2008年，日本电影《入殓师》上映，同年，这部电影打败了呼声极高的《贫民窟的百万富翁》，以黑马的姿态一举获得了第81届奥斯卡金像奖最佳外语片的殊荣。
13年后，这部电影的4K修复版重新在电影院上映了。除了在影片画质上做了精细的修复外，更重新设计了一套独特的电影海报，尤其是手绘的画风，突出彰显了这部影片的艺术价值。
很多人说，13年后看这部影片和13年前的感悟完全不同，不一样的人生阅历，不一样的心境，会能咀嚼出不一样的味道。
毋庸置疑，这是一部极好的电影，也讲述了一个极好的故事。影片用不一样的角度，去诠释了死亡这样一个冰冷的话题。
电影的海报上赫然印着：“人生最后一场告白”，这样的文字之下充满着庄重和严肃，虽然入殓，从某种意义上说只是一个简单的动作，就是把死者搬进棺材里。
但是，入殓师这样一份职业，却赋予了这个动作极其庄严的仪式感，关乎生死。
入殓后的死者，很快便连同棺材一并火化，入殓也并不会改变死亡的结果。但入殓师却用一种极其认真的态度，用艺术般的专业，为死者在这世上最后一刻留住了最真实的美丽。
这份看似无用且为人鄙夷的职业，留给了死者最后的尊重和体面。入殓师用自己的方式，告诉人们：生与死，本就是生命的两个阶段。而死亡就是一扇门，它不意味着生命的结束，而是穿过它，进入另一阶段。
不同的人，不同的年龄段，不同的经历，都会在这部电影里读出不同的感悟。在这个当下，我的感觉却与豆瓣上一则短评所说的，如出一辙：
“我觉得这部电影不是讲死亡，甚至什么追忆怀念云云，而是讲一个人在逆境中如何面对世俗的目光生活。从在意别人的眼光，到最后在工作中找到自己的价值，高度认同它，与世界沟通，还有宽恕他人，从而达到自我的新生。”
在日本的不少影片中，常会从一份平凡工作的角度，去诠释职业上的匠人精神。正如《编舟记》里的马缔光也，用自己几十年的光阴编纂出了一本伟大的辞典。
而在《入殓师》的故事中，也不是在简单地宣扬职业并无高低贵贱之分的浅显道理，却是在告诉我们在从事每一份职业本身，都能找到其中的深意，找到能为之付出的意义，从而引领着人们坚定前行。
从小练习，长大入行，小林大悟的理想也许就是成为一名大提琴家，他还梦想着带着妻子一边演奏、一边旅行。
“世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来一场演奏之旅。”夫妻俩憧憬着这样一幅华丽的图景。
却不想在他不惜贷款买下一把大提琴的不久，所在的乐团突然宣布解散。失去了梦想的工作，背负巨额的债务，理想在现实面前瞬然崩塌。
在卖掉大提琴的那一刻，大悟反倒觉得释然，开始怀疑自己曾经坚定不移的梦想也许并不是梦想。在生活的低谷期，大悟邂逅了社长，邂逅了入殓师这份工作。
从为钱谋生到真正喜爱，从反胃恶心到从容淡然，大悟在这份工作中实现了生活和自我的和解，更悟出了人生的价值。
一场场入殓仪式，除了庄重和严肃，更像是在欣赏一门艺术。优雅的动作，举手投足间的从容，拿起和放下都表现得恰如其分。这份从容和认真下，隐约也透析着人生的态度。
而这份工作的意义，也许正是给沉浸在亲人故去的悲哀中的死者家庭送上了最大的安慰，留住逝者的体面，为的是给生者以内心的抚恤。这一份心灵上的慰藉，是对生与死的理解，是与亲人永逝的和解。
正是这样一份伟大的意义，让大悟可以漠视世人鄙夷的眼光，可以忍受至爱对自己的不理解，选择坚守，选择前行。正是这样的坚守和认真的态度，让所有曾经误解这份工作的人，在亲眼目睹入殓场景之后，同样被这份伟大所感染。
所谓择一事，终一生，还是因为找到了所择之事对他人的意义。
除了男主角小林大悟，影片中开澡堂的老板娘，同样用了一辈子来操持自己经营的这份产业。虽然儿子苦口婆心想要她卖掉澡堂，但老板娘深知这个不起眼的澡堂对于街坊邻居的意义，沉淀着这个街道上种种生活的回忆。她的坚守，因为这间澡堂的不可替代，与金钱无关，但意义重大。
就连殡仪馆里负责火化的大叔，同样也在自己这份平凡的工作中，在数十年的迎来送往中领悟了生死的奥义。
大悟的妻子劝大悟，别再过半途而废的人生。也许在她的眼里，大悟抛弃了理想的大提琴而选择了入殓师，是半途而废。但她不知道，放弃了生活的勇气，彻底抛弃了自己，才是真正的半途而废。
不是每场相遇都有结局，但每场相遇都有意义。大悟遭遇生活的变故，经历了从理想到现实的转变，但无论是哪一种职业，只要赋予了一份伟大的意义，便能给人带来继续前进的力量，便能不畏世俗的眼光而固执地前行。人生的价值，从来都不拘泥于最初的理想。
时间是最好的安排，当下是最好的现在，所以，不用频频回望，也不必时时展望，专注当下的意义，也许便是永恒。
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