忍不住吐槽，《雪中悍刀行》的動作戲份
仙俠古裝劇《雪中悍刀行》正在熱播，電視劇自開播後就廣受争議
劇情、選角、國術動作等等，各方面都飽受争議，但随着劇情的展開，這些硬傷，随着固定下來的觀衆，大家興趣逐漸聚攏到了劇情讨論
軒轅敬城“請老祖宗赴死”，特效方面，被不少網友稱贊，軒轅敬城人物鮮明，表演到位
隻是，每一次到了“動刀動槍”的招式比拼時，武打拉垮顯而易見
動漫式武打動作：
每一次看動漫《海賊王》的時候，總是感歎動漫組的“精心安排”，一場打鬥戲份，一招一式慢動作鏡頭，加上角色特寫、周圍角色的特寫，以及時不時周圍人的點評、内心戲、甚至突然中插的回憶戲份，讓原本激烈的打鬥戲份，瞬間拉跨
《雪中悍刀行》無疑是深得動漫打鬥的精髓，上升到高神武學，《雪中悍刀行》還可以借助特效，增加一些震撼的感覺，添加一些“風火雷電”的屬性加持，突出“仙人打鬥”隻在瞬息之間，隻是刹那芳華
但是到了“動刀動槍”的環節，《雪中悍刀行》劇組的武打水準，短闆暴露無遺，一招一式非常拉垮，招式松散不堪，各種慢鏡頭運用
《雪中悍刀行》劇組特别貼心，劇中的武打動作，一招一式都為觀衆“用心拆解”，一般到了“動刀動槍”的招式PK的時候：
1、正反兩方對壘，給面部特寫
2、一招一式的武打動作特寫
3、打鬥中的演員面部特寫
4、旋轉、停止等慢動作
5、一方受傷吐血、或死特寫
《雪中悍刀行》劇組是将“比武隻在一瞬間”的理念貫徹到底，沒有華麗的動作，隻有散架的招式，大手一揮就是兩袖青蛇，各路豪俠打架，除了内力有特效加持，那就剩下飛、劈、砍、擋、躲了
看上去，似乎大家學的功夫都差不多，除了内力不同，也沒什麼不同，都是砍柴師傅們的傳統作業動作
更不要提，蹬腿就飛的大俠們，飛得筆挺又難看，比風筝飛得不可思議多了
毫不誇張地說，《雪中悍刀行》用小孩子耍棍比劃的武打動作，完成了整部劇的打鬥場面
朱亞文飾演的狗血網劇《賴貓得出獅子倒影》正在熱播，超級兵王入贅保護女總裁的狗血網文，終于還是動了。這類小說的一貫套路就是男主扮豬吃老虎，兵王用自己扮豬吃老虎的超級保護力融化了女總裁冰冷的心，順道征服了一個又一個的極緻美女。
此類小說沒有邏輯可言，全憑着YY寫下的爽文，也沒有什麼戀情可言，但沒想到狗血劇真的有人會拍，而且是朱亞文和楊子珊主演。當然，這樣的狗血劇，它有它的優勢，那就是爽啊
為什麼突然中插這樣一部網劇？
因為超級兵王的設計，必然會有武打動作戲份，而這部資源遠低于《雪中悍刀行》的電視劇，被不少網友彈幕刷屏，打鬥戲份好過《雪中悍刀行》太多
一個拳拳到肉，有真實感，一個一筆一劃，小孩過家家
雖然拳擊搏鬥不同于古裝武俠，但是角色都是拼命的，怎麼《雪中悍刀行》武打動作就這麼輕描淡寫呢？
電影傳入中國以後，第一部中國武俠電影，是1925年拍攝的《女俠李飛飛》。該片由邵醉翁（邵逸夫大哥）執導，林雍容，粉菊花，吳素聲主演。影片還未脫離傳統戲曲架構，故事俗套，動作更多的是戲曲套路
真正使武俠電影進入世人視線并取得巨大成功的，是1928年，由明星電影公司出品、張石川執導的《火燒紅蓮寺》
該片根據“平江不肖生”的武俠小說《江湖奇俠傳》改編，是第一部根據原版武俠小說改編的電影
要說這部影片有多麼成功，續集連拍，一共18部，就足以證明
《火燒紅蓮寺》的成功，讓中國武俠電影正式進入大衆視野
這之後，武俠電影雜糅小說、神話等，層出不窮，良莠不齊
1965年，邵氏公司老闆邵逸夫對泛濫老套的武打片厭煩，決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試，張徹在1967年拍攝傳世之作《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的影片
硬派功夫，給武俠劇注入了新鮮活力，相較于之前的戲曲套路，武俠劇更偏向現實生活
八十年代末，香港新浪潮電影崛起
王家衛、徐克、程小東等，在武俠劇方面都有不同的突破，相較于武俠劇，大衆開始稱此類劇為功夫片
程小東的《笑傲江湖》，可以說是那一時期武俠劇的集大成之作，金庸筆下的武俠招式、飛天遁地等等，一 一展現，而且武俠角色借助道具比拼，程小東也是下了一番苦功夫，飛花、落葉、大刀、秀劍等等，可以說随着電影技術和理念的深入，武俠小說的文字描述轉換為鏡頭語言，更為直接和豐富
2000年，李安執導的武俠劇《卧虎藏龍》雖然初期在國内收獲評價不高，票房不佳，但在海外，成為第一部獲得奧斯卡最佳外語片的華人執導的華語電影
相較于以往的香港武俠劇花哨的招式對打，《卧虎藏龍》更偏向于寫意，好萊塢電影工業的加持，讓飄然的武俠片驚呆了老外的下巴颏
可以說，李安的《卧虎藏龍》就是西方對東方神秘武學的向往
成龍電影則是西方大衆對東方武學實際運用的膜拜，道具不限，場地不限，招式大衆化，觀影歡娛之間，炒起了國術熱。
張藝謀在借鑒《卧虎藏龍》的成功之後，拍出了商業電影《英雄》、《十面埋伏》，中國武打電影借鑒好萊塢經驗，吸納好萊塢電影工業，拍攝自己的功夫片
與此同時，我們也看到好萊塢請袁和平做國術指導，拍攝《黑客帝國》，利用技術優勢，拍出了經典的“子彈時間”，國内則不少影視劇，開始用“慢鏡頭”濫竽充數
中國動作片借鑒好萊塢經驗，從武俠到搏擊，從招式對比到拳拳到肉
2021年，《新天龍八部》、《雪中悍刀行》此類主打武俠動作的影視劇，水準可謂是令人“大跌眼鏡”
事實上，國産動作片式微，這一點相信大家也有一定的共識，電影除了《戰狼2》，國産動作片沒有亮眼的成績，當然《戰狼2》的票房成績，離不開當時大環境的微妙，和大衆高漲的愛國熱情
好萊塢的《速度與激情》系列、《敢死隊》系列，都有不少的粉絲和不錯的票房成績
我們接受了動作片向實戰靠攏，接受了武功套路向拳拳到肉靠攏，同時我們的武俠片，也在經曆蛻變
武俠離不開功夫，但功夫打鬥場面不再是以往的招式對打，而是有拳拳到肉的驚險刺激，有了華麗但不失張力的對打，借助好萊塢電影工業的助力，動作片在技術上有了成長
但不得不說，一部好的武俠電視劇依舊是“可遇不可求”
有人說是慢動作毀了武俠劇，一個鏡頭語言就能毀了一部電影？
有人說好萊塢模式，不适合本土化的武俠劇
個人不認同這樣的說法
除了武俠夢的離散，劇本的短缺外，我們看到仙俠劇、武俠劇的動作戲，乏善可陳，粗制濫造
流量藝人的沖擊力：
當電視劇的制作費用偏向于明星時，我們可以看到一部劇的品質會整體下滑，尤其是動作戲
2000年開始，我們開啟了追星的新紀元，明星發展從選秀、出道到大放異彩、粉絲接機前呼後擁，時間越來越短
我們的造星能力逐漸提升，流水線操作下的出道明星越來越多
國内明星成名的歸途是什麼？影視劇！
唱歌的演電影、跳舞的演電影，玩說唱的演電影，奧，對了玩說唱的演了不止一部電影，但幸好電視劇首秀前就锒铛入獄，避免大衆接受飯圈洗禮
沒有演技、不肯下功夫
這是流量藝人的通病，哥哥長、哥哥短，仙女姐姐神仙顔值等等，随着資本和流量的狼狽為奸，一部劇的動作場面，一壓再壓
動辄千萬的S+影視劇，主角華麗，磨皮瘦臉，甚至某部劇出現了主角和配角臉色“天差地别”的奇觀，主角磨皮高光到仿佛和配角不在同一個次元内，也是開了眼了
即使有替身，不用藝人出工出力，但流量為王的指導思路，需要精心打磨的動作戲，自然是沒資金、沒錢、沒人
明星的薪酬在整部劇中的資金占比大了，那拍攝、後期等方面資金壓縮，藝人的檔期又滿，能力又不強，那動作戲自然是能砍則砍，優秀的國術指導能不請就不請
而且，為了突出藝人明星，旋轉跳躍，360度甚至720度的慢鏡頭捕捉，也是讓人大跌眼鏡，不費腦又省事的偶像劇套路，加上磕CP看臉的時代，動作場面，隻需要鋪滿愛豆的臉就可以，甚至精緻到每個毛孔
這類理念，積年累月之下，成了慣例，成了行業達成的共識，危害無窮
與其說是觀衆，不如說是粉絲，這年頭粉絲極其包容，隻要明星不犯錯就行，演技不好，他或她不是專業院校畢業，就成了擋箭牌
不是專業演員，就能爛劇橫行嗎？拿着高薪，就應該出點好活，至少這事擱在歐美日韓，高薪出爛劇是沒市場的
一邊對愛豆縱容，一邊吐槽國産劇垃圾，一邊追海外劇
粉絲多，就能拿主角，粉絲多、資料漂亮就能證明哥哥的商業價值，因為不是專業演員，演技差的理所應當，但争番拿錢有絲毫不手軟
一部劇成功是愛豆的功勞，垃圾全是劇方拉垮的
更不要說，那位頂流瘋批美人，專業院校畢業，但台詞含混不清，粉絲大行其道，為衆多流量藝人樹立了“吾輩楷模”的典範
一次“清朗”不能根除流量毒瘤
影視劇以品質為上的理念，還需多些時日排毒