轉載自 Acquired
提起這個名字，不少人第一時間想到《卿本佳人》《玉蒲團》等情色影片。
其實，與三級片導演的身份相比，他的攝影成就更高。
不拍名勝古迹、大人物，專注底層人民的真實生活。
圈子裡流行這樣一句話：“華人攝影界沒有大師，隻有一個叫何藩的。”
01
“天才”何藩
自學成才
何藩，1933年生于上海，父親是絲綢生意老闆，妥妥的富二代。
為數不多的彩色照
雖然生活足夠富足，但因父母工作太忙，十多歲的他很多時候都是一人度過，影院成了消遣之地。
影片中黑與白、光與影、明與暗相接的色點變幻，讓他每一幀都看得出神，深深的印刻在腦海中。
父子之間相處時光雖不算多，心意卻是相通的，十三歲那年父親送給何藩一部Brownie相機，用實際行動支援他拍照。
沒有專業老師教、不懂得拍什麼，他就在上海街頭小巷穿梭，見到喜歡的人與景就拍下來，晚上回家把浴室當成暗房洗照片。
拍着拍着就摸出了一些門道，《上海的雨天》《上海外灘》在他讀中學時就拿到了甲級獎項。
《上海》
早年成名
十八歲那年何藩随父母舉家南遷，移居到香港，在主張“上溯宋明書院講學精神，旁采西歐大學導師制度”的新亞書院讀文學，接受到了良好的國學教育。
唐詩宋詞的意境之美，被他注入黑白攝影中。
大海與天空的宏大搭配帆船的渺小，電線杆投射在馬路上的線條，牆面矩形窗裡的人像，都詩意十足。
後來，有人問何藩最喜歡的作品是哪一件？
他說靈感源于古詩：“日暮途遠，人間何世”的《日暮途遠》，夕陽落下，一位勞工蹬着三輪車海邊前行，無車無行人，靜谧而美好。
這種把具象意象化的表達方式，讓何藩确立了獨特的風格，在攝影界名聲斐然。
三十歲之前就拿獎拿到手軟，陸續獲得280多個國際攝影大獎，更是連續八屆獲得美國攝影學會評選的“世界攝影十傑”。
外界稱他為中國街頭攝影的“一代宗師”，實打實驗證了張愛玲的真理名言“出名要趁早”。
02
直面底層社會
何藩真正令人崇敬的地方，在于他的仁義之氣。
盡管生活富足、功名在身，卻始終對中國底層人民充滿關懷，鐘情于小人物的喜怒哀樂。
《香港回憶錄》《人生劇場》《昨日香港》，是光與影交織下的香港三部曲，記錄着二十世紀五六十年代難得一見的圖景。
第一部曲《香港回憶錄》是何藩一生所出版的極為經典、知名的一部，收錄的是20世紀五六十年代，香港街頭的生活百态。
階梯口的日常閑聊、工地上的忙碌、城市碼頭間來往的人流，都是屬于那個時代的烙印。
第二部曲《人生劇場》更一步剖析香港，收錄了許多肖像攝影，反應現實的百姓生活。
鏡頭下沒有華麗的場景、高大上的人物，直面底層社會的粗瀝感。
肩負重擔、竹牆爬高、拉車勞工，看着就讓人心酸。
早出晚歸，辛苦勞作，這就是勞苦大衆生存的不易。
生活百般滋味，并不是每個人的童年無憂無慮，窮困會讓人早日成熟，勇敢面對苦難。
談到這類作品，何藩覺得他們所表達的草根精神，是最令他難忘的。小人物拼搏求存，一直在掙紮奮鬥。
自己需要用人道主義精神，去關懷他們。
第三部曲《昨日香港》則有别于前兩部的寫實風格，采用大量多重曝光技法，創造出過去與現在、幻想與現實相交錯的“抽象”作品。
《陰影》是作品封面圖，也是何藩的典型代表作，拍的是書院外牆壁上三角形陰影割裂陰陽，一名女子低頭立在角落，在2015年拍出37.5萬元高價。
明暗對比的巧妙構圖是作品一大亮點，一條大直斜線的構圖使畫面一分為二，簡潔無比，穿旗袍女人站在視點上，成為視覺重點。
整體元素雖然非常少，卻令人浮想聯翩，懷念那個時代香港獨有的藝術韻味。
這或許驗證了那句：“用眼睛捕捉的鏡頭隻能稱之為照片，用心靈捕捉的鏡頭才是真正的藝術。”
03
抛掉過往，重新出發
鮮花、掌聲、獎項，攝影讓何藩獲得無限榮譽。
但他不念過往不畏将來，放下所擁有的一切，依然轉行投身電影。
不為别的，隻因熱愛。
全新的行業讓他從頭做起，沒有當導演的機會，便在片場當雜工、參演各種小角色，不怕苦不累有活就幹。
飾演唐僧
後來，他終于等來拍電影的機會，但僅限于情色片。
是為夢想折腰，還是屈從現實？
何藩決定即使三級片，他也當成一種事業去經營，拍出美感。
是以，在他的影片中不僅留下來最美好的葉玉卿，也呈現出獨特的舞美和空鏡。
演員的一個動作、一個表情，都在力求唯美。
對于何藩的選擇有人發出疑問，明明已經功成名就了，好好當攝影大師就可以了，幹嘛去做不利于名聲的事情？
他答：“我一直認為，任何藝術作品都應該源于真實的情感和了解，我的工作沒有任何目的性，作為一個藝術家我隻是想表達我自己，我需要情感上的沖動才能拍出有意義的作品。”
而當作品與觀衆産生共鳴時，那是一種金錢所買不到的滿足。
晚年，他移居美國後學起PS對之前的照片做整理，通過疊加、并置等手法，讓其在新的時代煥發不一樣的意義。
或許有幾分芥蒂，或許對自身做出總結，憶起種種過往，他說：“我拍過很多三級片，但我的攝影從未妥協過。”