华县剪纸--用剪刀书写的东方艺术
作者 程瑾
“闺妇持刀坐，自怜裁剪新。叶催情缀色，花寄手成春。帖燕留妆户，黏鸡待饷人。擎来问夫婿，何处不如真。”唐代诗人徐延寿的这首《人日剪彩》将剪纸艺术的美表达得淋漓尽致。铺一张大红的纸，一剪子下去，就把农家的日子剪出了芬芳，纸上的花鸟虫鱼、飞禽走兽，载满祝福和祈愿，编织着独属于东方人的民间艺术梦。
在众多的民间艺术中，剪纸大概是最为朴素和简便的艺术形式了，一把剪刀一张纸，通过艺人们的心理体验，将原有的事物形象提炼为几何造型、符号造型，将自己的人生体验、情感诉求融入其中，诉说喜怒哀乐，民俗剪纸已经成为华州人单调生活里可以百般回味的活泼情趣，是困顿贫乏的背景中一抹明快耀眼的亮色。
华州剪纸市级传承人白明霞介绍：“华州剪纸最大的特色在于多以十二生肖等动物图案为主，以植物图案为辅，比如结婚时，剪的图案多是鱼、莲花、石榴，象征着夫妻生活美满，多子多孙、富贵有余；祝寿的图案则以蝙蝠、葫芦和佛手居多，寓意着福寿绵长。”
关于华州剪纸的艺术渊源有两种说法，一种是认为源于西周时期“剪桐封侯”的故事。据《史记·晋世家》记载，西周初年，周武王姬发驾崩后，唐国发生叛乱。太子姬诵年幼，在周公旦的扶助下做了国君，史称周成王。有一天，姬诵和弟弟叔虞一起在宫中玩耍。姬诵随手捡起了一片落在地上的桐叶，把它剪成玉圭形，送给了叔虞，并且对他说：“这个玉圭是我送给你的，我要封你到唐国去做诸侯。”史官们听后，把这件事件告诉了周公。周公见到姬诵，问道：“你要分封叔虞吗？”姬诵说：“怎么会呢？那是我跟弟弟说着玩的。”周公却认真地说：“天子无戏言啊！”后来，姬诵只得选择吉日，把叔虞正式封为唐国的诸侯，史称唐叔虞。虽然“剪桐封侯”事件不能完全定义为剪纸艺术，但是还是可以看出当时已经有了剪纸艺术的特征。
张玉草的剪纸作品
另一种说法则认为其起源于西汉时期，传说汉武帝的妃子李氏早年去世，汉武帝非常悲伤，就命道士作法替李氏还魂，道士就用麻纸剪出李氏的外形，在烛光的照射下，将影像投到白布上，就好像李氏又回到了汉武帝的身边。巧合的是，这个故事同时也作为华县皮影的艺术渊源在民间广为流传。说到这里，人们会忍不住提问，剪纸和皮影两种艺术之间究竟有什么样的联系？
“其实，皮影本身就是剪纸的姊妹艺术，基本形式与剪纸相类似。它吸取了剪纸的艺术方法，造型优美，线条流畅，富有韵律，花纹图案富有装饰性。只不过，加工对象不同，表现形式不同。就皮影而言，它所刻画的人物、动物、器皿、建筑等形象都是以平面化的图形来表现的，力求将表现对象全方位地展现出来，而这种展现并不是普通意义上的视觉呈现，而是建立在观众对于表现对象旧有观念上的认知，只有表现形象与心理形象的结合才能算作完整的艺术形象，这种视觉与心灵的相互关照正是我国传统艺术的魅力所在。剪纸由于仅仅是静态的呈现，在图形的处理上就不大受现实因素的制约，体现出随心所欲的艺术倾向。在剪纸艺人的眼中，空间这一概念表现出多重性来，不同的表现方法构建出不同层次的空间。物象被压缩在二维的平面上，但视觉感受上却充满三维空间的意味。”华州区非遗中心主任梁思娟介绍道。
白明霞剪纸作品《万众一心奔奥运》
真正有史料可查的最早剪纸作品则是1967年在新疆吐鲁番高昌故址出土的北朝时期的《对马》团花，不难发现，最初的剪纸是和宗教祭祀仪式密切相关的。唐宋时期是中华文明发展的鼎盛时期，装饰技艺也高度成熟，剪纸随之兴盛。唐诗中的内容也记载了剪纸艺术的高度繁荣，诗人李远在《剪彩》中就写道：“剪彩赠相亲，银彩缀凤真。双双御绥鸟，两两度桥人。叶逐金刀出，花随玉指新。愿君千万岁，无处不逢春。”敦煌莫高窟北区石窟和藏经洞也都出土了唐朝五代的剪纸。
剪纸发展至今，已经形成了各种流派。而华州剪纸则是陕西剪纸艺术的重要代表，以其构图豪迈、错落有致，整体感强，气势饱满为主要特征，显示出当地人奔放张扬的个性和丰富多彩的精神世界，用剪纸诉说着这片土地上的丰富深厚的文化底蕴和淳朴的民俗传统。这个开在剪刀上的民间艺术之花，于2010年入选渭南市第二批非物质文化遗产。
但说到华州剪纸的明天，白明霞并不乐观，在机器批量生产的时代，手工剪纸的市场被不断挤压，高昂的人工费造就的昂贵价格令普通消费者望而却步，如果只是装饰物，何必花几千几万？可如果作为艺术收藏品，又能赢取多少消费者的心，使他们心甘情愿为民间艺术奉上“黄金白银”？在传统与现代之间，华州剪纸应该何去何从呢？
艾晓剪纸作品《惩恶扬善》
就个人来看，不必过分纠结传统与现代的问题。众所周知，随着城镇化进程的不断加快，那个寄生于土地的“民间传统”显然在无声无息中发生着脱胎换骨的蜕变，剪纸也不得不随之走出乡村，告别乡土，走进现代化的都市已经成为必然趋势。诚然，逝去的“民间”土壤固然令人惆怅和眷恋，但谁也无法阻止这个“民间传统”终将渐行渐远，成为“远方”，成为旧梦，成为传说，但应当看到，并非所有的死亡都注定是断裂的，也完全可能通过一种转化孕育新生。因此，一味地追忆传统，止步于形式上的传承显然是不够的，那么对剪纸艺术的进一步开拓和创新才是重点。
唯有不断注入新思想、新观念，使之得以借助提供全新的审美经验和艺术创新的方式，介入当代精神文化的创造中，剪纸的生命才会被真正激活。但这样的创造，不能仅仅依赖于民间艺人的自发，更需要了解时代精神，具有独立思想、善于倾听自己内心的声音，渴望自由表达的艺术家的参与，例如北京建筑大学设计艺术系教授赵希岗近年来的新剪纸艺术，将民间剪纸传统和现代设计理念相结合创造出的新剪纸作品中，很好地营造了神秘含蓄的东方意境，利用剪纸时空的灵活性，就势随形创造出无数浑厚饱满自由浪漫的形象，同时彰显了现代设计的形式力度，融入了时尚的风格元素，贴近于现代人的审美情趣，把剪纸从昨天带到今天。
惠海平剪纸作品《全民战疫》
灵心慧婉雕镂时光，我们希望，华州剪纸宛如一珠常春藤，古老而常青，使传统文化和现代文化水乳交融，并存前进，共同生长，在传承与创新中寻求到更为广阔的发展空间，走出陕西，名扬四海，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝，愿这棵古老的艺术之树常绿常新！
图文来源：华山文学
原文作者：程瑾
整理编辑：华山文学、华州文史荟萃