盧沉（1935-2004），中國著名國畫家，江蘇蘇州人，早年在蘇州美術專科學校學習西洋繪畫，1953年考入中央美術學院中國畫系，從師葉淺予、蔣兆和、李可染、劉淩滄等，1958年畢業并留校任教，後擔任中央美術學院教授，妻子為畫家周思聰。
好的畫，沒有太多“小動作”
盧沉
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以線造型這是我們的傳統。以線為主，體面就要減弱。中國畫的處理主觀成分是很多的。
一張畫中，隻有線是統帥，是首要的，象建築中的的鋼架。沒有線，再好的墨色、顔色都是零散的、松垮的。要有完全用線畫的本事。
畫線要象用犁耕田一樣，追求毛、澀，沉着入紙。線和紙的關系象是有許多腳抓着紙，一種澀、沙的感覺，每一根線從頭到尾力量都要貫穿，這樣即使形不準也是一條具體的線 。用筆過光，感覺浮在紙上。李可染先生的用筆，即使用焦墨畫樹，由于毛、澀，也感到有一種松靈的空氣感，是以畫線是兩邊毛，與紙僅僅咬在一起。
遒勁是一種内在的的東西，而不是外形上外露的東西。遒勁是指線之性質，而不指畫線時外形上拐了多少個彎。好的演員在台上動作不多，而不好的演員則有很多小動作。我們畫畫也如此，線要給人一種整體力量，不要追求局部的小變化。
率是不真誠，有一種炫耀的意思。心裡有，筆裡必定帶出來。我喜歡兢兢業業，慢一點，容易思考，大寫意畫得好的用筆都是慢的。要多講一點線本身的表現力，形本身的表現力。
用筆隻有慢才能找味道，找變化，用線一定要追求一種味道，若有若無，不是面面俱到。用筆多用幹筆，濕筆易荒率，用濕筆要做的濕而不泡。
隻有從整體感受出發，才敢用線，才敢用焦墨勾臉，也才敢用淡墨畫黑的衣服。
線不要死闆，要有随意感，但随意裡要有一種力量，不要松，不要闆，不要草，好的線條感覺是刻出來的，可以入紙，有一種力量滲入紙裡，和紙不可分割。抓不住紙的線條是沒有達到起碼的要求。先求線的力量入紙，然後再求變化。
畫畫一定要要達到這種境界，出出進進，幹幹濕濕，千萬不要勾邊框，要很自如，中鋒勾勾，側鋒掃掃，這畫畫，那畫畫。線條有幹濕、出入之變化，便不是死線。
用必要一氣呵成，要追求氣韻，這就是趣味，如日本的茶道，它已不是一種簡單的喝茶，而是一種程式的藝術。
率的線往往是技巧的流露，而笨的線往往是人的感情的流露，筆永遠不能走的比腦子還快。
一開始就要畫要害部位，往往難大膽以落筆，初學沒用把握，不要先動要害部位，這樣成功率會高些。
要把複雜的線條都歸納為直、橫、斜，無論千變萬化，畫面上的線都離不開這三種情況，這樣的線就好看，痛快。畫線就怕不痛不癢，含含糊糊。
畫什麼都要和周圍有關系，要有空氣感、霧氣感，水墨畫中的石頭很有趣，好象有空氣在石間流動，這種感覺完全在于用筆。
畫衣紋好像山水畫中畫群山，正面沒有紋路，而側面紋路可多些，一層層推遠。
形體的意思到了就行了，線的味道不能丢，人物可以像山水一樣畫，重于筆墨味道而不斤斤形體。人物畫中皴檫的運用，就像花鳥畫中的點子，是畫面的需要，而不是具體說明這是說明東西。
來源/《水墨味》雜志社
責編/軒軒