施之昊：用印點滴

我的印章幾乎都是他人所賜，使用時我會根據作品的風格進行“二度創作”。

國畫大師錢松喦寫過《硯邊點滴》一書，從繪畫實踐的角度，總結了不少“秘訣”。比如人面設色，色彩沖出輪廓線時，“隻要在顔色沖出去的邊緣上用清水一接，幹後就看不見顔色接邊，好像沒有沖過界線一般”。再比如他說在折扇上作畫如果畫壞了或寫錯字“可用幹淨毛筆飽蘸清水，筆尖再蘸香煙灰，香煙灰着水即呈濃漿狀，在字迹上或畫錯處輕輕洗擦，再以清水一過，立即無痕”。

不佞好事，效颦一番。我的印章幾乎都是他人所賜，我也不便要求篆刻家如何如何，求印時也從不指定風格，連朱白也悉聽尊便。在使用這些印章的時候，我就要根據自己作品的風格進行“二度創作”。首先就是印泥的選擇，幸而能夠結識應明森先生，他是海上印泥名家。印泥的顔色與幹濕程度直接影響了它的使用效果，不過這倒是因人而異的。我喜歡偏深一點的朱砂印泥，效果顯得更加靜穆或曰“舊氣”。筆者曾得劉旦宅先生一九七八年所書小劄，上钤“旦宅無恙”朱文印，我在右下钤蓋“染堂過眼”鑒藏印，用的就是“應氏秘制”印泥，令人驚奇的是與那方“旦宅無恙”印幾乎一個效果。

其次，針對我拿到的印章風格，在钤印時加以“調整”。筆者的書不工畫不精，竟也附庸風雅素喜翰墨。在印章的使用上，我也喜歡較為寫意的印風，這還因為寫意的印章更加合适進行“再處理”。工穩的印章就得盡量“還原”它的原貌，要“百發百中”也非易事。書法家任政先生所用印章多為陳巨來所作，他敲起來就有這個水準，能原原本本展現巨翁佳構。而寫意的印章有的時候過于“放”，我在敲的時候就要“收”一點。具體而言，原作朱文過于粗，我就在敲的時候另令其細些。再者就是我覺得還不夠“放”，即白文太粗，我就在敲的時候令其細一點。要有這樣的“效果”除了之前講到的印泥一關，還有就是钤印的手法。在要蓋印的位置，先用指甲把宣紙砑一下，之後根據所需效果，我會選擇在宣紙下墊厚玻璃，或者在玻璃上加一張餐巾紙（偏軟），或者加一張A4紙（偏硬），無論如何決不可在宣紙下墊書本，或者直接在毛氈上敲。我還聽說過有篆刻家能夠蓋完一次，拿起看看效果，若不理想再重涵蓋，第二次敲能夠做到絲毫不差地覆寫第一稿。記得友人賜刻“二十年代”印，她說自己刻得比較“坦”，叫我印泥蘸厚點為好，不然線條會有點薄。在使用的過程中我漸漸體會出了這種用印的“規律”。

第三，印章大小的選擇也是一關。這就是為什麼書畫家要有這麼多印章的一大原因，同一内容的文字，大大小小要有若幹方。比如唐雲先生“大石齋”一印，葉潞淵先生就至少為其刻了五枚。曾見“大石齋”一印的邊款為“潞淵為大石第五次刻大石齋印。戊戌重九”。這一來是文字藝術本身需要變化，更為直接的原因就是印章的大小。一般而言，用印的大小根據落款文字大小而來，是以小一點的圖章用處較大，但是也有例外。比如潘天壽先生喜歡在小畫上敲大印，也不突兀，反而加強了畫面雄健之感。筆者有時也喜歡這麼處理。

第四，钤印的數量與位置也須考慮。曾聽一位篆刻家說謝稚柳先生用印考究，曾說用圖章一方夠了就不要第二方，用八方不夠就用第九方。我現在用印基本就一到二方，一來自己的圖章數量不算多，二來見到不少文化名人也就蓋一印。一位老師說，“小施，侬現在越來越懂了”。蓋印的位置是決定整張作品是否“完美”的最後一關，若失誤就将前功盡棄，當然落款的大小和位置也很重要。（施之昊）