它成為爆款在意料之内。
月初寫12月院線前瞻時，就被它預告片的趣味吸引，再結合上滿是實力派的卡司，當下就斷言會是部口碑小黑馬。
不過《誤殺2》勢頭太猛，《平原上的火焰》都選擇暫避鋒芒。
還好，它頂住了壓力如期上映。
但這部電影的導演太過年輕，拍出的作品是否能服衆，也是個疑問。
直到走出影院，一切塵埃落定，我才能放下心好好誇誇它——
《愛情神話》
1、
中年人的愛情，一直是影視劇中的稀缺題材。
你說年輕時的愛情，講的是個單純美好和熱血沖動。再看老年愛情，講的是個相濡以沫和白頭偕老。
回頭琢磨中年愛情低不成高不就，似乎有點乏味？
但事實恰恰相反，中年的愛情是三個階段裡，最有意思最值得把玩的。
因為與這個年齡段相比對的，是他們對于兩性關系的通透。
正如導演邵藝輝所說——
曾經滄海難為水的中年人，在經曆過很多之後，還能去愛一個人，那肯定是和他年輕時候分量是不同的
沒有年輕人的轟轟烈烈，追求的不過是合适與舒服。他們早已摒棄了年輕時對愛情不切實際的憧憬。愛情二字的華麗外表下，不過是柴米油鹽醬醋茶的平淡。
既有追求愛情的理想，也要腳踏實地過好日子。
愛情，不過是中年人生活中的一劑調味料。
中年人談戀愛時，沒那麼多小九九，大家都是老江湖了，你擱我這兒裝什麼小白兔。
他們早就在經年累月的實戰中把那些暗語摸得透透的，一句醉翁之意不在酒的“我今晚去你家拿”，一個意味深長的眼神，就是他們戀愛中的浪漫。
好似《愛情神話》中三女一男的微妙關系，多一分則過，少一分則木。
影片中徐峥飾演的老白，是個充滿藝術細胞的雜家——
上得廳堂，會打鼓還開了繪畫教育訓練班；下得廚房，柴米油鹽精打細算也燒得一手好菜。
而三位女性，則各有各的愛情觀，她們風華正茂且經濟獨立：
戀人未滿李小姐、暧昧對象格洛瑞亞、前妻蓓蓓。
都說三個女人一台戲，老白家的這台戲，也不比别處差。
但妙就妙在，屬于中年人見過世面的那份穩重，沖淡了本應出現的狗血味道。
就拿三個女人首次同框的晚餐戲來解釋。
本來老白隻邀請了李小姐，沒想到機緣不湊巧，三個女人因各種原因湊齊了。
餐桌上眼看着就搭起了修羅場——
前妻率先起調：“剩飯也有野貓搶噢”。
對面格洛瑞亞早是情場老手，也是風淡雲輕：“野貓又如何，不過随意出來覓食，吃完拍拍屁股就走了。”
李小姐不急不緩出聲表态“我是最不喜歡跟别人搶着吃的”。
暗湧流動，卻又點到為止。
老白作為這場“狗血”大戲的主角，卻在三個女人你來我往的妙語連珠中，不知不覺被迫退場了。
因為這三個女人，明裡暗裡争的不是老白，而是個愛情态度。愛情态度争明白了，再想想老白似乎也沒什麼值得争的了。
但不打不相識，我欣賞你的态度，不如大家握手言和。
用兩個字概括：
灑脫。
我想要的東西，自會采取行動争取。但要是我覺得沒意思了，毫不猶豫就可以拱手讓人。
有着競争關系的人，也能成為朋友。
他們處在不是非黑即白的灰色地帶，這或許就是中年人愛情和年輕人愛情最大的不同。
除此之外，他們還對于自身有着清醒的認識。
前妻揶揄格洛瑞亞：“一個女人這輩子沒有小孩是不完整的”。
格洛瑞亞反唇相譏：“這是騙鬼的，這話我也可以編。一個女人這輩子沒有為自己活過是不完整的。”
李小姐則從自身實際出發：“一個女人這輩子沒有掙到過一百萬是不完整的”
穩固且成熟的獨立思想，會讓中年人在戀愛時，不容易被PUA或道德綁架所迷惑。
延續到愛情，就無疑達成了一種祛魅的效果，進而能更容易觸碰到愛情的本質。
妙啊。
2、
吳侬軟語的背後，是三個性格各異的女人。
李小姐。
整片沒出現全名，距離感和神秘感拉滿；
感性，會因為話劇而落淚，也會因為老白畫畫時的認真而動心；
住在有着精緻拱形門的破舊老房子裡，正如她的生活，表面光鮮，内裡一團亂麻。
格洛瑞亞。
有錢有閑夠灑脫，閑時學學畫畫，去滿是小鮮肉的KTV高歌一曲；
自由奔放，老公被綁架，也并不放在心上，該怎麼過怎麼過；
和老白419，還會主動給錢，不想讓他人産生感情方面的誤會；
隻有在沒人注意到的時刻，才會流露出真實的疲憊與難過。
蓓蓓。
感性上對于前夫離婚後受人追捧有點占有欲作祟，理性上又和老白囑咐如果要再婚，盡快把房子轉到兒子名下；
比起追求愛情的其餘兩位，她和老白的關系，還有着多年生活後無法割舍的親情。
為何這三個女人會給觀衆帶來特殊的觀感？
來看看她們說過的話：
“我隻不過犯了個全天下男人都會犯的錯”
“有錢有閑老公失蹤”
耳熟不？
這幾句經典台詞，一般出自男性的口中。
是一種反串的處理手法，也是一種對于尋常女性形象的跳出。
在性别置換下，平時習以為常的話語，才會凸顯出違和的本質。
這手段高。
3、
一般來說，影視劇在豆瓣開分後，都會往下滑。
但像《愛情神話》這樣不降反升的，實屬罕見。
除了影片本身對于上海市井土洋結合的精彩捕捉，以及對中年愛情入木三分的刻畫，也得益于導演長年對于生活的觀察。
很難相信，這樣一部在家庭婚姻和人情世故方面細緻入微的電影，是出自一位90後年輕創作者之手。
導演邵藝輝的外形偏瘦弱，聲音也細細的。
她擔心這樣的自己看起來沒有說服力，一度想要紋個花臂。
但幸好，徐峥作為這部電影的監制和主演，在商業片的浪潮下撈出了這枚原石。
“我認為這個市場不應該隻有大片，或者單一類型片。當代都市的風情和質感，都是有需要的。《愛情神話》是一個非常當代的作品，呈現了多元化和豐富性，這在當下市場是很重要的。”
邵藝輝的才華，也通過《愛情神話》這個獨特的作品盡數顯露。
有位網友是這樣評價《愛情神話》的：
“好得不像是國産片”
誠然，這部片的氣質，相比起國産片，更貼近于歐洲輕喜劇。
大段的對話，柔軟的人物關系，沒有生硬的情節起伏，幾乎所有的橋段，都是在貼地氣的前提下進行的合理改編。
輕松舒服，就是觀衆的觀感。
片名看似普通，其實也内含玄機。這是個迷影梗，緻敬的是著名的意大利導演費德裡科·費裡尼的同名作品。
老白的家裡，也挂着那部電影的海報。
而片尾角色們聚在一起觀看費裡尼的《愛情神話》，則形成了一種絕妙的關聯。
很驚喜，在年末還能看到這樣一部華語佳作。
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