忍不住吐槽，《雪中悍刀行》的动作戏份
仙侠古装剧《雪中悍刀行》正在热播，电视剧自开播后就广受争议
剧情、选角、武术动作等等，各方面都饱受争议，但随着剧情的展开，这些硬伤，随着固定下来的观众，大家兴趣逐渐聚拢到了剧情讨论
轩辕敬城“请老祖宗赴死”，特效方面，被不少网友称赞，轩辕敬城人物鲜明，表演到位
只是，每一次到了“动刀动枪”的招式比拼时，武打拉垮显而易见
动漫式武打动作：
每一次看动漫《海贼王》的时候，总是感叹动漫组的“精心安排”，一场打斗戏份，一招一式慢动作镜头，加上角色特写、周围角色的特写，以及时不时周围人的点评、内心戏、甚至突然中插的回忆戏份，让原本激烈的打斗戏份，瞬间拉跨
《雪中悍刀行》无疑是深得动漫打斗的精髓，上升到高神武学，《雪中悍刀行》还可以借助特效，增加一些震撼的感觉，添加一些“风火雷电”的属性加持，突出“仙人打斗”只在瞬息之间，只是刹那芳华
但是到了“动刀动枪”的环节，《雪中悍刀行》剧组的武打水平，短板暴露无遗，一招一式非常拉垮，招式松散不堪，各种慢镜头运用
《雪中悍刀行》剧组特别贴心，剧中的武打动作，一招一式都为观众“用心拆解”，一般到了“动刀动枪”的招式PK的时候：
1、正反两方对垒，给面部特写
2、一招一式的武打动作特写
3、打斗中的演员面部特写
4、旋转、停止等慢动作
5、一方受伤吐血、或死特写
《雪中悍刀行》剧组是将“比武只在一瞬间”的理念贯彻到底，没有华丽的动作，只有散架的招式，大手一挥就是两袖青蛇，各路豪侠打架，除了内力有特效加持，那就剩下飞、劈、砍、挡、躲了
看上去，似乎大家学的功夫都差不多，除了内力不同，也没什么不同，都是砍柴师傅们的传统作业动作
更不要提，蹬腿就飞的大侠们，飞得笔挺又难看，比风筝飞得不可思议多了
毫不夸张地说，《雪中悍刀行》用小孩子耍棍比划的武打动作，完成了整部剧的打斗场面
朱亚文饰演的狗血网剧《赖猫得出狮子倒影》正在热播，超级兵王入赘保护女总裁的狗血网文，终于还是动了。这类小说的一贯套路就是男主扮猪吃老虎，兵王用自己扮猪吃老虎的超级保护力融化了女总裁冰冷的心，顺道征服了一个又一个的极致美女。
此类小说没有逻辑可言，全凭着YY写下的爽文，也没有什么恋情可言，但没想到狗血剧真的有人会拍，而且是朱亚文和杨子珊主演。当然，这样的狗血剧，它有它的优势，那就是爽啊
为什么突然中插这样一部网剧？
因为超级兵王的设计，必然会有武打动作戏份，而这部资源远低于《雪中悍刀行》的电视剧，被不少网友弹幕刷屏，打斗戏份好过《雪中悍刀行》太多
一个拳拳到肉，有真实感，一个一笔一划，小孩过家家
虽然拳击搏斗不同于古装武侠，但是角色都是拼命的，怎么《雪中悍刀行》武打动作就这么轻描淡写呢？
电影传入中国以后，第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。该片由邵醉翁（邵逸夫大哥）执导，林雍容，粉菊花，吴素声主演。影片还未脱离传统戏曲架构，故事俗套，动作更多的是戏曲套路
真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》
该片根据“平江不肖生”的武侠小说《江湖奇侠传》改编，是第一部根据原版武侠小说改编的电影
要说这部影片有多么成功，续集连拍，一共18部，就足以证明
《火烧红莲寺》的成功，让中国武侠电影正式进入大众视野
这之后，武侠电影杂糅小说、神话等，层出不穷，良莠不齐
1965年，邵氏公司老板邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试，张彻在1967年拍摄传世之作《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的影片
硬派功夫，给武侠剧注入了新鲜活力，相较于之前的戏曲套路，武侠剧更偏向现实生活
八十年代末，香港新浪潮电影崛起
王家卫、徐克、程小东等，在武侠剧方面都有不同的突破，相较于武侠剧，大众开始称此类剧为功夫片
程小东的《笑傲江湖》，可以说是那一时期武侠剧的集大成之作，金庸笔下的武侠招式、飞天遁地等等，一 一展现，而且武侠角色借助道具比拼，程小东也是下了一番苦功夫，飞花、落叶、大刀、秀剑等等，可以说随着电影技术和理念的深入，武侠小说的文字描述转换为镜头语言，更为直接和丰富
2000年，李安执导的武侠剧《卧虎藏龙》虽然初期在国内收获评价不高，票房不佳，但在海外，成为第一部获得奥斯卡最佳外语片的华人执导的华语电影
相较于以往的香港武侠剧花哨的招式对打，《卧虎藏龙》更偏向于写意，好莱坞电影工业的加持，让飘然的武侠片惊呆了老外的下巴颏
可以说，李安的《卧虎藏龙》就是西方对东方神秘武学的向往
成龙电影则是西方大众对东方武学实际运用的膜拜，道具不限，场地不限，招式大众化，观影欢娱之间，炒起了武术热。
张艺谋在借鉴《卧虎藏龙》的成功之后，拍出了商业电影《英雄》、《十面埋伏》，中国武打电影借鉴好莱坞经验，吸纳好莱坞电影工业，拍摄自己的功夫片
与此同时，我们也看到好莱坞请袁和平做武术指导，拍摄《黑客帝国》，利用技术优势，拍出了经典的“子弹时间”，国内则不少影视剧，开始用“慢镜头”滥竽充数
中国动作片借鉴好莱坞经验，从武侠到搏击，从招式对比到拳拳到肉
2021年，《新天龙八部》、《雪中悍刀行》此类主打武侠动作的影视剧，水准可谓是令人“大跌眼镜”
事实上，国产动作片式微，这一点相信大家也有一定的共识，电影除了《战狼2》，国产动作片没有亮眼的成绩，当然《战狼2》的票房成绩，离不开当时大环境的微妙，和大众高涨的爱国热情
好莱坞的《速度与激情》系列、《敢死队》系列，都有不少的粉丝和不错的票房成绩
我们接受了动作片向实战靠拢，接受了武功套路向拳拳到肉靠拢，同时我们的武侠片，也在经历蜕变
武侠离不开功夫，但功夫打斗场面不再是以往的招式对打，而是有拳拳到肉的惊险刺激，有了华丽但不失张力的对打，借助好莱坞电影工业的助力，动作片在技术上有了成长
但不得不说，一部好的武侠电视剧依旧是“可遇不可求”
有人说是慢动作毁了武侠剧，一个镜头语言就能毁了一部电影？
有人说好莱坞模式，不适合本土化的武侠剧
个人不认同这样的说法
除了武侠梦的离散，剧本的短缺外，我们看到仙侠剧、武侠剧的动作戏，乏善可陈，粗制滥造
流量艺人的冲击力：
当电视剧的制作费用偏向于明星时，我们可以看到一部剧的质量会整体下滑，尤其是动作戏
2000年开始，我们开启了追星的新纪元，明星发展从选秀、出道到大放异彩、粉丝接机前呼后拥，时间越来越短
我们的造星能力逐渐提升，流水线操作下的出道明星越来越多
国内明星成名的归途是什么？影视剧！
唱歌的演电影、跳舞的演电影，玩说唱的演电影，奥，对了玩说唱的演了不止一部电影，但幸好电视剧首秀前就锒铛入狱，避免大众接受饭圈洗礼
没有演技、不肯下功夫
这是流量艺人的通病，哥哥长、哥哥短，仙女姐姐神仙颜值等等，随着资本和流量的狼狈为奸，一部剧的动作场面，一压再压
动辄千万的S+影视剧，主角华丽，磨皮瘦脸，甚至某部剧出现了主角和配角脸色“天差地别”的奇观，主角磨皮高光到仿佛和配角不在同一个次元内，也是开了眼了
即使有替身，不用艺人出工出力，但流量为王的指导思路，需要精心打磨的动作戏，自然是没资金、没钱、没人
明星的薪酬在整部剧中的资金占比大了，那拍摄、后期等方面资金压缩，艺人的档期又满，能力又不强，那动作戏自然是能砍则砍，优秀的武术指导能不请就不请
而且，为了突出艺人明星，旋转跳跃，360度甚至720度的慢镜头捕捉，也是让人大跌眼镜，不费脑又省事的偶像剧套路，加上磕CP看脸的时代，动作场面，只需要铺满爱豆的脸就可以，甚至精致到每个毛孔
这类理念，积年累月之下，成了惯例，成了行业达成的共识，危害无穷
与其说是观众，不如说是粉丝，这年头粉丝极其包容，只要明星不犯错就行，演技不好，他或她不是专业院校毕业，就成了挡箭牌
不是专业演员，就能烂剧横行吗？拿着高薪，就应该出点好活，至少这事搁在欧美日韩，高薪出烂剧是没市场的
一边对爱豆纵容，一边吐槽国产剧垃圾，一边追海外剧
粉丝多，就能拿主角，粉丝多、数据漂亮就能证明哥哥的商业价值，因为不是专业演员，演技差的理所应当，但争番拿钱有丝毫不手软
一部剧成功是爱豆的功劳，垃圾全是剧方拉垮的
更不要说，那位顶流疯批美人，专业院校毕业，但台词含混不清，粉丝大行其道，为众多流量艺人树立了“吾辈楷模”的典范
一次“清朗”不能根除流量毒瘤
影视剧以质量为上的理念，还需多些时日排毒