那還是中學時代，被曆史國文課本上很多經典的插畫深深吸引，王冕墨梅、杜甫畫像、關漢卿畫像、轉戰陝北等等，今日已記不清。無知中，國畫開始于腦海中啟蒙。茫茫求學之路，我自發地選擇了地理地質專業，但我自知不是深究科研之秉性。在學習之餘，一直未有放棄書畫愛好。
也不知為何要畫，就感覺像是有話無人可說或是不想說，而畫畫是自我讨論的最好方式，久而久之，我感覺到正是這種方式，在不斷揉碎、組合自己，在每每困頓煩躁之時聊以慰籍。
《炳靈寺石窟》 48x180cm
《須彌諸山》 48x180cm
《再把奇思寄潇湘》 48x180cm
因為所學專業，這些年走訪多地，自然或人文。每每出發，都會帶着專業的視角去計劃，而抵達之時，便全然沉醉在能激發靈感之物上。而關于國畫靈感，就像大自然的風晴雨露雪月雲煙霧，現象中飽含着一粒粒真實的塵埃，無窮變幻，如去如來，而能捕捉到的其實就是那一刻的内心感受，完全沒有預設的，在這大自然的無盡藏中所激發的生命情感，或喜或悲，可能就是創作的靈感。
說到這裡，還有另一方面的感受，那就是與大自然相對照的曆史性問題。從帶着黃河滔滔浪漩的馬家窯文化到魏晉石窟裡的瘦骨清像，從大宋單色釉裡的雨過天青到明清小說裡的人世百态。都是很要命的東西，在承擔曆史意義同時打動人心。我每次畫畫的時候，都在找那些打動我的東西。大西北的蒼茫壯闊，難抵侵蝕的斷壁殘垣，殘存千年的壁畫，葉脈如劍的鐵骨素，從老家遷植的奶奶的栀子花等等，都給我最直覺最真切的感受。
《奶奶的雞冠花》 45x69cm
《奶奶的栀子花》 45x68cm
《鎖陽城塔爾寺寫生》 44x67cm
石濤那樣的“我自有我法”，然而國畫的基本功我是相當的不紮實，書法更不必提，其中之境界亦難抵達。但喜歡就是想畫。就像畫家劉秉江說的：“藝術最本質的東西，畫畫是純個人的東西，是純個人的需要，不管是在順境還是逆境當中，我都畫畫。因為我确實是愛這個，畫了畫，我心裡有多麼不高興的事都可以釋然。”而我隻是在這個過程中選擇了畫畫。若以梅蘭竹菊為例，鍛煉國畫最基本的入門程式，也将伴随至國畫最終的終點。就像去年寫三次河西之旅，從最開始的無知，首次踏足，到再次出發追求真善美，最後給自己調和結尾。而我所畫，也正是不同階段或者時空交錯的感受，日後，但願依然留在無知的心裡。技法很重要，但又沒那麼重要，真正的國畫，畫的是中國文人的良知。而在物我上的超然境界，如滄浪之水清兮，可以濯吾纓，如滄浪之水濁兮，可以濯吾足。至人無想，江湖相忘。是以說回來，美，是内化于心，而這也才能夠永恒。江上清風，山間明月，對船夫漁隐來說，是無時不有，亦是無時不無。
我是自然科學專業，而愛好傾注于藝術，老一輩科學家說二者将于山頂相遇，我認為相遇，主要是整個過程中對真善美的追求。時代不同也無所謂超越，紙壽雖千年，但我們今日依然在沿用，這是物質層面。有一次練習毛公鼎銘文，興緻所至，畫個毛公鼎的插畫。“生活給我素材，先民給我答案。”朋友問我，想聽聽先民給了什麼答案，我思考良久，想起在國科大的美術鑒賞課，鹳魚石斧陶缸的主題——“安土敦仁”，這是思想層面，二者就像我們既要解決自己的生命本能問題也要關注生命情感問題。
《青海高山杜鵑》 43x68cm
《蜀地果蔬寫生》30x42cm
《蜀地果蔬寫生》 30x42cm
再回想我的創作經過，如切如磋，如琢如磨，如遠如近，如今如昨。沒有什麼妙不可言，其實就是一個自我陶醉和回憶而已。
短短過往，諸師恩長；歲月如紙，刻寫滄桑。
東園待墾，磨志修身；道不遠人，随處皆真。
每次在家畫畫，奶奶都會看，那天擺畫，老人凝視許久，走出房間，歎息自語：唉，幾代人，好啊，好！
（文/李興意）
藝術家履歷：
李興意，小字阿意、老意，号九畹。獨立學者，自由畫家。中國科學院大學碩士研究所學生。
2017年獲中國科學院大學書畫首屆師生藝術迎春展國畫 “二等獎”。
2019年參加清華大學“獻禮70周年”國慶主題暨第四屆校園書畫邀請展。
2020年于中科院青海鹽湖所舉辦“莫問歸處”阿意國畫個人作品展。