文\二木電影
有這樣一部南韓電影，在網上對此片的高度評價到了誇張的地步：
“史上最好看的南韓電影”
“毫無破綻的完美電影”
随着在2019年，這部影片的原型—南韓華城連環殺人案的嫌疑人“李春才”歸案，為這部沒有結局的影片劃上了一個完美的句号。
犯罪嫌疑人李春才與當時警方的肖像圖
它就是位于南韓影史十大電影之列的
《殺人回憶》
在一流的商業技法中又能加載沉痛的集體反思，這也是南韓電影崛起并在亞洲稱雄的重要原因之一。
正是由奉俊昊導演，宋康昊主演的電影《寄生蟲》，摘得了第92屆奧斯卡最佳影片獎，生生将南韓電影拉高一個段位，一時風頭無兩。
《寄生蟲》獲奧斯卡多項大獎
而作為同樣是奉俊昊導演、宋康昊主演的影片，《殺人回憶》在網上的評價絲毫不弱于前者。
認真看過兩部作品的觀衆其實會發現，在《寄生蟲》中有個鏡頭與《殺人回憶》中十分相似，可能對于奉俊昊導演來說，《殺人回憶》才是他最滿意的作品。
在兩部影片的結尾宋康昊都有同一種鏡頭
空曠無人的田野中
下着雨的夜
穿着紅衣的漂亮女子
電台緩緩播放着哀傷情歌
這樣安靜的夜晚——
一雙柔滑細膩的手
一場場變态的奸殺慘案
雨停了，屍體暴露在陽光下
兇手混迹于人群之中，消失
沒有人知道他是誰
直到——
下一個雨夜，歌聲又響起……
但是就算這部電影已經算得上是南韓甚至整個亞洲的最上乘之作，它也擁有了南韓衆多優秀電影一貫的“通病”：如果沒有了解到影片的時代和政治背景，那麼你很有可能把它當成一部普通的懸疑片，甚至結尾會讓你不知所雲。
因為其中政治時代背景是不容被忽視的，甚至重要性超越了“兇手”本身：在1986年，時值南韓軍政統治時期，曆史上的南韓正在經曆轉型，處于民主運動的關鍵時刻。
是以，影片裡充斥着時代鮮明的符号：
小縣城的警察們從沒有去過漢城，他們視野狹隘，拒絕接受科學的偵探方式；在案件遇到瓶頸時竟然去求神問蔔，出言“美國太大是以他們偵探要用頭腦破案，南韓很小，是以隻需用腳破案”：
迂腐的官僚體制，現有落後的條件讓他們更青睐暴力的審訊，深深陷入有“口供就能定案”的法律誤區。
影片裡的嫌疑人從智力不全的少年到變态的勞工，再到怪異的榮民，他們成了社會無助仿徨群體的縮影，可以說：他們都是這個動亂時代背景下的受害者。
影片中從首爾來的蘇泰允，代表了人民群衆中僅存的“正義”與“公正”，一開始他也試圖用科學、理智的方式破案，他最終也難以抵擋大時代下的“洪荒猛獸”。
在與他有過交集的女生被殘忍殺害後，盡管他内心已經樸興圭将視為真兇，他還是堅持所謂的“證據”。在拿到美國寄回的DNA檢測報告時，他像抓着一根救命的稻草一樣、滿懷希望地拆開代表着“真相”的信封後，諷刺的是結果竟然是三個字：“不符合”。
在那瞬間，理性與感性之間的強烈沖突讓他心中的信仰崩塌，暗示了盡管當時社會還是有一小部厘清醒、“堅守底線”的人，但最後也将會泯滅衆人。随着最後一名嫌犯踉跄着向黑暗走去，就好像真相也随之被埋入深淵。
多年之後，當樸探員故地重遊，盡管他已經辭職經商多年，回想往事不堪回首，不過這個案件已成為他内心深處的桎梏，在與女孩緩慢的對話中，得知真兇可能重回舊地時，往事不受控制地在眼前重新浮現。
（女孩的這句話也昭示了其實兇手可能已經在影片中出現過，其中一人就是兇手；又或者說在整個事件中，人人亦是兇手）
正是因為政局的動蕩，大量警察與士兵被抽調去處理騷亂，警局、軍隊人手不足，是以導緻兇案頻頻發生。
宋康昊凝視兇手
在這個長鏡頭中，宋康昊的演技表現得淋漓盡緻：恍然大悟、震驚、憤怒等情緒皆表現其中，長時間的沉默無聲與之前女孩的對話遙相呼應，留給了觀衆充分的想象空間。
值得一提的是導演在這個鏡頭中錄影機的運用：随着宋康昊突然轉過頭來，像是察覺到他的目光，錄影機也跟着向右偏移。導演為了給觀衆一種案件旁觀者甚至參與者的感受，在這一刻賦予了鏡頭“人性化”的舉動，甚至讓觀影者産生出“心悸”的感覺。
更重要的是，在該影片拍攝完成時真兇仍然逍遙法外，宋康昊用他那雙憤怒的雙眼也是在告訴正在看着電影的兇手：
“正義也許會遲到，但永遠不會缺席”