文\二木电影
有这样一部韩国电影，在网上对此片的高度评价到了夸张的地步：
“史上最好看的韩国电影”
“毫无破绽的完美电影”
随着在2019年，这部影片的原型—韩国华城连环杀人案的嫌疑人“李春才”归案，为这部没有结局的影片划上了一个完美的句号。
犯罪嫌疑人李春才与当时警方的肖像图
它就是位于韩国影史十大电影之列的
《杀人回忆》
在一流的商业技法中又能加载沉痛的集体反思，这也是韩国电影崛起并在亚洲称雄的重要原因之一。
正是由奉俊昊导演，宋康昊主演的电影《寄生虫》，摘得了第92届奥斯卡最佳影片奖，生生将韩国电影拉高一个段位，一时风头无两。
《寄生虫》获奥斯卡多项大奖
而作为同样是奉俊昊导演、宋康昊主演的影片，《杀人回忆》在网上的评价丝毫不弱于前者。
认真看过两部作品的观众其实会发现，在《寄生虫》中有个镜头与《杀人回忆》中十分相似，可能对于奉俊昊导演来说，《杀人回忆》才是他最满意的作品。
在两部影片的结尾宋康昊都有同一种镜头
空旷无人的田野中
下着雨的夜
穿着红衣的漂亮女子
电台缓缓播放着哀伤情歌
这样安静的夜晚——
一双柔滑细腻的手
一场场变态的奸杀惨案
雨停了，尸体暴露在阳光下
凶手混迹于人群之中，消失
没有人知道他是谁
直到——
下一个雨夜，歌声又响起……
但是就算这部电影已经算得上是韩国甚至整个亚洲的最上乘之作，它也拥有了韩国众多优秀电影一贯的“通病”：如果没有了解到影片的时代和政治背景，那么你很有可能把它当成一部普通的悬疑片，甚至结尾会让你不知所云。
因为其中政治时代背景是不容被忽视的，甚至重要性超越了“凶手”本身：在1986年，时值韩国军政统治时期，历史上的韩国正在经历转型，处于民主运动的关键时刻。
因此，影片里充斥着时代鲜明的符号：
小县城的警察们从没有去过汉城，他们视野狭隘，拒绝接受科学的侦探方式；在案件遇到瓶颈时竟然去求神问卜，出言“美国太大所以他们侦探要用头脑破案，韩国很小，所以只需用脚破案”：
迂腐的官僚体制，现有落后的条件让他们更青睐暴力的审讯，深深陷入有“口供就能定案”的法律误区。
影片里的嫌疑人从智力不全的少年到变态的工人，再到怪异的退伍军人，他们成了社会无助仿徨群体的缩影，可以说：他们都是这个动乱时代背景下的受害者。
影片中从首尔来的苏泰允，代表了人民群众中仅存的“正义”与“公正”，一开始他也试图用科学、理智的方式破案，他最终也难以抵挡大时代下的“洪荒猛兽”。
在与他有过交集的女生被残忍杀害后，尽管他内心已经朴兴圭将视为真凶，他还是坚持所谓的“证据”。在拿到美国寄回的DNA检测报告时，他像抓着一根救命的稻草一样、满怀希望地拆开代表着“真相”的信封后，讽刺的是结果竟然是三个字：“不符合”。
在那瞬间，理性与感性之间的强烈冲突让他心中的信仰崩塌，暗示了尽管当时社会还是有一小部分清醒、“坚守底线”的人，但最后也将会泯灭众人。随着最后一名嫌犯踉跄着向黑暗走去，就好像真相也随之被埋入深渊。
多年之后，当朴探员故地重游，尽管他已经辞职经商多年，回想往事不堪回首，不过这个案件已成为他内心深处的桎梏，在与女孩缓慢的对话中，得知真凶可能重回旧地时，往事不受控制地在眼前重新浮现。
（女孩的这句话也昭示了其实凶手可能已经在影片中出现过，其中一人就是凶手；又或者说在整个事件中，人人亦是凶手）
正是因为政局的动荡，大量警察与士兵被抽调去处理骚乱，警局、军队人手不足，所以导致凶案频频发生。
宋康昊凝视凶手
在这个长镜头中，宋康昊的演技表现得淋漓尽致：恍然大悟、震惊、愤怒等情绪皆表现其中，长时间的沉默无声与之前女孩的对话遥相呼应，留给了观众充分的想象空间。
值得一提的是导演在这个镜头中摄像机的运用：随着宋康昊突然转过头来，像是察觉到他的目光，摄像机也跟着向右偏移。导演为了给观众一种案件旁观者甚至参与者的感受，在这一刻赋予了镜头“人性化”的举动，甚至让观影者产生出“心悸”的感觉。
更重要的是，在该影片拍摄完成时真凶仍然逍遥法外，宋康昊用他那双愤怒的双眼也是在告诉正在看着电影的凶手：
“正义也许会迟到，但永远不会缺席”