越來越多奢侈品品牌選擇以展覽的形式與中國消費者見面。
2021年下半年，Dior的《迪奧與藝術》展覽登陸深圳和上海、Prada在上海榮宅呈現藝術展“牛皮紙包裹的月亮”、CHANEL則參與發起了“影像策展人獎”。12月24日起，法國進階珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）在深圳發起了一場“動靜有形，藝述百年”進階珠寶藝術展，向公衆展示其甄選的經典典藏及文獻。
“中國消費者都很成熟，尤其在時尚領域和珠寶領域，他們正變得越來越成熟。”梵克雅寶亞太區總裁Nicolas Luchsinger與《第一财經》YiMagazine分享對中國市場的觀察時表示。在采訪中，他還談到了藝術與奢侈品的關聯、奢侈品品牌的線下門店變革、中國的年輕奢侈品消費者等。
圖注：Nicolas Luchsinger自2018年起擔任梵克雅寶亞太區總裁一職。梵克雅寶在1906年誕生于法國巴黎，後逐漸成為全球化的進階珠寶腕表品牌。
Yi=YiMagazine
L=Nicolas Luchsinger
Yi：梵克雅寶在全球各地舉辦多場不同主題的典藏臻品回顧展，為什麼會選擇通過展覽的形式與消費者對話？
L：展覽讓我們有機會用另一種“語言”和中國消費者溝通。當然，我這裡所說的中國消費者隻是舉例。展覽這一形式總體上可以更好地向公衆傳遞資訊，比如傳遞品牌形象，通過展覽吸引更多潛在的顧客等，但這些都不是我們的首要目标。展覽最主要的目的，還是讓公衆能更好地了解梵克雅寶的曆史和工藝，與此同時，正如你所說，我們有不同的主題，以不同的方式去展示不同的内容。
圖注：“動靜有形，藝述百年”梵克雅寶進階珠寶藝術展，公衆免費入場。
圖注：這艘遊艇模型管家鈴高度還原“Varuna of New York”遊艇的造型，可陳放在桌面上并附有電鈴，其設計隐藏于遊艇的煙囪上，用以呼叫管家。
圖注：Ballerina芭蕾舞伶胸針。
圖注：本次展出的典藏作品和曆史檔案資料，展現了梵克雅寶對法國康康舞（French Cancan）、狐步舞（Fox-trot）和泰國民族舞等不同舞種的想象。
Yi：不隻是梵克雅寶，從Prada在上海榮宅辦展，到Louis Vuitton的大展“飛行、航行、旅行”，越來越多奢侈品品牌将中國視為文化和藝術交流的重要場所，并以展覽形式持續吸引高品質中國消費者。這背後是否反映出了奢侈品品牌在中國市場運作邏輯的集體轉變？
L：這是個很有意思的問題，我想分兩部分來回答。首先，奢侈品品牌确實越來越多地以展覽的形式來講述自己的曆史和工藝，這是一個很好的模式，像你剛剛提到的Louis Vuitton，以及它旗下的各種品牌，還有Dior等。Louis Vuitton的展覽從巴黎開始，後來到了美國，然後才到中國。Dior也是一樣，始于巴黎，現在到了紐約，都是全球巡展。
但對于許多奢侈品品牌來說，中國市場極其重要，是以當有一場大型藝術展時，一般奢侈品品牌都會在中國舉辦一到兩站，這樣中國的消費者也能有機會感受到品牌的魅力。對梵克雅寶而言，也是如此。我們這個展覽也不是專門針對中國市場而策展的，深圳隻是全球巡展的其中一站，未來還會發展為全球巡展。
Yi：同樣是奢侈品品牌舉辦展覽，在歐美等成熟市場辦展，和在中國這樣的新富市場辦展，在政策和做法上是否會有不同的側重？
L：成熟市場，比如你提到的歐美市場，它們本身就比中國更了解梵克雅寶。是以對于中國市場，我們可能需要對消費者做更深層的解釋，為他們提供更豐富的資訊，但整體政策并不會因不同國家的市場而有變化。
有意思的是，當然我現在說的并不是這次展覽，因為它并非如此，過去一些在中國舉辦的展覽上，我們會特意融入曆史與本地風格，比如挑選一些受到亞洲風格影響的珠寶作品。1930年代的歐洲曾掀起一股文化解放運動熱潮，對不同的城市都産生了很大影響，包括當年很有代表性、很有藝術特色的上海。現在上海仍然是藝術城市的典範，比如外灘以及外灘周邊的建築，那裡有很多店鋪都是1930年代至1940年代建成，現在都保留得非常完好。總的來說，1930年代的影響很大，從珠寶設計上也能看到這一點。
Yi：你有豐富的門店管理經驗，回望曆史，梵克雅寶線下門店的選址和規模發生了哪些變化？
L：這個問題很有意思。梵克雅寶留有這樣一個傳統，我們會把有史以來曾經開設過的門店都收錄進檔案，從中你能看出門店風格的變化。從梵克雅寶的發展程序可以看出，我們線下門店的選址與設計是不斷變化的，現在大家都可以網上購物了，但以前沒有。是以奢侈品的門店布局，或者說梵克雅寶的門店布局，其實就是要跟着顧客走，讓顧客的購物過程足夠便利。
很多城市過去都有梵克雅寶的門店，但後來被我們關閉了。以前有錢人可能會去某個地方旅遊，或者那裡曾經很富有，但現在情況發生了變化。最典型的例子就是南非，以及阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，這兩個地方在一戰和二戰之間非常富有，但二戰後經濟直線下滑，我們就把當地的門店關閉了。之後我們把市場重心轉移到了法國，我們在法國的主要住宅區開了很多實體店，還有戛納、裡維埃拉，以及坐落在法國北部諾曼底的萊德維爾（Les Deux-Villes），在摩納哥我們也開設有門店。現在，戛納和摩納哥還有我們的門店，因為很多貴族名流節假日會來這裡造訪，無論是美國人、歐洲人，還是亞洲人都難以抗拒法國南部的魅力。但萊德維爾吸引力大不如前，是以我們把那邊的門店也關閉了。
當然，每個城市本身也在進化。在某個時間段可能城市中心在這一處，會聚集很多奢侈品店，但可能幾年後城市中心就發生了變化，這些門店自然也會跟着轉移。門店的本質就是跟着客戶走。中國也有類似的情況，大約在10年前，我們在上海淮海路開了一家旗艦店，後來我們把那家店關掉了，移到了恒隆廣場，因為我們認為現在恒隆廣場才是奢侈品聚集的商業區。
門店規模的變化也是一個很有意思的問題。奢侈品品牌離不開與客戶的“溝通”，比如藝術展就是一種講故事的方式。但我們也希望客戶進入門店時，銷售人員能夠向他們講述我們的故事和曆史，是以我們的門店變得越來越大，這也是我們開設旗艦店的初衷。比如我們在上海國際金融中心開設了一家旗艦店，在那家旗艦店設有“1906沙龍”專區，這其實就相當于一個小博物館。在專區裡，我們可以向客戶講述品牌故事，展示來自梵克雅寶檔案中的作品，介紹梵克雅寶的博物館典藏系列。在北京國貿也有一個類似的專區。在成都，我們正準備把現有的門店轉移到新的位置。現在的門店很漂亮，但面積不夠大，不足以講故事，是以我們準備在成都其他地段選一個更大的門店，讓我們能做一個專區。
圖注：梵克雅寶北京國貿商城旗艦店設有“1906沙龍”專區。
Yi：奢侈品不再隻是消費狂熱的對象，其本身也開始承載更多元的價值。在你看來，進階珠寶的定義是否已經被改寫？它的内涵在未來還有可能發生哪些改變？
L：我同意這種說法。大家現在對于消費理念已經有越來越多思考：你到底需要幾個手提包、幾雙高跟鞋，你用過之後怎麼處置它們等。
對于珠寶，在我們的藝術展上你也可以看到，珠寶是恒久流傳的，而且珠寶本身就是一種具有裝飾性功能的藝術品，你完全可以一直戴下去，或者拿來收藏，甚至把它傳給下一代。你今天買的一款進階珠寶，在未來會成為一件古董，我們希望它能夠一直以高品質示人。珠寶本身也是一門藝術。我們在巴黎的旺多姆廣場有一個工作坊，在那裡你可以看到工匠大師如何精益求精地制作每一件珠寶作品。我們的工作任務是讓這家工作坊能一直營運，為工匠提供最好的創作環境。其實在我們的展覽中，有一些珠寶藏品今天已經不能再被制造了，當時的珠寶技藝已失傳。是以我們不希望類似的事情再次發生，我們希望手藝能夠一直流傳下去。
Yi：以中國奢侈珠寶消費市場為例，比如消費者畫像、消費習慣等，與亞太區域其他市場相比，中國市場有哪些獨特之處？
L：中國市場是一個精細的市場，這也是我們舉辦這次藝術展的原因。中國消費者都很成熟，尤其在時尚領域和珠寶領域，他們正變得越來越成熟。而且中國的消費者都非常年輕，這一點與其他市場的消費者則有很大的不同。年輕的中國消費者對于奢侈品、奢侈品文化和工藝都有着非常清晰的認識，這一點與其他市場的消費者也非常不同，尤其是與歐美市場消費者相比。
Yi：你怎麼看年輕的中國奢侈品消費者？對他們有什麼特别的印象嗎？
L：中國年輕消費者接觸奢侈品領域的方式很不一樣。我感覺他們年齡很小的時候就開始認識奢侈品，第二階段是接觸進階珠寶，然後在第三階段了解品牌的工藝。而且這幾個階段過渡得非常快，不管是生活在一線或是二線城市的年輕消費者都是如此。
Yi：最後讓我們回到這次在深圳的展覽吧。能否具體介紹下本次展覽的策展思路，以及想要傳達的核心内容？
L：這次展覽是我們在全球首次舉辦，也是梵克雅寶在深圳的第一次活動。我們想通過這些珍貴的珠寶藏品來展現品牌一直追求的“藝術律感”，這對梵克雅寶來說是初次嘗試。
當我們談到“律動”“動态”這些詞彙時，大家首先想到的可能是“旅行”，是以本次展覽融入了很多與旅行相關的元素，通過珠寶藏品去演繹旅行的“律感”，比如海浪上的一艘帆船，或者點綴在珠寶粉盒上的一輛車。其次就是自然界中的“靈動”，比如一朵花的綻放，自然中的風吹樹動，還有鳥類的“靈動”，比如羽毛纖細的飛鳥翺翔展翅。梵克雅寶的标志性作品芭蕾舞伶胸針也是一種“律動”，通過珠寶呈現舞者起舞瞬間的“律動”之美。展覽還會呈現進階定制時裝的“律動”，比如蝴蝶結，當你把它戴在頭發上，或者别在衣服、裙子上，随着人的走動，蝴蝶結也會跟随身體的韻律有自己的動感，而這種韻律也同樣能在珠寶上呈現。最後一種“律動”比較抽象，在許多1970年代的珠寶設計中，你可以看到這種抽象意境的“靈動”呈現，當時人們佩戴珠寶的方式比較休閑、随意，是以你會看到有一些珠寶演繹“花的力量”，還有一些作品則受到了亞洲藝術風格的影響。