當你提到宮崎駿的電影時，你首先想到了哪一部？"一千次搜尋"？懸崖上的金魚還是龍貓？不得不說，宮崎駿的電影可以說是陪伴了一代青春，雖然他的作品不是同一個題材，但始終是夢想、環保、生活這些發人深省的主題，融入到其動畫作品中。他的作品給我們留下的最直覺的印象是他對色彩的把握和運用，等等給我們描繪了一個神奇而美麗的世界。這也是他電影中最吸引人的部分。說到宮崎駿，他不得不提到他的工作室吉蔔力工作室。
吉蔔力工作室是一家動畫工作室，由導演宮崎駿和他的同僚Hon高尾和水木水木協調。該工作室成立于1985年中期，最初隸屬于德國書店，其起源可以追溯到1983年的電影《山谷》，該電影改編自德國書店雜志連載的漫畫。Deseret是Gibrai Studios的母公司，并為迪士尼提供了發行幾部動畫電影的權利。後來，吉蔔力出版部正式從德國書店剝離出來，成為吉蔔力工作室的一部分。今天對《紀伯來的夥伴》的解讀，是由吉布裡總裁鈴木敏夫、劉橋決定的，他和我們分享了電影作品的推廣和發行，以及他在宣傳過程中如何與各種各樣的人合作，最終創造了一個又一個票房神話。是以今天，我将從兩個方面來閱讀這部"吉布裡德的夥伴"，這兩個方面是一部電影如何促進它的受歡迎程度，以及它從吉蔔力創作背後的故事中表現出的個性。
第 1 部分：
第一個方面是第一個方面：如何宣傳電影的銷售。由紀伯來影業制作的《一千零一千次搜尋》是唯一一部獲得奧斯卡最佳動畫電影獎的亞洲電影，此前由皮克斯和迪士尼主導。吉蔔力工作室的這些優秀作品，在日本票房上創造了一個又一個神話。這不亞于電影的宣傳，好的宣傳會給電影帶來更高的曝光率，一般來說，宣傳要做一點，可以提升觀衆的胃口，票房也不會太差。我們怎樣才能做好電影的宣傳工作？在這裡，作者認為主要有三種方法。
首先，有足夠的有吸引力的副本。抄襲是電影宣傳的重要組成部分。你可以認同的第一個名字可以喚起别人的認同感。名字是第一份副本，作品的第一印象是名字。比如《風之谷》這個名字之前就有人提出用"風之勇士"，比如"什麼戰士"這樣的名字有一定的煽動性，也更具誤導性，"勇士"這個詞聽起來會像電影的主角更加突出，看電影的人會不自覺地尋找電影的"戰士"誰， 而影片想要揭示的主題被觀衆削弱了。
在這裡，作者提到了書中的一個人，那就是吉蔔力三駕馬車的首領高先生。他作為宮崎駿主人和朋友的存在，也與這樣的身份相媲美，激發了兩個人在世界電影史上創作了無數經典——如《天空之城》、《千千尋》、《低語之夜》、《螢火蟲之墓》等。正是他帶領鈴木敏夫走上了電影制作人的道路，從那時起，日本動畫界就出現了天才推動者和吉蔔力工作室。教鈴木先生成為電影制作人的最初老師是高尾先生。高尾先生的理念是："宣傳不能偏離電影的内容。"高尾先生之前的電影預告片都是自己剪輯的，他非常關注他的作品向世界展示的形式。正因為如此，在制作《風谷》和《天空之城》時，他會特别注意宣傳是否與作品本身的内容相沖突。
但是，如果你想繼續做高品質的工作，你需要一個相當高的預算。要收回制作成本，必須進行大規模的宣傳，必須使電影賣出去。為了維持像吉蔔力這樣的工作室，基本上隻在影院做長篇動畫，它需要一直銷售。這就提出了一個問題，即在宣傳電影時，是堅持創意底線還是迎合觀衆的口味。事實上，在吉布利每部電影的海報背後，都有一個介于兩個觀點上的遊戲。
鈴木一開始也遵循了"堅持底線"的原則。這樣的心思沖上前去，到達頂點就是"鬼公主"、"鬼公主"一行被贊不絕口，我們很開心，努力推動的老百姓也體驗到了成就感，鈴木敏富也為收回生産成本松了一口氣。但在宣傳中，《鬼公主》的廣告文案因為太迎合了大衆口味而高妍先生的批評，《鬼公主》的廣告文案是什麼？隻有三個字："活着。這在高先生看來是非常莫名其妙的宣傳抄襲，它有一種人向"生存"方向的引導意義，對于這件事，高先生有很強的警惕性。從具有政治意圖的納粹宣傳的角度來看，它确實存在使用煽動性語言将人們帶入狂熱狀态的危險。宣傳和煽動有着内在的聯系。因為鈴木先生和高尾先生都經曆過日本的學生運動，聳人聽聞的演講，廣告牌和傳單的氣氛，他們都親身體驗過。《直播》這則廣告文案，讓高先生有了一種熟悉的感覺。
但《捉鬼敢死隊》是當時日本票房史上票房最高的電影，創下了新的票房紀錄。鈴木對這張唱片出奇地冷靜。他的目的不是賣座本身，如果制作成本無法收回，就拍不出下一部電影，是以會如此拼命地推廣。第一個任務是確定您可以繼續制作電影。
是以，文案是否應該在電影内容的基礎上進行推廣，還是迎合大衆口味，這是他們工作室一直在思考的問題。
其次，要做好電影宣傳，要找到一批優秀的合作夥伴。鈴木先生在書中說：宣傳工作不僅僅是談論生意，其實更像是大家一起扛着一部叫《神車》的電影到處慶祝。這個定義與我們通常的了解有些不一緻。我們通常明白，宣傳是向世界出售企業或個人的作品。在整本書中，鈴木先生對額外陪伴的定義分為兩種形式：增加共同推廣和銷售電影的合作夥伴的數量，以及管道、媒體和資源，包括具有公共關系能力的發行公司、有影響力的宣傳公司、商業夥伴關系、企業贊助等等。其中包括與知名電影制片廠東寶株式會社、日本第一廣告傳播集團東寶集團、第二廣告傳播集團博寶廳的合作。電影系列的成功離不開充分利用這些高品質的媒體資源。例如，加入制作委員會的日本電視台為電視做廣告，為各種節目做廣告，并制作特别節目。在制作電影《童話曆險記》的《非常星期天》中，這個節目将高尾先生、宮崎駿先生在綜藝剪輯成系列之前。在"超級電視情報前沿"節目中，以"第一公衆！超人氣動畫的秘密制作是标題，播放工作室的制作花絮。
除了我們每天都知道的報紙、雜志、廣播、廣播等宣傳媒體外，鈴木先生還舉行了媒體試鏡。媒體試鏡将分為媒體領域和普通觀衆領域兩種。媒體場地試鏡的目的是讓記者撰寫特别報道并在節目中介紹他們。而普通觀衆的口碑在宣傳上也很重要。在鈴木先生的試鏡中，由于他的出版社朋友很多，是以策劃會向各種雜志開放試鏡特輯，然後與脫口秀俱樂部聯合，舉行大規模的試鏡。此外，鈴木先生還舉行了一次現場會議，以推廣這個國家。"風之谷"舉行了形象代言人活動。《童話曆險記》在全國百貨公司舉辦動畫展時，展示了過去的繪畫和人物周邊産品，同時也制作了電影部分場景的立體形狀。展覽廣受好評，約有100萬參觀者。之後，這樣的展覽變得更加正式，成為原全國巡回展或相關書籍的出版社将在書店做交易會。有時，當原聲音樂或主題曲CD發行時，舉辦音樂會也是電影宣傳的一部分。
這些方法現在在中國可能更受歡迎，但30年前，日本開始在地鐵上流行廣告，可以說是相當先進。在國内，這是近年來才開始進入成長階段的。
第二種形式的同伴添加是開發和招募新人。宮崎駿先生認為，每部作品都聚集了技術娴熟的免飛漫畫家，解散後，以這種方式操作确實降低了制作風險，但已經這樣的人才會逐漸變老，行業也會凋零。其實，在電視動畫制作現場，已經存在大部分工作不得不依靠海外外包來維持的情況。為了應對這一趨勢，有必要培養新人。是以，紀布雷工作室很快釋出了招募新動畫師的通知，正如宮崎駿所寫的那樣："低成本和低品質的處理，動畫電影沒有未來。更何況觀衆都渴望看到更多優秀的作品！有一件事我可以保證，隻要是精心制作的電影，即使不賣出去，及時也一定能夠收回成本！這是我們的信念。我們的工作是制作每個人都想看的作品，并在看到它們後真正發現有趣。借此機會，期待您參與尋找對日本動畫電影現狀不滿意的年輕人才。"
此外，工作室還希望鈴木先生成為吉蔔力的獨家成員。在此之前，他是動漫雜志的主編。在電影中，他是德國書店制作委員會的成員，可以說是承擔了一位配角制片人的工作。白天在吉祥寺的Jibri工作室，晚上回到紐布裡奇的德國書店。鈴木先生在兩個工作場所之間來回奔波，他覺得自己遲早會崩潰，于是他把雜志交給了同僚，正式調到紀布雷，成為一名全職制片人。紀布雷已将estopli轉變為一家擁有70名全職員工的公司，并再次出發。
是以，我們說，擁有一支強大的團隊和一支優秀的工作夥伴團隊來推廣這部電影是很重要的，而招募和整合這些資源往往可以為電影的宣傳注入新的活力。
第三，筆者提到要做好宣傳工作，最重要的是要保持一顆清新的心。最初的心是方向指南的關鍵，聽起來虛無主義，但這是一個混亂的時刻。在宣傳《幽靈公主》時，鈴木先生提出了"宣傳費和收入-"的宣傳模式，将《幽靈公主》這部古玩電影在1997年實作了60億日元的高票房。
但從《紅豬》《海狸貓》到《幽靈公主》，吉蔔林先生的持續銷售讓鈴木先生感受到了公司和員工的壓力，緊張的工作氛圍，甚至工作方向也開始追趕數字。
這種心态不是鈴木先生所追求的。他制作這部作品的初衷是，首先要讓宮先生和高田先生的作品向全世界可見，其次是收回成本，以確定下一部作品的産出。是以在《幽靈公主》之後，鈴木先生自願降檔了，雖然公司裡很多人都很不解，但大家都恢複了享受動畫的樂趣。
然而，有時作品的内容發生了變化，宣傳政策也随之改變。更重要的是，時代本身正在發生變化，同樣的方法無法應對許多變化。是以，鈴木先生在宣傳中經常有一種危機感和焦慮感，有時他會懷疑自己正在做的事情是不是太理論化了，如果想充分了解時代，就必須不斷趕到各個網站，聯系不同的人，傾聽他們的意見。很多時候，鈴木先生不會考慮任何抽象的東西，總是對每個人，每一件具體的事情都要考慮。如果你把理論直接帶入現實，那一刻，你會覺得工作不會順利進行。當然，鈴木先生做事也有基本原則。鈴木先生認為，總有一些東西可以應用到他豐富的經驗中。例如，在制作新作品時，他必須從頭開始公開思考它的内容。這是什麼時代？如果他一遍又一遍地做同樣的事情，他自己也會感到厭倦，是以每次他遇到新情況時，他都必須重新審視自己的方法。
随着越來越多的電影被推廣，電影媒體與主要管道發行商合作，鈴木先生也探索了适應不同時代的不同宣傳模式。他發現，宣傳就是調動更多的資源，投入的資源越多，回報和産出就越多。從紙質媒體到網絡媒體，從航空公司到便利店，從主演到主題曲調，從電視到廣播，從采訪到展覽，從公司員工到合作夥伴員工，從工作室預告片到輪回再到電影院預告片，可以調動的資源是溝通方式的直接展現。
第二部分：
除了介紹吉蔔力工作室電影的宣傳工具外，這本書還講述了吉蔔力工作室在制作電影中表現出的許多不同個性的故事。
首先是提前制作宣傳的副本。
普通商品是第一批有拷貝的商品，也就是說，膠片在計劃推廣之前是拍好的。而吉蔔力的影片都是在光譜學上儲存了三四次，鈴木敏夫會和吉日長期合作的宣傳文案大師吉久打來電話，問什麼時候可以開始構思文案。而酒井一直沒有讀過劇本之類的東西，有的還有宮崎駿先生或高尾勳先生在電影制作階段給相關人員策劃的書，這本隻有碎片化的創作意圖和世界觀，看完後也搞糊塗了。不過，并不是說前面沒有商品的寫作，這次計劃出來的抄襲有很大的創新思維空間。比如，我們想訓練一匹馬去比賽，隻要我們知道馬将來會在哪個牧場上比賽，什麼樣的騎手才能在主人的腦海中把比賽帶入生活，我們就會根據實際需要來訓練馬匹。是以，文案寫作也是如此，我們可以根據一些零碎的資訊，再加上想象力，将其規劃成可見的語言，這就是他們經常做的事情 - 提前建立文案。
第二：吉蔔力工作室電影的主題在制作過程中不斷探索。
在宣傳電影《千千尋》的過程中，鈴木先生決定将宣傳重點從《千搜小白》轉為"無面人"的角色。因為在鈴木看來，"無臉人"的角色是人類心靈的陰暗面。當時，他們需要将"更簡單更好"的宮崎駿電影加入到與時代的抗争中，将電影的主題從"貧困"轉向"内心"。在确定了題材之後，鈴木先生用最笨拙的方式說服大家最大限度地宣傳"無臉人"——在動畫鏡子旁邊标記每個角色在每一個鏡頭中的秒數。是以累積起來，第一個一定是千搜，第二個最有特色的角色就是無臉人。但當鈴木決定用無臉男大規模做廣告時，我們都不同意，就連平時對宣傳漠不關心的宮崎駿先生也特意跑去問："鈴木，為什麼要用無臉男來做宣傳？這難道不是一千次搜尋和小白人的故事嗎？但當宮崎駿看完樣本後，他說，"這部電影實際上是關于一千個搜尋和不露面的男人。"因為在影片中，無論是無臉男人的出場率還是他所展現的電影内涵都非常深刻，那就是他是我們生活中一種人的縮影，生活孤獨，孤獨的象征，卻為了吸引别人的注意力，試圖用一些外在的來吸引别人， 比如金錢，比如權力。很多人在生活中都是這樣，雖然受傷雖然強勢一方迷失了，但仍然渴望找到自己千裡萬的尋找，帶領我們回到真實。這就是無臉男人讓我們看到的，而鈴木用無臉男人做宣傳，恰恰是為了突出或放大主題。
是以，宮崎駿先生的作品都在與故事作鬥争的過程中，在不知不覺中挖掘出時代的深層内涵。
第三：工匠精神吉蔔力
在消費時代，關于影視劇已經進入快餐圈，國内無窮無盡的5大特效、數字失誤、各種電視劇的高投入低輸出，一直受到大衆的诟問。但吉蔔力一直保持着他一貫的工匠精神。Gibli花了十年時間與法國工作室合作創作了一部名為《紅海龜》（Red Turtle）的作品，該作品于2016年完成，并于同年秋天在日本發行。它講述了一個男人的故事，他的救生員在沉船後試圖建造救生筏以逃離荒島，但他的計劃不斷被一隻神秘的巨型紅海龜摧毀，一個神秘的女人出現并在絕望中拯救了她的靈魂。在這部電影中，我們仍然可以看到敬畏自然的主題，飛行，夢想，童話故事，出售萌芽的生物等元素，仍然親切而熟悉吉蔔力的繪畫風格。而極簡主義的故事，整部無聲無紋的風格，血親，歲月的警戒，延續了父女的藝術美。在大家都在擔心"吉蔔力未來會發生什麼"的時候，法國有吉蔔力參與的電影，這種偏離軌道的事情，在未來還是值得期待的。
第四名：宮崎駿
宮崎駿先生其實是一個非常可愛的人，作品很多，我也玩得比較多，可以說是一種"玩精華"。宮崎駿的姓氏是宮崎駿，但親近他的人稱他為"宮崎駿先生"。《鬼公主》的高強度宣傳讓宮崎駿病倒了，他躺在床上畫了一幅自己的自畫像，然後說："鈴木你明天就戴上這個面具，讓我和台上的大家打個招呼......"《龍貓》宣傳文案原文：這種奇怪的生物，在日本大概沒有。但宮崎駿說"是的"。是以，最終的副本被乖乖地改為：這個奇怪的生物，可能還在日本。
在《神奇女俠》之後，宮崎駿想關掉吉蔔力。因為他認為一個制片廠已經達到了連續制作三部作品的極限，是以拍電影過程中的沖突和糟糕的人際關系是如此難以調和，以至于"沒有重新開機就無法繼續工作"。"是以，我們可以看到，近年來，一再有報道稱宮崎駿先生宣布從董事職位上退休。
從這些電影背後的宣傳轶事中，我們看到了一個不同的吉蔔力工作室。它充滿了孩子氣和樂趣，充滿了古老的想法。也許這就是吉蔔力電影如此受歡迎的原因之一。
結語：
其實，我們可以從《吉布裡的夥伴》一書中了解到，宣傳的目的是為了最大限度地提高溝通的效果。但在傳播方式上，除了傳播管道之外，從内容的傳播，即資訊的來源，傳播與傳播對象之間有兩個重要的環節。是以，鈴木先生有一種更深層次的感覺：宣傳是要把他周圍的人變成夥伴。讓制作人、宣傳者、發行商了解工作的本質，我們團結一緻，作為統一戰線的傳播者，朝着一個方向前進，讓觀衆接觸到傳播的内容，了解作品的内化宣傳，成為客戶，然後成為口碑傳播的一部分，影響周圍環境，讓更多的人成為傳播和傳播的對象。
吉蔔力工作室成功的關鍵在于他們對電影制作本身的熱愛，不在于電影的票房和利潤，而在于做自己喜歡的事情。鈴木先生在書中寫道："即使我處于漩渦的中心，我總是用冷靜的目光看着遠處的噪音。成功絕非偶然，用這種"局外人"的心态去面對得失帶來的"戲劇性"結果，大家都應該學習。