我与刘新华素昧谋面，更未曾就他的作品有过只言片语的交流。由于时间和空间的阻隔，没见到原作，谈不上深入的了解，在此仅发表一翻观后感。
刘新华的作品给我印象最深的是他的水墨，而他的水墨给我的第一印象是轻松、自在。面对随意勾勒的景象，我不需要绞尽脑汁去思考。如同走在乡间小路上般轻松与轻快。
中国画历来强调“外师造化、中得心源”，强调主客观的紧密结合。外出画风景讲究“搜尽奇峰打草稿”。中国画的构图叫“布局”，体现一种主动性。客观对象经过一定的主观演绎后方才落到纸上，而非简单地按照客观对象去画。刘新华的水墨体现了布局和创作的主动性。
在他为数众多的水墨中，我发现不少作品描绘的是各种在“在路上”的情景。我并不知道刘新华有没有看过《在路上》这本被誉为几代人圣经的书。1962年美国小说家杰克·凯鲁亚克的《在路上》中文译本在中国出版后，影响了北岛、多多、芒克、王小波、崔健等诗人、作家、摇滚乐手甚至很大一批画家。凯鲁亚克说“我还年轻，我渴望上路。”小说中的主人公迪安·莫里亚蒂更是在书中喊出了困惑:“……你的道路是什么，老兄？——乖孩子的路，疯子的路，五彩的路，浪荡子的路，任何的路。到底在什么地方、给什么人，怎么走呢？”
刘新华的“在路上”行走着的作品让我条件反射般地想起了凯鲁亚克的小说《在路上》。
当然，两者截然不同：《在路上》是一群“垮掉一代”年轻人的流浪之旅，颓废与反叛并存着。而刘新华作品中“在路上”的是往往是独自一人，形单影只，千载独步，构成的整个意象孤独漂泊但不忧伤，更像是一种“大隐隐于市，小隐隐于野”的对都市喧嚣的远离。
相同的是对精神自由和心灵自由的追逐。凯鲁亚克的《在路上》追逐一种“想象的理想状态和醒悟的自由感觉”。刘新华的“在路上”是逃离紧张繁忙的都市生活,远离行色匆匆、疲于奔命，探索精神自由，追逐被我们称之为理想和自由的远方。
再回到他的作品：《苏州月归》，万籁沉淀，一弯新月高悬夜空，披着一肩夜色的行人正慢慢行走桥畔。或一叶扁舟，游呤诗人般的行者在月光温情脉脉的注视下正泛舟江面，引项高歌。貌似古典文学中的“逍遥游”，自在、从容。
于是，在一个秋日的午后，一边品着绿茶，一边看着刘新华萧散闲远的作品，耳边依稀响起《牡丹亭•游园》：
原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，
便赏心乐事谁家院？
朝飞暮卷，云霞翠轩，
雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱！
任凭世事变迁，曲终人散，我们每个人的生命轨迹永远都 “在路上”，在时光的路上行走着， 一直在继续，一直在前进，渐行渐远……
2007年10月06日
艺术观点：
我的绘画是热烈和阳刚派，我以为如果艺术没有像太阳一样照耀和温暖着人类的精神，给人类精神以自由的生发和成长，哪还要艺术干什么？我的绘画，正是要表达岀自由的阳刚的生命的力量。我的绘画是生长的，是开放的，进取的，是精神层面的表达。我不再是古贤的小学生，也不会去简单地再现生活。我要从自由精神的层面升华和強化今人的绘画，展示岀人类审美进程里今天的面貌。我会率性地表达自我，发展自我，深刻自我，強健自我，成为自我，做自己时代的艺术家。