我與劉新華素昧謀面，更未曾就他的作品有過隻言片語的交流。由于時間和空間的阻隔，沒見到原作，談不上深入的了解，在此僅發表一翻觀後感。
劉新華的作品給我印象最深的是他的水墨，而他的水墨給我的第一印象是輕松、自在。面對随意勾勒的景象，我不需要絞盡腦汁去思考。如同走在鄉間小路上般輕松與輕快。
中國畫曆來強調“外師造化、中得心源”，強調主客觀的緊密結合。外出畫風景講究“搜盡奇峰打草稿”。中國畫的構圖叫“布局”，展現一種主動性。客觀對象經過一定的主觀演繹後方才落到紙上，而非簡單地按照客觀對象去畫。劉新華的水墨展現了布局和創作的主動性。
在他為數衆多的水墨中，我發現不少作品描繪的是各種在“在路上”的情景。我并不知道劉新華有沒有看過《在路上》這本被譽為幾代人聖經的書。1962年美國小說家傑克·凱魯亞克的《在路上》中文譯本在中國出版後，影響了北島、多多、芒克、王小波、崔健等詩人、作家、搖滾樂手甚至很大一批畫家。凱魯亞克說“我還年輕，我渴望上路。”小說中的主人公迪安·莫裡亞蒂更是在書中喊出了困惑:“……你的道路是什麼，老兄？——乖孩子的路，瘋子的路，五彩的路，浪蕩子的路，任何的路。到底在什麼地方、給什麼人，怎麼走呢？”
劉新華的“在路上”行走着的作品讓我條件反射般地想起了凱魯亞克的小說《在路上》。
當然，兩者截然不同：《在路上》是一群“垮掉一代”年輕人的流浪之旅，頹廢與反叛并存着。而劉新華作品中“在路上”的是往往是獨自一人，形單影隻，千載獨步，構成的整個意象孤獨漂泊但不憂傷，更像是一種“大隐隐于市，小隐隐于野”的對都市喧嚣的遠離。
相同的是對精神自由和心靈自由的追逐。凱魯亞克的《在路上》追逐一種“想象的理想狀态和醒悟的自由感覺”。劉新華的“在路上”是逃離緊張繁忙的都市生活,遠離行色匆匆、疲于奔命，探索精神自由，追逐被我們稱之為理想和自由的遠方。
再回到他的作品：《蘇州月歸》，萬籁沉澱，一彎新月高懸夜空，披着一肩夜色的行人正慢慢行走橋畔。或一葉扁舟，遊呤詩人般的行者在月光溫情脈脈的注視下正泛舟江面，引項高歌。貌似古典文學中的“逍遙遊”，自在、從容。
于是，在一個秋日的午後，一邊品着綠茶，一邊看着劉新華蕭散閑遠的作品，耳邊依稀響起《牡丹亭•遊園》：
原來姹紫嫣紅開遍，
似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，
便賞心樂事誰家院？
朝飛暮卷，雲霞翠軒，
雨絲風片，煙波畫船。
錦屏人忒看的這韶光賤！
任憑世事變遷，曲終人散，我們每個人的生命軌迹永遠都 “在路上”，在時光的路上行走着， 一直在繼續，一直在前進，漸行漸遠……
2007年10月06日
藝術觀點：
我的繪畫是熱烈和陽剛派，我以為如果藝術沒有像太陽一樣照耀和溫暖着人類的精神，給人類精神以自由的生發和成長，哪還要藝術幹什麼？我的繪畫，正是要表達岀自由的陽剛的生命的力量。我的繪畫是生長的，是開放的，進取的，是精神層面的表達。我不再是古賢的國小生，也不會去簡單地再現生活。我要從自由精神的層面升華和強化今人的繪畫，展示岀人類審美程序裡今天的面貌。我會率性地表達自我，發展自我，深刻自我，強健自我，成為自我，做自己時代的藝術家。