這幅《冬日山水》是清代畫家錢維城的作品，他更重要的身份是乾隆朝的狀元，皇帝的近臣。有人用“一路開挂”形容錢維城的人生，小時候他是“别人家的孩子”，長大後他是讀書人的榜樣。很難想象，一個人既可以讀書好，又能畫畫好，讓多少才子感到汗顔。
《冬日山水》從技法上看，學習了宋代院體畫風，結合清初王翚的正統派風格，描繪了冬日山水的空靈靜谧。看着畫中山水，很容易聯想到，“亂山殘雪夜，孤燭異鄉人”。幸好，錢維城是狀元，他在表現文人情懷方面是個高手，他畫雪景表達的是文人的清正氣質。
錢維城 冬日山水
與傳統雪景山水相比，錢維城在構圖的時候，畫了好多組石梁。一般來講，山水畫中水準向的石塊，都可以稱之為石梁，并非特指連接配接兩峰的石塊。錢維城這樣處理，有兩個目的。其一，他為了讓畫好看。這幅畫是橫向構圖，如果單純表現山勢偉岸，沒有任何優勢。隻能根據構圖，決定細節布局。其二，結構上的變化，可以凸顯内心的感受。石梁增加了畫面的縱深感，更利于錢維城借景抒懷。
也許有人會問，一幅雪景圖，你怎麼看出來錢維城要表達文人的清正氣質？古人畫山水，會在日常生活中尋找題材。一年四季山水面貌不同，就是最好的題材。在山水畫發展的曆史中，畫家形成了“物我同一”的審美情趣。由此，山水畫可以表現人的品質。
錢維城 冬日山水 局部
用雪景山水表現文人的高尚情懷，并非始于錢維城。他在繼承古人審美情趣的同時，發揚傳統技法的優勢，形成了重注形式美的風格。在錢維城生活的時代，這種風格就是新式山水。可以說，他定義了山水之美的新境界。
錢維城作為乾隆近臣，他對宮廷畫師相當尊敬。當時有個叫董邦達的山水畫名家多次陪乾隆下江南，描繪杭州美景。錢維城虛心向他請教，如何對景寫生。久而久之，錢維城的創作能力有了大幅度提高。
《冬日山水》中也能看出這種提高，他筆下的雪山枯木用筆清秀，刻畫細膩，典雅而不失華美。恰到好處的裝飾性畫風，引領了宮廷繪畫的風格。據說錢維城在創作高峰期的時候，家裡養了很多代筆畫家，幫他完成日常的交往應酬。
重裝飾性技法，很容易失去渾厚的面貌。再加上筆墨秀美，很容易讓畫中雪山軟弱無力。一旦出現這些弊病，錢維城就無法表達出文人清正的氣質了。他很聰明，畫中多用中鋒濃墨，用筆墨補足氣勢。
乾隆皇帝很喜歡錢維城的風格，經常他的畫上題詩。由此可以推測，錢維城的畫風，受到了“農家樂審美”的影響，假若有些缺憾，也怨不得畫家本人。