川觀新聞記者 薛維睿
“一曲唱盡滄桑事，雙手舞出生死情，莫道曲罷終散去，人影相随何處行……”5月11日，四川藝術基金2023年青年藝術人才舞台孵化項目——小劇場川劇《皮影人家》在四川省川劇院首次亮相舞台。以傳統對話傳統、非遺演繹非遺，《皮影人家》通過描繪“王皮影”家班傳承皮影藝術的故事，折射出一代又一代傳承人對中華傳統文化的堅守。
《皮影人家》劇照。
作為青年藝術人才舞台孵化項目，該劇以“傳幫帶”的形式創排，由四川省文聯主席、四川省川劇院院長陳智林擔任藝術總監，四川省川劇院優秀青年編劇曾浩月擔任編劇，四川藝術職業學院優秀青年教師康曉琳、武遠遠執導，四川省川劇院中青年骨幹演員楊坤昊、鄒宏、譚紅梅等擔綱主演。
“《皮影人家》通過川劇和皮影結合，展現一代代傳承人對于傳統文化的努力和堅守。”陳智林表示，劇中展現了文化傳承過程中的沖突與抉擇，傳承和發揚傳統文化，不僅需要技藝的承襲，更需要對藝術發自内心的了解和熱愛。
《皮影人家》劇照。
非遺演繹非遺
展現“王皮影”們的堅守努力
舞台燈光亮起，随着劇中人物邱傻子提着皮影走入觀衆席，帶領衆人走進“皮影人家”的故事——王皮影的兒子王一鳴，站在人生選擇的十字路口，經曆迷茫與彷徨，最終堅定踏上了傳承皮影藝術的道路。
“這是一部以非遺演繹非遺的小劇場川劇。”編劇曾浩月說，川劇植根于巴蜀文脈中，是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠，2006年列入國家級非物質文化遺産名錄。川北王皮影迄今有三百餘年曆史，多次登上國際舞台，2008年列入國家級非物質文化遺産。
“2019年，關注到‘皮影傳承’這一題材，我到阆中采風，拜訪了川北王皮影的傳承人，被他們的故事深深觸動，這也成為《皮影人家》的靈感來源。”提及該劇創作背景，曾浩月介紹，川北王皮影由王元勝創于清朝康熙年間，王皮影第六代傳人王文坤，既是雕刻皮影的巨匠，又是走唱皮影的高手。随着現代文化的發展，皮影戲幾度面臨傳承危機，但在當地政府和社會各界的一系列保護措施下，通過“王皮影”們的堅守努力，這一文化遺産至今熠熠生輝。
随着對川北皮影的深入了解，曾浩月愈發覺得這個題材有價值。“傳統文化的傳承者和傳播者們值得書寫，而用川劇的形式演繹這門傳統藝術的傳承，更具巴蜀文化特色。”
《皮影人家》劇照。
呈現巴蜀文化
将皮影藝術融入川劇舞台
“作為戲曲人，很容易對這部劇産生共鳴。”對于該劇的背景和立意，畢業于中國戲曲學院的導演康曉琳和武遠遠感觸很深，“我倆都是從小開始學戲曲，這部劇不僅講述皮影藝術的傳承，也映射了其他傳統文化面臨的發展與挑戰。如今非物質文化遺産越來越受重視，排演這樣的題材是恰逢其時。”
在兩位導演看來，川劇和川北皮影同根同源，都承載着豐富的巴蜀文化和民間故事，反映了當地的曆史、人文和風俗。此外，在川北皮影的演出中，融合了川劇鑼鼓、唱腔、表演等，兩者有許多共通的特質。
在執導過程中，最大的挑戰在于如何将皮影文化融合于川劇舞台。川北皮影藝術魅力獨特，造型生動，色彩鮮豔，雕刻精細。為了更好地展現皮影藝術，團隊特意請川北王皮影第七代傳人王彪教演員們操作皮影，并為該劇量身打造了皮影道具。舞台設計也進行了大量光影效果處理，以呈現皮影在光影下的藝術魅力。
“皮影是靈魂，川劇則是落腳點。”康曉琳說，《皮影人家》不能複刻皮影表演，最終還是要遵循戲曲表達手法，依托川劇表演呈現舞台。在該劇高潮——父子倆共演《金槍會》時，《皮影人家》打破限制，将皮影化身為有靈魂的戲曲人物形象。“皮影演出的最高境界是将皮影演活，以川劇傳統戲的方式也可以讓皮影‘活起來’。”
《皮影人家》劇照。
川劇藝術家“傳幫帶”
“90後”和“00後”挑大梁
作為四川藝術基金2023年青年藝術人才舞台孵化項目，《皮影人家》也展現了川劇藝術家與青年演員的“傳幫帶”成果。
戲裡，皮影家班的傳承故事展開。戲外，《皮影人家》采用“傳幫帶”的形式，在劇本創作、舞台執導、舞美燈光，以及司鼓、司琴、領腔等方面，均由經驗豐富的業務骨幹帶領青年戲曲工作者合力打造。從編劇、導演到演員，主創團隊由“90後”和“00後”挑大梁。
“這次劇本創作得到了前輩們特别多的幫助，經曆了徹底推翻重寫和數次改動。”作為“90後”年輕編劇，曾浩月表示，該劇在劇本創作之初，就接受著名川劇理論家、四川省川劇理論研究會會長杜建華的建議，關注“皮影傳承”這一題材。在劇本創作過程中，四川省劇目工作室也數次組織研讨會，召集戲曲專家開會讨論，為該劇創作建言獻策。
“這是我在川劇院第四個立上舞台劇本，也是我感覺得到幫助最多、收獲進步最大的一台戲。”曾浩月說，“作為年輕創作者，能夠遇到這樣學習和實踐的舞台，是特别值得珍惜的機會。”
同為青年戲曲工作者，康曉琳和武遠遠此前參與過平劇、豫劇等劇種創作，這是她們第一部作為主力導演執導的川劇作品。“劇院不僅願意把機會和舞台給初出茅廬的年輕人，還傾其所能幫助我們，在前輩們的帶領下，舞台經過一次次提升和打磨才呈現今天的效果。”
讓康曉琳印象深刻的是，作為該劇藝術總監，陳智林反複觀看彩排，提出很多中肯建議。“年輕人或許總喜歡做加法，加上非常重視這次舞台，我們将全部能量一股腦全使出來，但陳院長建議，舞台首先要保證戲順，讓觀衆關注到表演，不論是舞美還是燈光，都不能喧賓奪主。這讓我們受益匪淺。”
《皮影人家》劇照。
“我很欣慰能看到劇院團隊在川劇現代戲創作上進步，他們能夠打破傳統戲的禁锢，呈現出經過專業訓練的現代戲舞台。”陳智林表示，這次創排也讓他感受到了青年戲曲人的執着精神，“到今天上台前，大家還在不斷磨細節，團隊上下擰成一股繩，戰鬥力特别強，真正展現了戲曲人的藝術精神。”
對于川劇人才的“傳幫帶”，陳智林認為這是川劇人義不容辭的責任和義務。“我也是從年輕演員走過來的，得到過川劇前輩的信任和支援，今天我有能力幫助年輕後生，當然也會不遺餘力給他們指導和建議。這是戲劇傳承的必經之路。”
（四川省川劇院供圖）