2008年，日本電影《入殓師》上映，同年，這部電影打敗了呼聲極高的《貧民窟的百萬富翁》，以黑馬的姿态一舉獲得了第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片的殊榮。
13年後，這部電影的4K修複版重新在電影院上映了。除了在影片畫質上做了精細的修複外，更重新設計了一套獨特的電影海報，尤其是手繪的畫風，突出彰顯了這部影片的藝術價值。
很多人說，13年後看這部影片和13年前的感悟完全不同，不一樣的人生閱曆，不一樣的心境，會能咀嚼出不一樣的味道。
毋庸置疑，這是一部極好的電影，也講述了一個極好的故事。影片用不一樣的角度，去诠釋了死亡這樣一個冰冷的話題。
電影的海報上赫然印着：“人生最後一場告白”，這樣的文字之下充滿着莊重和嚴肅，雖然入殓，從某種意義上說隻是一個簡單的動作，就是把死者搬進棺材裡。
但是，入殓師這樣一份職業，卻賦予了這個動作極其莊嚴的儀式感，關乎生死。
入殓後的死者，很快便連同棺材一并火化，入殓也并不會改變死亡的結果。但入殓師卻用一種極其認真的态度，用藝術般的專業，為死者在這世上最後一刻留住了最真實的美麗。
這份看似無用且為人鄙夷的職業，留給了死者最後的尊重和體面。入殓師用自己的方式，告訴人們：生與死，本就是生命的兩個階段。而死亡就是一扇門，它不意味着生命的結束，而是穿過它，進入另一階段。
不同的人，不同的年齡段，不同的經曆，都會在這部電影裡讀出不同的感悟。在這個當下，我的感覺卻與豆瓣上一則短評所說的，如出一轍：
“我覺得這部電影不是講死亡，甚至什麼追憶懷念雲雲，而是講一個人在逆境中如何面對世俗的目光生活。從在意别人的眼光，到最後在工作中找到自己的價值，高度認同它，與世界溝通，還有寬恕他人，進而達到自我的新生。”
在日本的不少影片中，常會從一份平凡工作的角度，去诠釋職業上的匠人精神。正如《編舟記》裡的馬締光也，用自己幾十年的光陰編纂出了一本偉大的辭典。
而在《入殓師》的故事中，也不是在簡單地宣揚職業并無高低貴賤之分的淺顯道理，卻是在告訴我們在從事每一份職業本身，都能找到其中的深意，找到能為之付出的意義，進而引領着人們堅定前行。
從小練習，長大入行，小林大悟的理想也許就是成為一名大提琴家，他還夢想着帶着妻子一邊演奏、一邊旅行。
“世界上任何地方都是我們的新居，周遊世界，來一場演奏之旅。”夫妻倆憧憬着這樣一幅華麗的圖景。
卻不想在他不惜貸款買下一把大提琴的不久，所在的樂團突然宣布解散。失去了夢想的工作，背負巨額的債務，理想在現實面前瞬然崩塌。
在賣掉大提琴的那一刻，大悟反倒覺得釋然，開始懷疑自己曾經堅定不移的夢想也許并不是夢想。在生活的低谷期，大悟邂逅了社長，邂逅了入殓師這份工作。
從為錢謀生到真正喜愛，從反胃惡心到從容淡然，大悟在這份工作中實作了生活和自我的和解，更悟出了人生的價值。
一場場入殓儀式，除了莊重和嚴肅，更像是在欣賞一門藝術。優雅的動作，舉手投足間的從容，拿起和放下都表現得恰如其分。這份從容和認真下，隐約也透析着人生的态度。
而這份工作的意義，也許正是給沉浸在親人故去的悲哀中的死者家庭送上了最大的安慰，留住逝者的體面，為的是給生者以内心的撫恤。這一份心靈上的慰藉，是對生與死的了解，是與親人永逝的和解。
正是這樣一份偉大的意義，讓大悟可以漠視世人鄙夷的眼光，可以忍受至愛對自己的不了解，選擇堅守，選擇前行。正是這樣的堅守和認真的态度，讓所有曾經誤解這份工作的人，在親眼目睹入殓場景之後，同樣被這份偉大所感染。
所謂擇一事，終一生，還是因為找到了所擇之事對他人的意義。
除了男主角小林大悟，影片中開澡堂的老闆娘，同樣用了一輩子來操持自己經營的這份産業。雖然兒子苦口婆心想要她賣掉澡堂，但老闆娘深知這個不起眼的澡堂對于街坊鄰居的意義，沉澱着這個街道上種種生活的回憶。她的堅守，因為這間澡堂的不可替代，與金錢無關，但意義重大。
就連殡儀館裡負責火化的大叔，同樣也在自己這份平凡的工作中，在數十年的迎來送往中領悟了生死的奧義。
大悟的妻子勸大悟，别再過半途而廢的人生。也許在她的眼裡，大悟抛棄了理想的大提琴而選擇了入殓師，是半途而廢。但她不知道，放棄了生活的勇氣，徹底抛棄了自己，才是真正的半途而廢。
不是每場相遇都有結局，但每場相遇都有意義。大悟遭遇生活的變故，經曆了從理想到現實的轉變，但無論是哪一種職業，隻要賦予了一份偉大的意義，便能給人帶來繼續前進的力量，便能不畏世俗的眼光而固執地前行。人生的價值，從來都不拘泥于最初的理想。
時間是最好的安排，當下是最好的現在，是以，不用頻頻回望，也不必時時展望，專注當下的意義，也許便是永恒。
愛電影，愛閱讀，歡迎關注我的頭條号@小生影書