記得以前出外去寫生，出發之前老師帶領我們自制油畫紙，把紗布用乳膠粘在厚厚的白闆紙上，為了防止吸油，再刷一道白油漆。
我們天天在農村轉悠。我背着畫夾、畫具，肩膀上騎着兒子。看哪家有好院落，好樹木，好面貌，比如漂亮的姑娘，或者白胡子老大爺，就到哪家寫生。
有一天來到一家民居院落，一圈土炕鋪着花氈，土炕上一位大娘在操持家務。頭頂上鋪滿了葡萄藤，點點陽光透過葡萄藤灑在地面上。
老師畫地面時，不是按照土地“應該有”的土黃“固有色”來畫，而是畫成了紫灰色，我們覺得奇怪，然後仔細觀察，真的是紫灰色。為什麼呢？老師又在紫灰色上潇灑地點了幾筆鮮豔的金黃、橘紅、粉紅，我立刻明白了，原來這是太陽的暖色光斑，在它的對比下，地面才變成了紫灰色。這其實正是人眼視覺的“補色效應”。
有時我們畫樹影時，紫灰色的樹影下并沒有光斑，老師也要畫幾筆暖色光斑，我問老師：這是為什麼呢？老師笑了，說：這就是為了破一破，一大片紫灰色顯得太僵太死，來幾筆光斑這一塊兒就活了。
怪不得老師的畫總是那麼活躍、熱鬧，生動，不像我畫得發死，道理就在這兒。
那些年我們每年都有創作任務，需要下鄉搜集素材。反正畫家的任務就是表現生活呗。我畫好了素描草圖，然後再畫小色稿。畫完之後還是色彩單調，發灰，看上去比較平淡。
我請老師幫忙改改，老師用他娴熟的裝飾風格，三筆兩筆就給我改好了色稿，整個換了一種調子，表現的是落日晚霞映照下的山頭，幾位主人公全都被陽光映得通紅發亮，陰影處成了藍紫色。
一塊兒畫畫的夥伴，邊眯着眼看邊說：“真是不得了，看起來好像陽光真的很炫目，我們都不得不眯着眼睛才敢看！”
是的，他說得沒錯，真是那種感覺。
我按照老師的小色稿畫成大畫，完成了創作。當然，我無法把陽光的效果畫得像老師那樣璀璨奪目，但效果确實比原來的效果好了許多，總算能交差了。
有一年，老師和幾位畫家一起去伊犁草原寫生。帶回來好幾十幅油畫，每一幅都那麼漂亮，尤其草原上的花兒，他用鮮亮的橫筆觸點染在豎筆觸的綠草之上，每一筆花兒的下面再加一兩筆冷色的陰影，一下子，那些花就好像活了起來，從畫面上出來了似的，立體感特别強。
我看他那麼多寫生，心生羨慕，不由說：“老師，你送我一幅吧！咱們一塊兒這麼多年，留個紀念嘛！”
老師照例爽朗地笑着：“行行，沒問題！”但實際上并沒有送我。當然，我也是畫家，能了解老師的心情。每一幅好畫都是畫家的孩子，裡面滿滿地釀着畫家的心血，自己孩子哪兒有舍得送人的？
老師舍不得送沒關系，我臨上幾幅不就全都有了，我對自己的臨摹功夫還是有信心的，肯定能達到跟原作差不多的地步。
但是想歸想，這事稍微一拖，就沒能實作。
後來，老師因為要辦個畫展，他的畫全被拿走了。但是後來這些畫就再也沒還回來過。
唉，後悔呀，如果當時抓緊臨摹那幾幅草原的油畫，以後再想畫草原，不就容易多了嗎？别了，再也看不到老師的草原寫生油畫了。
圖檔來自網絡
文/閑雲若海