王安民簡介
王安民
漢族。畢業于西北師範大學中文系，進修于北京大學藝術學院美術系。甘肅省文聯《都市生活》雜志社主編，蘭州市美協副主席，甘肅中國畫學會理事、北京市文聯城市山水畫研究會理事，李可染藝術基金會李小可藝術工作室畫家，文化部華夏文化遺産保護中心中國畫院畫家，市政協書畫院、甘肅金城畫院畫家。師從李可染之子李小可老師、郭文濤主席。近年又向中國國家畫院範揚教授、國家畫院山水所所長方向、林容生、範治斌等名家學習。作品曾參加全國及省市多次展覽，在北京、上海、深圳、廈門、烏魯木齊、桂林、無錫、武漢、海口、合肥、西安、麗江、蘭州、通渭等地展出。2018年作品入選蘭州市赴意大利羅馬美術展；2019年6月國畫作品“雪豔城春”入選第十三屆全國美展甘肅美術作品選拔展；新中國成立70周年甘肅美術作品精品展；2019年獲華夏名家榜全國美術大賽一等獎；2021年入選建黨百年甘肅系列美術作品展；十四市州美術聯展；全國名家作品邀請展等。在中國文聯《中國文藝家》《藝術家》《藝術品鑒》《甘肅日報》《中國美術報》《視野》《絲綢之路》等全國十幾種報刊發表大量美術作品及美術評論。由甘肅人民美術出版社出版個人詩集《結束或者開始》，并入選新聞出版局農家書屋工程。2018年被蘭州市委評為金城文化名家。
浙江寫生感悟
文 ｜王安民
寫生是“外師造化”，客觀地表現眼前所見的景物。但繪畫畢竟是藝術創作，不是攝影，是以不能如實地面面俱到，需要用心與造化相知相融，借物抒情，寄情于山水之間，這就需要立意，“出新意于法度之中，寄妙語于豪放之外”（蘇東坡寫吳道子語）。
意在筆先，就是我們寫生時一定要在自己審美了解的前提下，用自己的審美标準來處理大自然的美，把客觀對象與胸中構思的意象運用筆墨技法表現出來，創造出一種升華了的藝術美。但有時自己的立意與眼前的景色存在一定的落差。
範治斌老師對此問題給我講起了“造境”這個詞，就是按照立意要求，将寫生參照物中沒有的細節或形象，通過自己的筆墨添加進去，營造出心中美的意境，使畫面承載更多的詩情與畫意，達到自己的立意要求。
浙江寫生作品
貴州寫生感悟
辛醜金秋，貴州如夢，秋水無塵，秋天高遠。
秋雨拂過高原，白雲挂在萬丈懸崖的一道道微瀾中，山風過崗，花落無聲，雨打芭蕉，碧綠可觸，此刻詩意濛濛，畫亦濛濛。就這樣，随範揚老師走進來深秋的貴州，寫生、示範、講解，十幾天來，啟迪甚多，感觸良多。
一、筆墨的書寫性。範揚老師一直用中号中鋒，采用書法書寫的線條來構築畫面的主骨，或簡或繁，或虛或實，營造出畫面的時空架構，在這裡中國畫的傳統的皴擦都似乎隐去了，而那些以草書的極富彈力的線條，把整個寫生對象緊緊貫通起來，整個墨稿充滿着書法之美。
二、似與不似之間。中國畫傳統的寫意精神是範揚老師作品的靈魂，他以極簡的線條勾勒出主觀性結構。雖對景寫生，但筆下卻是似像非像的疏密交融的模糊意象，正是似與不似之間的筆墨語言，為後期的渲染、着色整體性提供了無限的可能，使畫面充滿了讓人想象的神秘感，更會有偶然性的神來之筆。
三、節奏感與韻味。他在寫生前期的墨稿階段，揮灑自如，行筆如流水通暢。他紮實的基本功能很快、很準的把握山水畫面的基本形狀。但後期渲染、着色階段，會變得很慢，赭石、二綠與淡墨的交融渲染中，山與樹，明與暗，次第呈現。他講究用色的透與潤，濃淡幹濕，用筆輕松從容，韻味十足。
貴州寫生作品
指導老師｜徐兆壽
主編｜樹賢
編輯｜胡雨薇