记得以前出外去写生，出发之前老师带领我们自制油画纸，把纱布用乳胶粘在厚厚的白板纸上，为了防止吸油，再刷一道白油漆。
我们天天在农村转悠。我背着画夹、画具，肩膀上骑着儿子。看哪家有好院落，好树木，好面貌，比如漂亮的姑娘，或者白胡子老大爷，就到哪家写生。
有一天来到一家民居院落，一圈土炕铺着花毡，土炕上一位大娘在操持家务。头顶上铺满了葡萄藤，点点阳光透过葡萄藤洒在地面上。
老师画地面时，不是按照土地“应该有”的土黄“固有色”来画，而是画成了紫灰色，我们觉得奇怪，然后仔细观察，真的是紫灰色。为什么呢？老师又在紫灰色上潇洒地点了几笔鲜艳的金黄、橘红、粉红，我立刻明白了，原来这是太阳的暖色光斑，在它的对比下，地面才变成了紫灰色。这其实正是人眼视觉的“补色效应”。
有时我们画树影时，紫灰色的树影下并没有光斑，老师也要画几笔暖色光斑，我问老师：这是为什么呢？老师笑了，说：这就是为了破一破，一大片紫灰色显得太僵太死，来几笔光斑这一块儿就活了。
怪不得老师的画总是那么活跃、热闹，生动，不像我画得发死，道理就在这儿。
那些年我们每年都有创作任务，需要下乡搜集素材。反正画家的任务就是表现生活呗。我画好了素描草图，然后再画小色稿。画完之后还是色彩单调，发灰，看上去比较平淡。
我请老师帮忙改改，老师用他娴熟的装饰风格，三笔两笔就给我改好了色稿，整个换了一种调子，表现的是落日晚霞映照下的山头，几位主人公全都被阳光映得通红发亮，阴影处成了蓝紫色。
一块儿画画的伙伴，边眯着眼看边说：“真是不得了，看起来好像阳光真的很炫目，我们都不得不眯着眼睛才敢看！”
是的，他说得没错，真是那种感觉。
我按照老师的小色稿画成大画，完成了创作。当然，我无法把阳光的效果画得像老师那样璀璨夺目，但效果确实比原来的效果好了许多，总算能交差了。
有一年，老师和几位画家一起去伊犁草原写生。带回来好几十幅油画，每一幅都那么漂亮，尤其草原上的花儿，他用鲜亮的横笔触点染在竖笔触的绿草之上，每一笔花儿的下面再加一两笔冷色的阴影，一下子，那些花就好像活了起来，从画面上出来了似的，立体感特别强。
我看他那么多写生，心生羡慕，不由说：“老师，你送我一幅吧！咱们一块儿这么多年，留个纪念嘛！”
老师照例爽朗地笑着：“行行，没问题！”但实际上并没有送我。当然，我也是画家，能理解老师的心情。每一幅好画都是画家的孩子，里面满满地酿着画家的心血，自己孩子哪儿有舍得送人的？
老师舍不得送没关系，我临上几幅不就全都有了，我对自己的临摹功夫还是有信心的，肯定能达到跟原作差不多的地步。
但是想归想，这事稍微一拖，就没能实现。
后来，老师因为要办个画展，他的画全被拿走了。但是后来这些画就再也没还回来过。
唉，后悔呀，如果当时抓紧临摹那几幅草原的油画，以后再想画草原，不就容易多了吗？别了，再也看不到老师的草原写生油画了。
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文/闲云若海