有這麼一個人，他喜歡幻想世界，閉上眼睛腦海中會出現夢境似的山山水水，如果刻意地用畫筆去表現意境，也許展現出來的畫面就會很僵硬，順意自然的筆墨發展就會很柔和，營造出天馬行空，超越現實的奇幻主義山水作品，他的作者就是彭水影！
彭水影是新生代的中國畫印象派山水畫家，他承接金陵畫派的優良傳統，在水墨中追求色與墨的融合，在筆法線條裡營造渲染水韻，他注重色藏于墨，墨藏于色的創新表現手法，開啟奇幻世界的神奇之旅！
畫山畫水心中永無雜念，拿起畫筆時你就是一位天才畫家，高分貝的大腦運轉，在一幅幅虛拟式的大腦片段中尋找靈感探尋畫面，這就是你繪畫中的點線面，打破傳統表現手法，強化審美解析，才能畫出超凡脫俗的經典藝術作品。
“色藏于墨，墨藏于色。交叉融彙，印象入畫。”這是彭水影對新時代印象派山水畫提出的創作手法。看了他的最新作品，也的确畫如其人，令人心曠神怡。彭水影處于印象派山水畫的創研中，他的作品主要在于對色墨的把握，對色彩的靈活運用，交叉融彙，奇幻悠然。
擁有20多年攝影學知識的山水畫創作者，彭水影跳躍式跨界入門，短短幾年就取得如此成績，這與他對美學的天賦是分不開的。攝影是心靈的視窗，繪畫是心靈的締造者，它們都屬于視覺藝術，視覺藝術就是對色彩的敏銳把握，貫通心靈。彭水影新式印象派山水畫對畫者的心靈境界要求比較高，繪畫時心中不能有雜念，要脫于塵世，營造幻境。
彭水影山水繪畫作品
藝術對于我來說，不是很陌生，國小裡學校就有美術課了，也是我最喜歡的一堂課。童畫的思考一直影響着我，中國畫的傳統筆墨也一直在影響着我，20年的攝影經曆改變了我對色彩的感覺。
惘然間，我覺悟到了屬于自己的色墨筆法：“色藏于墨，墨藏于色。交叉融彙，印象入畫。”這是一種天賦技法，需要歲月的積累，對藝術的敏銳與執着。他運用攝影學獨到的構圖風格，開啟水墨與色彩的相容渲染，在國畫裡注重刻畫攝影技法裡的景深與層次，創作出似像非像，如夢如幻的奇異山水圖畫。
彭水影作品色彩沉穩，筆墨語言濃厚，畫面生機勃發，朝氣蓬勃，具有強烈的時代特征。畫山畫水畫的是一種境界，一種思維。工匠似的筆墨技法被古人運用了上千年，新人尊重傳統的同時，守舊但一定要出新。
當你閉上眼睛開始冥想，你的腦海中會湧現出許多非現實的虛幻景象，或者在睡夢中你的夢裡的每一個場景，它們都是虛無的，但是又深深的印記在你的腦海中。
當你拿起畫筆開始盲畫，一些奇怪的圖案會從你的墨迹和色彩中顯露出來，等你完稿時，你不敢想象這就是你無意識中創作出來的空靈作品。其實這是人内心最純淨的本質與靈感，也是最崇高的藝術之境。
當然不是每個人都可以把自己的内心思維用繪畫表達出來的，這需要優秀的視覺審美與熟練的繪畫技巧，以及歲月與生活中的成長曆練，最重要的就是文化的熏陶與涵養。
古人把這種畫法叫做神思，意思就是靈感來自于天境，有鬼斧神工，天作之合之寓意。
中國青年藝術家彭水影就是這種繪畫流派的典型代表人物，他接收自然之源，發揮想象空間，創作出非現實主義的新概念奇幻山水國畫。
彭水影做的是一個充滿神奇與的夢，他創作的每一幅繪畫，畫面是虛幻的，但是在繪畫中又是真實的顯現。
他采用中國傳統的水墨渲染技法作為基礎底稿，充分結合國畫色彩元素，注重畫面構成與色彩透視關系，達到局部細化，整體入畫的新視覺藝術畫風。
藝術的升華在于靈感，藝術的境界在于審美，審美的高低在于畫家對人生的感悟。藝術在于變，變美與變醜，都是藝術的一種表達方式，都不是僞藝術。
這個地球是一個多彩的星球，人的眼睛能看到的顔色，并不是代表真真的世界，有很多比較微弱的色彩隻有攝影機才能捕捉到。
我繪畫的動力就來源于我對色彩的了解，我是一位宇宙視覺心靈感應者，一般在睡前我會躺在床上打開自己的腦電波去接收宇宙賦予我的三維奇幻空間。我能在那種狀态下看到很多比較抽象神奇超越人類視覺無法了解的山山水水。
我也喜歡很傳統的山水畫面，但是要我去學去模，我做不到。拿起畫筆我就很排斥一筆一劃，是以我知道我要表達什麼，我繪畫僅僅停留在我的精神層面，我是為自己作畫。
欣賞我的畫作隻能用視覺去審美，不能用傳統的山水審美強加在我的畫作上。我不是一位成功的畫家，但我要做一位成功的藝術家。我要的成功是為自己服務，因為目前有很多我心靈的繪畫結構與空間我還沒有突破，我所探索出的繪畫技法還不能十分完美的去闡述我的心靈畫面。繪畫不能當飯吃，高興時來幾筆，悠閑時思考人生，這都是在提高繪畫意識，超越靈感。