前幾天，當節日搶票時，有人在微信群中看到有人說：
對于沒有拿到票的朋友來說，這或多或少是一種解脫！
是的，《天堂影院》将于本周五在内地上映，這次我們終于不用搶票了，也能安心看這部經典。
在衆多影迷心中，《天堂影院》是人生必看的電影之一，很難撼動經典電影史。
電影全年在主要電影排行榜上占據主導地位：
IMDb Shadow Top250排名第51位，Bean Petals Top250排名第49位。
獲得第42屆戛納電影節評審團獎和第62屆奧斯卡最佳外語片獎，足以看得上電影的品質。
而超過50萬的豆友為它打上了9.2分的高分，也看到了它的超高人氣。
自1988年成立以來的33年中，天堂電影院在電影觀衆中保持着巨大的吸引力。
而就在昨天，桃子電影公司在網上舉辦的"天堂影院"電影聯歡晚會也出現在電影節上類似的"活動"上。距離電影上映近100張票還有近幾秒鐘，似乎很多人還是期待在大銀幕上看到或重溫這部電影。
而看完影片後，桃子在評價中，出現的字數最多，或者說是"感動"。
一部好電影的品質在于它總是新的，永遠不會變得無聊。
《天堂影院》就是這樣一部傑作，清晰的劇情、台詞、畫面和音樂早已爛在心裡，但每一次熟悉的BGM響起，看到片中的人開心難過，離散了，還是忍不住流下了眼淚。
這部電影有什麼樣的魅力？
回到電影的早期，"天堂電影院"并不像現在這樣受歡迎。
這到底是怎麼回事？
我們仍然從頭開始。
《天堂電影院》是意大利導演朱塞佩·托納多爾（Giuseppe Tonadore）的第二部電影，他計劃在他的處女作《被稱為教授的人》（The Man Called the Professor）在他的祖國意大利獲得關注後制作一部電影。
當時，他的制片人問他是否有一個他想從心底裡講述的故事。
托納多爾回憶起他早年在家鄉西西裡島當電影放映員時寫的一個故事。
導演朱塞佩·托納多爾
然而，托納多爾最初的計劃是考慮在制作後将他的第五部或第六部電影搬上銀幕。
但在制片人提問後，該計劃很早就被提上了議事日程。
而《天堂影院》就是這樣誕生的。
托納多爾回憶說，在他成長的過程中，意大利有一群優秀的電影制作人，維斯康蒂、費裡尼、安東尼奧尼和皮埃爾-保羅·帕索裡尼等。
從7歲到26歲，托納多爾幾乎每天都在電影院裡看至少一部電影。
除了這些電影人的作品，他還經常看好萊塢經典，以及各種充滿狩獵元素的B級片，無論好壞，都沒有被拒絕。
就像托托一樣，托托從小就對天堂電影院的電影着迷，托納多爾在過去20年的生活中一直在汲取電影的營養，最終選擇通過圖像釋放并回饋他對電影的熱愛。
天堂電影院的故事講述了托托的故事，托托是一個在西西裡小鎮長大的男孩，50多年的光影生活，以及自第二次世界大戰後幾十年以來意大利發生的社會變化，以及來自西西裡島的托納多爾的個人曆史。
當這部電影剛上映時，它是一個155分鐘的版本。不過，在意大利首映後，這部電影的票房不是很好，口碑也遭遇了不好的評價。
面對影片在主場的失利，托納多爾根據原作改編了123分鐘的最終剪輯。
奇迹般地，最終的剪輯是口碑的逆轉，分别在第二年和第三年赢得了戛納電影節和奧斯卡獎。
而即将在内地上映的，也是該片的獲獎版本。我們不必擔心删除！
在劇院版中，Tonadore切斷了Toto成年後與舊愛情重聚的愛情故事，同時保留了Toto的童年和青春。
相信每個人都可以從這些圖像中瞥見自己的影子，這是天堂電影院最大的吸引力之一。
童年的期望和對夢想的癡迷;
與青春和青春一起成長的痛苦;
當人們步入中年時，回顧過去，發出無限的噓聲和歎息聲。
托托的漫長一生被電影交織在一起，電影本身既是一個講故事的人，一個見證人，一個參與者，甚至是故事中最重要的主角之一。
在《天堂電影院》中，托納多爾毫無保留地表達了他對這部電影的熱愛和感情。電影被描繪成一個孤立的世界。它提供了安慰，平息了現實世界的痛苦和悲傷。它還賦予每個人平等的權力。
當燈光熄滅，螢幕亮起時，電影院就不再上課了。
銀行行長和普通人擠在一起;
上層的觀衆總是唾沫橫飛，很快就會被底層的人回擊;
成年子女，或者大家戲弄瘋子，都可以在螢幕上和光影中，找到自己的樂趣。
正如标題所說，電影院對這個小鎮的居民來說真的像天堂一樣。而影片，也成為了燈光枯燥而平淡生活的神奇魔法。
電影中最經典的場景之一是小鎮的電影放映員阿爾弗雷多輕彈投影儀的鏡頭，電影投射的圖像慢慢地從螢幕上移開，穿過房間，最終留在劇院廣場外的一棟建築裡。
那些蜷縮在電影院前，等待放映，很快聚集在牆前的人，鎖住的悲傷的臉也變成了笑臉。
那一刻，阿爾弗雷多似乎不再是一個普通、貧窮、孤獨的電影放映員，而是一個神奇的巫師，施展了偉大的奇迹。
正是這些奇迹幫助這個小鎮的人們治愈了戰争的創傷。
這部電影在背景中開場，在第二次世界大戰結束後不久。意大利是戰敗國之一，長期以來，這裡的人們一直籠罩在絕望、黑暗的情緒中，飽受城市破敗、生活崩潰、失去親人的痛苦。
然而，Tonadore為這種描述賦予了鮮豔的色彩。托托對這部電影的熱愛以及他與放映員阿爾弗雷多的健忘歲月，幫助他忘記了失去父親的痛苦。
随着托托的成長，影片沉重而悲傷的底色也越來越清晰。
電影制片人是托托的理想工作，但對阿爾弗雷多來說，這意味着貧窮、艱辛和孤獨。
他引來了觀衆的歡笑和淚水，作為精神食糧，也包圍在這個渺小而被迫的世界裡，無法逃脫。他不想讓托托重複他的生活，把他留在放映室裡，或者在他的餘生中留在偏遠的西西裡島上。
也許阿爾弗雷德也夢想着旅行。
還記得中年托托對阿爾弗雷多的通路嗎，在客廳的背景中放置了一艘船的模型。
這似乎表明，阿爾弗雷多曾夢想着航海和長途跋涉，但最終被困在一個小放映室裡度過了餘生。
電影改變了阿爾弗雷多和托托的生活，但電影并不是生活的全部。
一場大火使阿爾弗雷多失明，并在螢幕上留下了生動，神奇的圖像。
一場無愛，讓托托郁悶地放棄了生活，他巨大的挫敗感連片都無法治愈。
所有這一切，正如導演在阿爾弗雷多的嘴裡說的那樣，
"人生不是電影，人生比電影難得多。
《天堂影院》是托納多爾導演的《時空三部曲》的開場作品，連同後來的《海鋼琴家》和《西西裡島的美麗傳說》，成為無數粉絲心目中最經典的三部曲，是許多人的電影啟迪
這三部電影有着相似的主題：時空變化，事物是人與錯的。
影片中的主要角色，都是通過時間、歲月的洗禮，在國家的命運和時代的起起落落中，不斷尋找住宿的地方。
有些人選擇離開，像托托一樣，在阿爾弗雷多的建議下，帶着快樂和痛苦的回憶離開家;
有些人選擇留下來，就像在1900年一樣，直到他生命的最後一刻，并沒有離開他所依賴的船。
但無論你是離開還是留下來，都沒有太大的差別。
因為真正珍貴的是記憶本身。它們被刻在大腦中，并在電影中塑造了不同的個體。
中年托托聽說了阿爾弗雷多的死訊，選擇回到他已經逃了三十年的家鄉。當他重新進入這片土地時，他發現自己從未離開過。
他的憂慮、羁絆、青春，甚至命運都與這個小鎮息息相關。
盡管小鎮的景觀發生了變化，但即使是天堂電影院也被拆除了。但有些東西深深地嵌入在記憶中，永遠不會被抹去。
還記得影片淚流滿面的結局嗎？
在他去世之前，阿爾弗雷多要求他的妻子把一盤膠卷交給托托。裡面是電影中的接吻場景，是應教堂的要求剪下來的，當時前者是電影放映員，它們被重新剪輯在一起，成為一個獨特的形象。
随着這些畫面不斷在螢幕上流淌，我們和托托一樣，忍不住淚流滿面。
原來，托托以為被抛在後面的時間一直都在那裡。
是阿爾弗雷多把他們留在了最美麗的時刻，并一直持續到永恒。
正是阿爾弗雷多讓托托明白，即使過去的美好時光已經一去不複返了，擁有它本身就是一份幸運的禮物。
《天堂電影院》是朱塞佩·托納多爾寫給電影的情書，也是給電影院的情書。
20世紀80年代末，電視和錄像帶的興起對電影業産生了巨大的影響。在導演的家鄉小鎮，原來的七家電影院已經關閉，最終隻剩下一家。
托納多爾曾表示，《天堂影院》的拍攝意在展現過去對電影的純潔和真誠的熱愛。
他想講述的是，在一個人們一起哭泣、歡呼和歡笑的時代，在對電影的敬畏和虔誠中，這部電影是如何改變、影響和重塑一個人的。
有趣的是，33年後，天堂電影院再次與現實世界相似。
自疫情爆發以來，電影業受到重創。而大量的快餐内容充斥着市場，人們的觀看習慣越來越傾向于狩獵和快節奏。
這部電影還給我們帶來了原有的魔力嗎？
《天堂電影院》現在開播，是一種懷舊，也是一種警鐘。
它不僅喚起了對這部電影的真愛，更重要的是，它使在人們記憶中消失的簡單，簡單的日子再次明亮而生動。
是以，趁着《天堂影院》難得上映的機會，我們真的希望我們能回到電影院，回到電影誕生的地方，體驗電影的魔力。
無論你以前是否看過這部電影，我相信你仍然會再次被它感動。
這封寫給電影的情書值得一起寫。