作者 | 妙啊
“抖音神曲搞垮華語樂壇”的争議還在繼續。
上周，在TMEA騰訊音樂娛樂盛典上，評選出了“年度十大熱歌”榜，這些歌曲大都是從抖音走紅，再加上當晚網絡歌手們舞台表演能力欠缺，一時間，短視訊拉低音樂品味等各種評論甚嚣塵上。
大衆似乎對于華語樂壇的未來憂心忡忡，不過，娛樂資本論在跟一些業内人士聊完後發現，音樂專業人士的态度反而沒有這麼悲觀。
樂評人鄧柯以美國的三大頒獎禮做類比，格萊美獎是由業内人士投出的，代表的是專業人士的喜好，Billboard 榜單主要是根據主流電台的播放率，很大程度上反映了媒體的取向，還有一個AMA全美音樂獎則是主要依靠大衆投票。
TME選出的是“十大熱歌”就像AMA全美音樂獎，其實反應的也是大多數老百姓的口味。畢竟，TME選出的是“十大熱歌”，而非經典金曲。也就是說，這些歌曲的評判标準是傳播度，而非音樂性。
也許又有觀點認為，抖音上爆火的都是BGM，并不是完整歌曲。殊不知，在抖音帶火BGM之後，使用者開始湧入TME等音樂平台上搜尋這些BGM的完整歌曲。這就是“十大熱歌”榜的資料由來。
短視訊平台已經成為音樂宣發的重要陣地，這也已經是不争的事實。連傳統唱片公司也在以更寬容的态度擁抱短視訊音樂。
就在幾天前，華納唱片剛跟短視訊音樂領域的知名公司海葵音樂達成合作，将聯手打造原創音樂人，首發歌手就是唱了“十大熱歌”的大籽、王唯樂（小樂哥）。
這麼看來，傳統的唱片公司和歌手也在擁抱短視訊平台，尋找突破口，試圖找到流量與品質的平衡點，将更多經典音樂通過短視訊傳播出去，而非一味強調審美而脫離大衆。
朗朗上口不等于低俗，短視訊裡也有音樂佳作
TMEA晚會的“十大熱歌”引發這麼大的争議，讓不少人心生擔憂，“華語樂壇的水準已經這樣了嗎？”
而這些歌之是以能被大資料篩選出來，自然是因為受歡迎。
正如21世紀初《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》火遍大江南北，僅2005年《老鼠愛大米》的全球搜尋量就超過1億，《兩隻蝴蝶》彩鈴單月下載下傳量最高突破500萬次；後來又有《最炫民族風》《小蘋果》等廣場舞神曲。對于高音樂審美的人群來說，這些歌曲可能很難入耳。但這些接地氣的歌确實備受大衆喜愛。
當下短視訊音樂與曾經這些曾經爆火的歌曲類似，它們并不能代表整個華語樂壇的整體水準，但卻以通俗的形式，恰好切中了大衆喜好。
正如最近大熱的《漠河舞廳》，作為電影《平原上的火焰》的推廣曲，重制版發出後很快在抖音上成為爆曲。
這首歌背後承載的是一個悲涼又讓人動容的故事，這樣的故事很能打動抖音閱聽人，《漠河舞廳》的創作者柳爽把火起來的原因歸結為“無數個機緣巧合的擊中和現代社會對保守愛情觀的某種共情”。
的确，通俗并不等于低俗，也可以是雅俗共賞。不管在哪個時代，能打動人心的，就是好音樂，這樣的通俗音樂又如何能與低俗劃上等号？
如今短視訊平台上的一些歌曲，在他們背後，也是有自己的創作者、有編曲、有歌手，有制作、發行、傳唱的過程，也承載着音樂人偉大的音樂夢想。他們當中有新民謠、有通俗流行、有說唱風格、有國風戲曲風。
樂評人鄧柯說，短視訊音樂和華語樂壇的關系，就像是網文和當代文學的關系。盡管有一批粗制濫造的，但也有《鬼吹燈》和《盜墓筆記》這種口碑爆棚，備受市場喜愛的作品。
在短視訊時代，每個音樂人的努力，都能被看見，不會被埋沒。
此前抖音歌手“要不要買菜”就走出短視訊，參加了《明日創作計劃》。從在抖音翻唱，到開始嘗試創作，短視訊平台為“要不要買菜”提供被看見的機會。而從短視訊平台上發迹的音樂人，也更了解市場的取向。
在《明日創作計劃》中，“要不要買菜”曾為媽媽創作的一首《豔麗芬芳》打動了不少人，召集人王源就評價，“隻從創作角度上講，這是一首比較難寫的歌，因為曲調質樸，是以旋律才更要抓人，才會受市場歡迎。”
既要好聽還有受市場認可，是很難做到的。樂評人、音樂企劃鄒小櫻說，在陳雪凝的《綠色》火了後，身邊一大批人在模仿做“藍色”“黃色”。
但是能讓大衆喜歡是一種能力，并不是人人都具備這種能力，也不是相似就能火。此前，鄒小櫻也曾總結了《綠色》制作和創作上的套路，做了一首像《綠色》的歌。他在微網誌中寫道，《綠色》所展現的，是這幾年流行音樂的使用者下沉，如同你現在能以廉價而快捷的方式，獲得當年的文青自以為是的東西。
衆聲喧嘩的網際網路，大流量伴随着大機遇
有人說，短視訊音樂low，拉低音樂品味。但事實上，網際網路天然就是平權的。
如今音樂消費的使用者量比過去時代增加了許多，更多下沉市場的使用者參與到了對于音樂的選擇當中來，這也讓國人的音樂品味進一步被看見。
鄧柯表示，“可能以前一年就1000首歌，14億人聽1000首歌，現在14億人聽10萬首歌，落到每一首歌的關注量肯定是不一樣的”。
而短視訊平台隻是提供了一個試錯場，也是行業了解市場需求的一個快速通道，使用者的喜歡直接展現在資料上。
在過去的很多年，華語樂壇都被華納、環球、滾石、索尼等一衆一線唱片公司主導，一旦專輯賣的不好，唱片公司就損失嚴重。
但短視訊時代，給音樂人提供更多機會的同時，也讓拓寬了宣發的管道。音樂收入不再依賴傳統的實體專輯，版權費用成為了重要的收入來源之一。
與此同時，短視訊時代的來臨讓更多小衆唱片公司有了新的機遇。
從2006年開始就主要從事遊戲音樂的小旭音樂，經過多年的積累，在國内遊戲配樂市場已經占據40%的份額。
遊戲配樂畢竟市場容量有限，抖音等短視訊崛起後，小旭音樂也把握住這個風口，開始培養自己的歌手。
兩年的時間，小旭音樂就孵化了二十多個抖音唱歌類賬号，其中不乏千萬粉絲級賬号與一些百萬粉絲的賬号。據悉，4、50萬的主播月流水可達百萬。
除了老牌音樂公司迎來新機遇，一批新興的音樂平台也開始冒頭。
海葵音樂就是一個網紅歌曲制造機，此次TME頒獎禮上“十大熱歌”中的《白月光與朱砂痣》和《淪陷》都是出自海葵音樂。
其創始人彭歡曾對媒體表示，這個時代對于版權公司來說，核心不再是歌手了，因為傳統唱片時代，公司有幾個知名的歌手，基本就可以保證公司的版權體量，但現在因為制作門檻的降低，音樂推廣管道的自媒體化，導緻歌手的更新頻率太快，歌手本身已經不能保證歌曲的流量，在所有因素不可控的情況下，唯一可控的隻有内容本身。
這些草根公司并非沒有制作優質音樂作品的能力，短視訊時代，仍有大批優質的作品在短視訊平台走紅。
除了上述的《漠河舞廳》，還有告五人的《唯一》、永彬的《小鹿亂撞》等，不僅在抖音獲得了很高的聲量，一些音樂行業的從業者也對這些歌的品質予以了肯定。
短視訊除了成為音樂重要的宣傳陣地外，影視行業在宣發時也不離不開短視訊的助益。一個顯著展現是，如今越來越多的影視作品在上映之前，都會釋出推廣曲在短視訊平台上進行大規模宣傳。
即将上映的新年檔電影《穿過寒冬擁抱你》的同名主題曲相關話題，也在抖音獲得了兩千多萬的播放量。短視訊于整個文娛行業而言，都成為不可忽視的宣傳管道。
從保守抗拒，到全面擁抱，音樂行業對短視訊的看法早已改變
其實這次持“短視訊搞垮華語樂壇”觀點的群體主要是網絡觀衆，音樂行業内對這種說法早已見怪不怪。
鄒小櫻最近就錄制了一期視訊聊這個事兒，在視訊中提到，其實早在幾年前一批流量藝人的歌出現在熱歌榜時，就已經有過關于“華語樂壇已死”的讨論了，這個話題每年都要來一次。
其實在目睹了近幾年的行業變化和短視訊的發展後，很多唱片公司已經開始全方位擁抱短視訊了。
安譜音樂創始人、前太合音樂集團總經理曾志中目前已經開始短視訊音樂公司的創業。他表示，音樂行業必須看到兩大既定趨勢，一是抖音成為最大的流量入口，二是人們消費音樂的場景與以前有很大不同，音樂獨立消費時間和場景變少，一樣變得碎片化。
從2018年開始，環球、華納等多家唱片公司就與抖音達成合作，抖音獲得其全曲庫音樂使用權。2020年，抖音與傑威爾音樂達成合作後，周傑倫釋出新歌Mojito時，抖音就成為了重要的宣發陣地之一，通過專屬貼紙、定制道具、創意挑戰賽活動等多種玩法，Mojito迅速引爆聲量。
就在“十大熱歌”正熱議時，華納音樂已經跟海葵音樂達成合作，将聯手打造原創音樂人。“十大熱歌”的演唱者大籽、王唯樂（小樂哥）均在首發歌手之列。
雙方此次的合作，也是傳統音樂行業打造藝人和歌曲，和短視訊時代的新模式的融合。在工業化的流程中，打造出流量和品質兼具的歌曲，也給了所謂的“網紅歌手”們更多的成長學習的空間。
音樂宣發被短視訊重塑，老牌唱片公司和傳統歌手，也開始主要融入短視訊時代，把短視訊作為重要的宣發陣地，建立面向新媒體的傳播能力。
新時代，音樂觸達使用者的管道在變化。以前是專輯，後來是流媒體。目前，任何一首歌曲的發行或者藝人的包裝推薦，都無法忽視網際網路音樂平台，尤其是流量最大的聚集地短視訊平台。這跟審美無關，跟新時代的大衆選擇的視聽工具有關。
在這種情況下，短視訊平台成了傳統音樂人們跟大衆交流的通道。在以往的宣發模式下，歌手發專輯大都是通過音樂平台發歌，跟歌迷的交流也主要在演唱會上。而如今，除此之外，歌迷們甚至可以在短視訊平台跟喜歡的歌手一起合唱。最近林俊傑釋出新歌“一定會”時，合唱的播放量就達到上千萬。
就在大家還在争議“華語樂壇是否已死”的時候，業内已經在嘗試融合，傳統唱片公司主動接納新事物，新興音樂公司也在努力拔高作品品質。熱歌和好歌并不沖突，音樂行業乃至大多數行業，都是在新老融合共生中完成自洽，是以，毋庸擔心華語樂壇的未來，這份擔心更不必推诿于短視訊平台。