自1981年《财長》誕生以來，電影行業就有了商業爆米花電影的模闆，基本上是精彩的視覺/動作場景，傳遞劇情，節奏快，笑點恰到好處，而這套模闆即使在21世紀的今天，仍然适用。
"财務主管"
但是，一個合适的模闆隻能為電影通過奠定基礎，商業電影想要成功，還要涉及制作的其他方面。
然而，今天好萊塢有很多導演或制片人總是認為，隻要這個模闆到位，電影就會成功，是以制作了大量的商業爆米花電影，相當不合時宜。
今天的"勇士遊戲2：重戰巅峰"就是一個經典的例子。
勇士遊戲2：重戰巅峰
< h1 級"pgc-h-right-arrow">通過，但沒有成功</h1>
《權力的遊戲》最初是哥倫比亞影業1995年上映的奇幻冒險電影，在第二部電影上映後就結束了，近年來，好萊塢電影人紛紛翻拍了IP。
《權力的遊戲》1995
第一部《權力的遊戲：叢林》于2017年聖誕節首次亮相，在北美獲得了4億美元的收入，沒有人觀看，全球票房收入為9.6億美元。
當然，對于一個已建立的IP來說，更重要的是這次重新開機已經為過去奠定了基礎，為後續的工作打下了良好的基礎。
第一部電影在全球票房收入近10億美元
然而，去年上映的《權力的遊戲2》已經失去了北美和全球票房的五分之四，在國内和國際上的收視率都很高，即使制作成本高于前一部。
在票房上，《權力的遊戲2》作為一部商業片，雖然不如前作那麼好，但肯定通過了甚至優秀的，但這是基于口碑的預消費，從整個系列來看，顯然沒有成功。
然而，第二個8億還不到這個數字。
而《勇敢者遊戲2》不如前作，主要是因為從制作到故事設計，角色設定甚至大笑，到處都透露出一個故意灑在螢幕上。
< >h1級"pgc-h-right-arrow"的蓄意動機</h1>
有句話叫"劇本是電影的根本"，是名言。
無論是以戲劇為導向的文學電影，還是視覺上、動作片獲獎的商業片，一個傳遞的故事都是必要的，你的故事可以很簡單，甚至不豐富多彩，但必須高于标準線。
《勇士遊戲2》最大的缺點是整個故事相當刻意。
領主
在上一部電影的結局中，演員已經和女主角成了戀人，收獲了自己的朋友，不再是那個維諾諾和低自尊的小男孩。
男人收獲了一個可愛的女朋友
但是，如果男主不自卑，他也不會想以無所不能的巨人的身份回到遊戲世界，那麼《權力的遊戲2》的故事就不會發生。
是以，影片特意讓男主在作品中的兩個字，然後就情緒爆發而跑進了遊戲世界，并且一直陪伴着他，并且一直稱他為女主角，就這樣被忽視了。
别說出來，這是心态的爆炸？
沒有人的生活是完美的，在遊戲世界中，男性角色雖然像超人一樣強大，但隻伴随着一群動物與遊戲NPC，并且到處都是危險，可能随時死在其中。
但在現實世界中，他不僅有一個可愛的女朋友，還有一個出生和去世的好朋友，充其量隻是他的工作進展不順利。
有一個可愛的女朋友，有一個死黨，然後去虛拟世界？
按照常識，男主沒有進入遊戲世界的動力，如果真的想為他打圓，隻能說他沖動。
但是，把一個電影故事歸咎于一個角色的"瞬間沖動"，這本身就是相當刻意的表現，而從整部電影來看，連基礎都打不好，你能指望這部電影有多好嗎？
< ><h1級"pgc-h-arrow-right"中故意的危機感</h1>
動作片最重要的一點就是如何營造一種危機感。
所謂危機感，就是設定一些情節，讓主角們陷入困境，進而刺激觀衆的情緒，讓他們獲得感官或視覺上的刺激。
例如，湯姆·克魯斯（Tom Cruise）的《碟中間諜》（Spy in the Disc）系列，以及成龍的大多數電影，都喜歡使用危險的動作，如從建築物上跳下來和爬火車來制造危機感。
危機
《權力的遊戲》這一系列電影，因為主角進入遊戲世界後，角色本身就可以說是擁有了"超能力"，是以設計他們要設計出足以威脅到生存的困難并不容易，而他們都是遊戲角色，每個人都有三條命，所謂危機感更難創造。
三條命，用來制造危機感有點問題
對此，制片人并沒有想過如何給影片設計帶來更困難的遊戲關卡，而是直接讓主力群體在各種情況下消費生活。
要知道，在影片的設定中，一旦生命筋疲力盡，不僅會在遊戲中死去，在現實世界中靈魂将不複存在，在這種情況下，主力組甚至不喜歡如履薄冰，通關後拿到寶藏堅持留在危險區域，甚至隻是吵架帶走同伴的生命？
戰鬥中沒有生命
當然，這也可以歸因于"一時沖動"，但是，過多的"腦熱"帶來的極為明顯的刻意感。
我要留下來，放棄第二次生命，對吧？
這種刻意感，不可能給觀衆營造出真正的危機感，而沒有危機感，電影的特效、動作場面真的隻是畫面的一幀，觀衆的情感根本無法帶入影片。
< >刻意嘲笑h1級>。pgc-h-arrow-right"</h1>
《權力的遊戲2》作為一部标準的商片，當然是笑點必不可少的，而負責這項任務的是兩個新成員，也就是男人的爺爺和他的朋友。
然而，對于兩個70多歲、80多歲的人來說，承擔起"活寶"的角色并不容易。
兩個老頭想當搞笑演員
影片的設定相當簡單粗暴，将兩位老人設定為疏遠多年的朋友，通過他們各種不合作、各種争吵來制造笑點。
然而，用這種無休止而嘈雜的方式制造出一個笑點，是最低層次的練習，畢竟觀衆看到的是主角們的冒險，而不是看到兩個老人在螢幕上抱着陳皮芝麻的過去你說過一句話。
什麼時候會很吵？
而且，我們都進入了遊戲的世界，任何時候都可能有生命危險，在這種情況下，兩位老人還是無法先放下舊的怨怨，而是在空閑時間不停地吵架，太刻意了，不可能總是所謂的"瞬間沖動""頭腦一時發燒"對嗎？
此外，影片還設定了一位老人因為年齡較大，是以言語總是慢吞聲，往往半天都說不出一句完整的話，用缺乏資訊和危機模式來激活電影氛圍，但這次操作也相當失敗。
言語太慢了，女人受不了了
原因很簡單，商業片本身就屬于快節奏的電影，兩個老人的不停噪音一直很慢的劇情進度，而且設定其中一個慢語也拖累了整部電影的節奏，更何況到了電影的後半部分，原來說話慢聲的老人可以突然說出第二個三句話， 設定改變，也是相當敷衍了事。
如果笑臉設計得太刻意，觀衆不僅不會覺得好笑，從電影的角度來看，會有非常強烈的尴尬感。
不要再發出任何噪音
事實上，仔細觀察，大多數電影本身都會有個别情節，看起來特别刻意。
但是，如果刻意的地方太多，會直接影響影片的品質。
是以，在電影創作劇本、建立人的基礎上，有必要提前打好"預防針"，保證故事在電影之後至少要給人一種自然的感覺。