華縣剪紙--用剪刀書寫的東方藝術
作者 程瑾
“閨婦持刀坐，自憐裁剪新。葉催情綴色，花寄手成春。帖燕留妝戶，黏雞待饷人。擎來問夫婿，何處不如真。”唐代詩人徐延壽的這首《人日剪彩》将剪紙藝術的美表達得淋漓盡緻。鋪一張大紅的紙，一剪子下去，就把農家的日子剪出了芬芳，紙上的花鳥蟲魚、飛禽走獸，載滿祝福和祈願，編織着獨屬于東方人的民間藝術夢。
在衆多的民間藝術中，剪紙大概是最為樸素和簡便的藝術形式了，一把剪刀一張紙，通過藝人們的心理體驗，将原有的事物形象提煉為幾何造型、符号造型，将自己的人生體驗、情感訴求融入其中，訴說喜怒哀樂，民俗剪紙已經成為華州人單調生活裡可以百般回味的活潑情趣，是困頓貧乏的背景中一抹明快耀眼的亮色。
華州剪紙市級傳承人白明霞介紹：“華州剪紙最大的特色在于多以十二生肖等動物圖案為主，以植物圖案為輔，比如結婚時，剪的圖案多是魚、蓮花、石榴，象征着夫妻生活美滿，多子多孫、富貴有餘；祝壽的圖案則以蝙蝠、葫蘆和佛手居多，寓意着福壽綿長。”
關于華州剪紙的藝術淵源有兩種說法，一種是認為源于西周時期“剪桐封侯”的故事。據《史記·晉世家》記載，西周初年，周武王姬發駕崩後，唐國發生叛亂。太子姬誦年幼，在周公旦的扶助下做了國君，史稱周成王。有一天，姬誦和弟弟叔虞一起在宮中玩耍。姬誦随手撿起了一片落在地上的桐葉，把它剪成玉圭形，送給了叔虞，并且對他說：“這個玉圭是我送給你的，我要封你到唐國去做諸侯。”史官們聽後，把這件事件告訴了周公。周公見到姬誦，問道：“你要分封叔虞嗎？”姬誦說：“怎麼會呢？那是我跟弟弟說着玩的。”周公卻認真地說：“天子無戲言啊！”後來，姬誦隻得選擇吉日，把叔虞正式封為唐國的諸侯，史稱唐叔虞。雖然“剪桐封侯”事件不能完全定義為剪紙藝術，但是還是可以看出當時已經有了剪紙藝術的特征。
張玉草的剪紙作品
另一種說法則認為其起源于西漢時期，傳說漢武帝的妃子李氏早年去世，漢武帝非常悲傷，就命道士作法替李氏還魂，道士就用麻紙剪出李氏的外形，在燭光的照射下，将影像投到白布上，就好像李氏又回到了漢武帝的身邊。巧合的是，這個故事同時也作為華縣皮影的藝術淵源在民間廣為流傳。說到這裡，人們會忍不住提問，剪紙和皮影兩種藝術之間究竟有什麼樣的聯系？
“其實，皮影本身就是剪紙的姊妹藝術，基本形式與剪紙相類似。它吸取了剪紙的藝術方法，造型優美，線條流暢，富有韻律，花紋圖案富有裝飾性。隻不過，加工對象不同，表現形式不同。就皮影而言，它所刻畫的人物、動物、器皿、建築等形象都是以平面化的圖形來表現的，力求将表現對象全方位地展現出來，而這種展現并不是普通意義上的視覺呈現，而是建立在觀衆對于表現對象舊有觀念上的認知，隻有表現形象與心理形象的結合才能算作完整的藝術形象，這種視覺與心靈的互相關照正是我國傳統藝術的魅力所在。剪紙由于僅僅是靜态的呈現，在圖形的處理上就不大受現實因素的制約，展現出随心所欲的藝術傾向。在剪紙藝人的眼中，空間這一概念表現出多重性來，不同的表現方法建構出不同層次的空間。物象被壓縮在二維的平面上，但視覺感受上卻充滿三維空間的意味。”華州區非遺中心主任梁思娟介紹道。
白明霞剪紙作品《萬衆一心奔奧運》
真正有史料可查的最早剪紙作品則是1967年在新疆吐魯番高昌故址出土的北朝時期的《對馬》團花，不難發現，最初的剪紙是和宗教祭祀儀式密切相關的。唐宋時期是中華文明發展的鼎盛時期，裝飾技藝也高度成熟，剪紙随之興盛。唐詩中的内容也記載了剪紙藝術的高度繁榮，詩人李遠在《剪彩》中就寫道：“剪彩贈相親，銀彩綴鳳真。雙雙禦綏鳥，兩兩度橋人。葉逐金刀出，花随玉指新。願君千萬歲，無處不逢春。”敦煌莫高窟北區石窟和藏經洞也都出土了唐朝五代的剪紙。
剪紙發展至今，已經形成了各種流派。而華州剪紙則是陝西剪紙藝術的重要代表，以其構圖豪邁、錯落有緻，整體感強，氣勢飽滿為主要特征，顯示出當地人奔放張揚的個性和豐富多彩的精神世界，用剪紙訴說着這片土地上的豐富深厚的文化底蘊和淳樸的民俗傳統。這個開在剪刀上的民間藝術之花，于2010年入選渭南市第二批非物質文化遺産。
但說到華州剪紙的明天，白明霞并不樂觀，在機器批量生産的時代，手工剪紙的市場被不斷擠壓，高昂的人工費造就的昂貴價格令普通消費者望而卻步，如果隻是裝飾物，何必花幾千幾萬？可如果作為藝術收藏品，又能赢取多少消費者的心，使他們心甘情願為民間藝術奉上“黃金白銀”？在傳統與現代之間，華州剪紙應該何去何從呢？
艾曉剪紙作品《懲惡揚善》
就個人來看，不必過分糾結傳統與現代的問題。衆所周知，随着城鎮化程序的不斷加快，那個寄生于土地的“民間傳統”顯然在無聲無息中發生着脫胎換骨的蛻變，剪紙也不得不随之走出鄉村，告别鄉土，走進現代化的都市已經成為必然趨勢。誠然，逝去的“民間”土壤固然令人惆怅和眷戀，但誰也無法阻止這個“民間傳統”終将漸行漸遠，成為“遠方”，成為舊夢，成為傳說，但應當看到，并非所有的死亡都注定是斷裂的，也完全可能通過一種轉化孕育新生。是以，一味地追憶傳統，止步于形式上的傳承顯然是不夠的，那麼對剪紙藝術的進一步開拓和創新才是重點。
唯有不斷注入新思想、新觀念，使之得以借助提供全新的審美經驗和藝術創新的方式，介入當代精神文化的創造中，剪紙的生命才會被真正激活。但這樣的創造，不能僅僅依賴于民間藝人的自發，更需要了解時代精神，具有獨立思想、善于傾聽自己内心的聲音，渴望自由表達的藝術家的參與，例如北京建築大學設計藝術系教授趙希崗近年來的新剪紙藝術，将民間剪紙傳統和現代設計理念相結合創造出的新剪紙作品中，很好地營造了神秘含蓄的東方意境，利用剪紙時空的靈活性，就勢随形創造出無數渾厚飽滿自由浪漫的形象，同時彰顯了現代設計的形式力度，融入了時尚的風格元素，貼近于現代人的審美情趣，把剪紙從昨天帶到今天。
惠海平剪紙作品《全民戰疫》
靈心慧婉雕镂時光，我們希望，華州剪紙宛如一珠常春藤，古老而常青，使傳統文化和現代文化水乳交融，并存前進，共同生長，在傳承與創新中尋求到更為廣闊的發展空間，走出陝西，名揚四海，成為全人類的文化财富和藝術瑰寶，願這棵古老的藝術之樹常綠常新！
圖文來源：華山文學
原文作者：程瑾
整理編輯：華山文學、華州文史荟萃