片
在《天使之城》中，Arod将電子合成器與管弦樂隊無縫對接，電子音樂的聲音與弦樂的聲音高度一緻，當弦樂出現時，電子音樂用無标記的墊子為音樂增添了一絲幻想。鋼琴的主題旋律和女高音的單調嗡嗡聲形成了天地之間的張力，前者代表"世界的呐喊"，後者描述"天使的聲音"。這四首歌，需要在黑暗中安靜下來，反複品嘗，才能聞到夢和美。
在20世紀90年代中後期，Arod的創造力非常強大，每年都有精美的産品。第二年，也就是1999年，Jarrod創作了兩首經典配樂："Genius Ripley"和"The Letter in a Bottle"。
"Genius Ripley"是Arod和Minghella的第二次合作，專注于善與惡的複雜演變，而Jarrod為電影創作的音樂一如既往地精緻舒緩，複雜而深刻的動機嵌入在看似平淡無奇的音符中。這樣的主題在阿羅德的配樂生涯中很少見。
《天才裡普利》
凱文·科斯特納（Kevin Costner）主演的《瓶中的信》（The Letter in the Bottle）是阿羅德最喜歡的愛情故事。這部電影被不少觀衆拿來比作1993年的經典之作《西雅圖不眠夜》，巧妙地沒有為校長千裡安排一個盛大的重聚結局，而是用層層的戲劇張力來争奪觀衆的胃口。
傑羅德在《瓶中的信》中，依然堅持說靜靜，配件的選擇，阿羅德用弦樂、鋼琴、吉他、雙簧片、長笛、豎琴、人聲演唱好萊塢經典打造了一幅輕盈的水墨畫。
配樂中的鋼琴片段可以說是阿羅德所有作品中最傑出的，阿羅德讓鋼琴複蘇了喜怒無常的面孔，有時演奏令人難忘的作品而不跳出來。在"特蕾莎"音樂部分，鋼琴演繹令人難以忘懷，旋律清新入耳，展現出阿羅德作品罕見的直率煽情。
攝影：中信在瓶中
Jarrod為《一瓶信》營造出郎朗口主題的旋律，頗具一點流行音樂氣質，在配樂上有着不同的外觀，有時由鋼琴輕輕彈奏，有時由吉他演奏。或許是刻意淡化了過去作品中的悲劇氣氛，作品的整體風格與賈羅德的其他著名文章相比，少了一點深骨髓的悸動，多了一點甜蜜溫暖的安慰。特别是吉他出現的頻率非常高，很大程度上稀釋了以前作品經常出現的脅迫感。
弦樂片段與《英國病人》保持相同的節奏模式，音樂句子的開始和轉折富有清晰的層次感，簡單清晰和諧的聲音交織使音樂顯得飽滿而富有彈性。人聲吟唱的加入讓人想起天使之城。
《紐約的秋天》
2000年，Arod與中國導演陳沖合作了《紐約的淪陷》，至今仍保持着他的标志性風格。
2003年，他再次與Minghella合作，為Cold Mountain創作歌曲。這部大預算，星光熠熠的電影被描述為"雄心勃勃"，但表現不佳。Jarrod當然不适合為這樣的商業大片創作歌曲，因為Cold Mountain的配樂有兩個版本，一首歌和一個配樂，而這一次他的音樂無法擊敗這首歌。
阿羅德逐漸淡出了主流電影，因為他天生喜歡小衆電影。然而，那些懷舊的人往往會記得阿羅德用浩瀚的音樂編織出空間的心情，那種美麗優雅的音樂往往在甯靜的氛圍中無盡的心情，醞釀着愛的陽光柔和的海洋之間，還是海浪般的雲雨......