吉姆·斯托頓《MOOG MOTHER-32 & DFAM BUNDLE》
去年十月，2021年世界插畫獎（World Illustration Awards, WIA）公布獲獎名單，一群年輕的優秀插畫師們也進入人們視線。當下，哪些插畫師的作品最值得一看？今天，時尚芭莎藝術帶你一探究竟！
01 法提娜·拉莫斯
作為WIA今年的全場冠軍之一，葡萄牙插畫家、視覺藝術家法提娜·拉莫斯（Fatinha Ramos）的參賽作品關注自殺者的内心情感。獲獎作品有着雙重解讀角度：自殺的人與留下的人。拉莫斯的作品色彩豐富且紋理獨特，她常通過與觀者産生情感共鳴的方式使人們關注一些社會問題，如全球變暖、性别歧視、種族主義等。
法提娜·拉莫斯《The Other US Epidemic》，2021年WIA獲獎作品
青春期大部分時間都在醫院度過的經曆使拉莫斯更關注痛苦的聲音，她試圖通過繪畫表達情感關懷，并努力用豐富的想象力打破現實題材的陳詞濫調。事實上，她的确創造了一個奇妙而詩意的世界。
法提娜·拉莫斯《家庭虐待》
法提娜·拉莫斯《孤獨》
02 崔丹妮
南韓插畫家崔丹妮（Dani Choi）色彩鮮豔的作品中充滿了豐富的資訊、符号和隐藏叙事。正如她本人所說：“插畫的魔力在于描繪無法在實體世界中重制的圖像。”其繪畫往往帶有超現實主義意味。
崔丹妮《隔離》
她的創作由無數個破碎的靈感生發，一些轉瞬即逝的文字與圖像被拼貼在不同尋常的環境中，這種創作方式使其作品帶有一絲奇異的神秘性。“我希望觀衆在看我的作品時，能體會到與現實世界的疏離感和分離感。”崔丹妮說。
崔丹妮《A Summer Night's Dream》
受南韓進階餐廳Atomix委托而創作的《Cabinet of Curiosities》令她榮獲本屆WIA全場冠軍和類别冠軍。這些作為紀念品贈送給顧客的菜單卡，每張卡片都是一幅獨立的作品，它們的靈感來自南韓十個傳統長壽圖案Sip-Jang-Saeng。而将其組合又會建立出新圖像——一個裝滿12種符号的櫃子。
崔丹妮《Cabinet of Curiosities》
03 瑪麗·多弗勒
你知道嗎，家具廣告也能十分有趣。德國插畫家瑪麗·多弗勒（Marie Doerfler）在2020年為漢堡一家具公司設計的插圖在日常中創造了美感。她以粗粝的筆觸、柔和的色彩構成了一種抽象而有機的風格，并憑借這一系列作品獲得2021年WIA廣告類别優勝者。
瑪麗·多弗勒《[more]》系列插畫
正如其诠釋家具時俏皮而富有想象力的方式，多弗勒作為生活的觀察者，将日常的線條、色彩與紋理進行詩意化處理，并以幽默的口吻探索圖形結構與生動線條結合的更多可能性。她試圖通過這種結合引發觀衆對于身邊習以為常事物的停頓、感覺與反思。
瑪麗·多弗勒《政治親密的幻想》
04 安珀·維多利亞
如何以輕松的口吻談論女權話題？你或許可以請教2020年WIA全場冠軍得主安珀·維多利亞（Amber Vittoria）。她專注于描繪非傳統或非理想化的女性形象，其筆下女性有着粗壯大腿、旺盛體毛和扭曲四肢，這種誇張的身體特征打破了傳統觀念對女性身體的刻闆印象。
安珀·維多利亞《Yeah, I’m goals》
安珀·維多利亞《Doing The Damn Dance》
不過，安珀努力在使人們轉變觀念與生動有趣的視覺效果之間取得平衡——明亮而鮮豔的色調和靈活的線條也映襯了這一點。除了WIA冠軍，她也曾獲ADC、AI-AP等插畫獎項，并與蘋果、LV、Gucci、阿迪達斯等品牌建立合作，具有廣泛的影響力。
Gucci × 安珀·維多利亞
Louis Vuitton × 安珀·維多利亞
05 維克多·哈克芒
荷蘭插畫家、設計師維克多·哈克芒（Viktor Hachmang）以其流暢的說明性風格而聞名，這種風格使他得以輕松地在漫畫、平面設計和版畫制作之間轉換。其繪畫常運用高飽和的霓虹色彩描繪科幻、現實與恐怖元素等題材。
維克多·哈克芒《wetransfer》
維克多的創作深受江戶時代日本木版畫浮世繪以及歐洲“Ligne Claire”繪畫風格啟發，他将傳統版畫技術與數字技術相結合，在融入多種風格的同時又保持了本質的真實。大面積引人注目的熒光色彩與抽象風格的結合，鮮明的單色線條勾勒出清晰輪廓，形成了他标志性的個人美學。
維克多·哈克芒《Bestiarium》
06
查爾斯·德·維爾莫蘭
什麼是顔值與才華集于一身？查爾斯·德·維爾莫蘭（Charles de Vilmorin）這個名字變得廣為人知要從巴黎時裝屋Rochas的官方Ins上出現的一幅插畫說起。這位年僅24歲的插畫師不僅擁有個人品牌，更于2021年初被任命為Rochas創意總監。除此之外，他還是一位模特。
實際上，查爾斯在學生時期便開始将作品釋出在個人Ins賬号中，他常運用浮誇的高飽和度色彩，以各種繁複線條與圖案拼湊成花朵或愛心等奇異形狀。作品大膽的配色、富有張力的輪廓以及個人色彩極強的新藝術風格為時尚以及藝術界帶來了一股年輕、激情的氣息。
查爾斯·德·維爾莫蘭的作品
07
科斯莫·穆爾福德
如果你對塔羅占蔔等神秘學領域感興趣，或許會喜歡這位英國插畫家。科斯莫·穆爾福德（Cosmo Mulford）擅長黑白插畫，他的作品以複雜的細節和圖案分層形成了獨特風格，常常帶有一種神秘氣息。其創作深受日本文化和圖畫小說的影響，除了創作插畫，他還根據日本神靈及民間故事制作塔羅牌。
科斯莫·穆爾福德插畫作品
科斯莫·穆爾福德制作的塔羅牌“THE EMPRESS Ⅲ”
08
安娜·米爾
建築學出身的倫敦藝術家安娜·米爾（Anna Mill）受其教育背景影響，将傳統繪圖技術和透視的精确性帶入具有豐富空間的複雜叙事場景。她喜歡将“小故事”融入背景——在整體構圖中添加細節造型，以塑造某個時刻的特定環境或傳達更深層次的時間流逝。
安娜·米爾《方眼》
安娜與建築師盧克·瓊斯（Luke Jones）合作的圖畫小說《方眼》（Square Eyes）赢得了2019年WIA的總冠軍。它探索了城市數字化未來的可能性，但對于這樣一個科幻主題，藝術家卻選擇手繪這種“古老”的起草方式，“我覺得很多人都被看起來科幻和未來派的東西所疏遠。”她說：“我想要一些材料的溫暖，營造出一種手工制作的感覺。”
09 詹姆斯·簡
對于DC漫迷來說，華裔美籍畫家詹姆斯·簡（James Jean）的名字一定不陌生。他以創作插畫和商業作品而聞名，曾為DC漫畫繪制過多幅封面，并先後七次斬獲被譽為漫畫界奧斯卡獎的“艾森納獎”，以及三次“哈維獎”等業界著名獎項。
詹姆斯·簡為DC創作的封面
除了DC，詹姆斯還曾與Prada、防彈少年團合作，并為《水形物語》《銀翼殺手2049》等電影繪制海報。他将中國傳統卷軸畫、日本木版畫、歐洲油畫以及雕塑的光感糅合到美式漫畫中，以鮮豔的色彩與奇幻的造型建構了一個個充滿寓言與當代意象的神秘宇宙。
詹姆斯·簡為電影《水形物語》繪制的海報
詹姆斯·簡 × 防彈少年團
10
吉姆·斯托頓
倫敦插畫師吉姆·斯托頓（Jim Stoten）的作品充滿迷幻色彩，其藝術融合音樂、電影或文字等不同媒介，這種形式上的混合使他努力突破藝術實踐的邊界。
吉姆·斯托頓插畫作品
吉姆的作品奇異而天馬行空，正如其導師兼朋友賈斯珀·古道爾 (Jasper Goodall) 所評價的那樣，他的靈感來源存在于超凡脫俗的意識流中，旁人無從得知具體産生方式。一些無邏輯關聯的超現實圖像以奇妙的形式組合在一起，如同一道冒着絢麗氣泡的“迷幻亂炖”。
吉姆·斯托頓《Rethink the city. Reimagine the future》
插畫的趣味性、觀賞性以及應用的廣泛性使其深受大家喜愛。它不僅具有審美價值，也因其裝飾性和叙事功能兼備等特點常受商業合作青睐，随着影響力的擴大成為了現代藝術的重要版塊。以上十位風格迥異的插畫師，你最喜歡哪個？歡迎留言讨論。
編輯、文馬添翼
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